怎麼看待一江春水向東流這部電影

㈠ 一江春水向東流的相關劇評

傷逝－寫給麗珍
關於一江春水的故事，最早的印象要數從家裡翻出的一本小連環畫， 是四十年代的老電影畫面。當時很小很小，只拿它做故事書看，也不懂得人生的悲歡與無奈，以至於後來對情節都有些淡忘，只記得是「關於一個男人和三個女人的故事」。
認真看老電影是在初中的時候，白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠……隔著年代的黑白印象。分明當初是不喜歡麗珍的，從相貌上、性格上，她都並不那麼令人喜歡（當然我不是說舒綉文老師的演技不好，在老電影中，麗珍本就是以一個非正面形象出現的），電影中的素芬很美，很善良，身世遭遇也很讓人憐惜，可以毫不猶豫地說，那個經典的版本里，素芬比麗珍要可愛上許多。
淮劇版的出現讓我感到很驚訝，不明白省淮為什麼要採用這樣一個和傳統戲曲表演形式比較難以融合的題材，尤其是得知陳芳要在裡面扮演麗珍時更是驚訝，因為就我個人來說，是不希望芳去演心目中那個「壞女人」的，雖然我太了解芳的演戲天賦，她完全有能力把任何一種性格塑造得真實可感，但還是很不希望，只因她在我心中太純、太美……不容任何假惡丑去玷污。
驕橫、跋扈、嫉妒……無數次地想像，直到戲友從網上發來各版的劇照，直到珍貴的影像寄到我手中（特此感謝淮芳論壇斑竹，聽說此影像資料目前十分罕見，就連省淮也只是該劇主要演員才有），竟然漸漸開始發現，這個麗珍，和原版裡面形象迥異，她那麼美，美得奪目，雖是戲分不多，卻儼然全劇最光彩最有個性的人物。她高傲卻不傲慢，八面玲瓏卻不隨波逐流；她身處繁華場中，卻有一顆最純真的追求幸福和真愛的心，而這一點，又和芳從前塑造的那些女子何其相似 ！
麗珍第一次亮相時張忠良正當血氣方剛，迫不及待要上前線去和鬼子打仗，對於麗珍的好言相勸，他並未放在心上。他一心惦記著「國家興亡，匹夫有責」。張的心是好的，這點不可否認，但從當時的現狀看，上前線確是不明智的選擇。麗珍並非不愛國，她只是太明白「識時務者為俊傑」的道理，也深知在這樣不可逆轉的戰亂形勢下，她一個小女子所能做的，也只有「獨善其身」而已，也許，你可以認為她不高尚，但卻不得不承認她的明智，麗珍並不是一個完人，也許也正因為此，她才顯得那麼近、那麼真實。
與電影不同，這里的麗珍，與張是同窗好友的情分，在那個年代，一個富家女子，竟有膽量走進學校，與男子同習新文化，由此細節，也可看出麗珍是一個有個性更有才華實力的人，她要去重慶開辟新的事業，大方而直接地向張表達了自己對他才乾的欣賞，卻在那句「我喜歡你」時，輕輕走上去拉住張的胳膊，聲音驟然溫柔而又有些羞澀地低了下去，不知為什麼，一剎那心裡竟浮現出藍齊：女兒家說心事全仗膽大，為幸福顧不得羞羞答答~ 而書生意氣十足的張卻不為此所動，加上後來何文艷一番冷嘲熱諷，更是令張堅定了上前線的念頭，但是，何文艷有一句話說得很對：論長相、論文化，我表姐哪一點比不上她喲！這話雖帶不友善，卻也是實話，麗珍的心中，定也曾如此想過，所以，她才會有些委屈的低下頭去。張的拒絕，一定很傷她的心吧，一句「張忠良，你……你會後悔的！」看似指責，卻包含了多少不甘與不舍，戲里未加渲染，仔細品味，卻是餘味無窮。
不大喜歡戲里的素芬，是的，她很苦，也很善良，但戲里渲染太多，反而讓人覺得拖沓。以至於看完全劇以後，印象不深，或者說，印象單調。偶爾在網上被問及素芬是個什麼形象，考慮良久，說：訴不完的苦與相思，僅此而已。
麗珍的第二次出場也極有特點，悠悠的歌聲從幕後傳出，真是未見其人，先聞其聲。「好花不常開，好景不常在，今宵離別後，何日君再來」……醉里唱出，更透出麗珍內心的凄涼，重慶的這幾年，麗珍憑自己的過人姿色與交際能力，依舊過著上層社會的豪華生活，但她的內心，卻定是越發孤獨。這四句唱，並非單純的淮劇聲腔，想來芳的老歌，定也唱得十分好吧~~張的一句「老成！」使麗珍一驚，多麼熟悉的聲音啊！她停下腳步，回身細細打量，立刻便認出了那個令她愛過也心痛過的人，她驚呼他的名字，接著便是一陣眩暈，是酒力發作、是狂喜、還是驚訝於他的潦倒境遇，說不清，也許，這便叫做百感交集吧。
接下來是我最喜歡的一場戲，浪漫的西洋樂曲、浪漫的舞台，一束幽藍的燈光打在喝著酒的麗珍身上，她邊歌邊舞，顧盼有神，好難得好難得，能看到這樣開朗活潑快樂的麗珍，好希望好希望，她永遠都可以這么快樂下去……
愛情啊愛情是什麼
猶如那酸甜苦辣酒一壺
龐浩公有錢有勢喜歡我
我卻是佯裝歡笑強附和
張忠良無情無意拒絕我
我卻是孤舟偏要渡銀河
明知紅塵覓愛苦
不做落葉任飄浮
今日重逢豈錯過
好事尚需慢慢磨
慢慢磨
久歷歌舞風月之場的交際花麗珍，對愛情的體驗與感知不可謂不深矣！正因為此，她才會把自己的真愛看得那樣珍貴。她不像何文艷，會為了利益不惜一切代價，對於權貴的態度，她是「佯裝歡笑強附和」，她的內心，一直惦念著當年那個「同窗好友」、那個固執的不聽她好言相勸的人，她「孤舟偏要渡銀河」，這是一種怎樣的孤傲與執著啊！「明知紅塵覓愛苦，不做落葉任漂浮」，如果說之前，我對編劇的意圖、麗珍的形象定位還有所猜測的話，那麼到了這里，我再沒有任何疑惑，因為麗珍的形象，已經那麼鮮活地立在了舞台上，好一個有個性的女子，好一個麗珍(點擊查看→王麗珍)！
「孤舟偏要渡銀河」是全劇中我最喜歡的一段，但聽說後來刪掉了，真是惋惜得很~~同時，贊一下省淮的樂隊，在游上林等傳統戲里，是悠揚婉轉的民樂合奏，而這一段的伴奏，卻是地地道道的西洋樂伴奏，完全聽不出任何紕漏，這樣高素質的樂隊，真的不多見了。
後面的對話，也很能見麗珍的性格，她雖愛張，卻不似傳統女性一般，低聲下氣，唯唯諾諾，她先是贊揚張的風度氣質「重慶無人能比」，又揶揄說是「人靠衣裝」，迎著張心虛的目光，她故意舊事重提，「我早就說過，你會後悔的，忠良，我沒有說錯吧！」不愧是交際花的口才，在張執意要回上海時，她半是認真半是揶揄地分析了上海目前的形勢：你如今回去只有死路一條。
接著又一步步深入，讓張明白當初的莽撞，「理想與現實差之千里，可理想與地獄卻只一步之遙啊！」可看出，張在此時已是方寸大亂，忙不迭扯開話題，問麗珍過得可好，麗珍笑道：「國家有難，絕非我一個小女子所能承擔……在你老同學沖鋒陷陣的這幾年裡，我也就擁有了這一切……忠良，要我們這些手無寸鐵的老百姓上前線，那國民政府幹什麼，那些拿著軍餉、吃著皇糧的國軍又干什麼？人哪，決不能意氣用事，逞一時之勇而留下終身遺恨哪！」當然了，這番話顯得國民政府很無能，個人來說是不怎麼認同的，國民政府在抗戰，或者說治國方面的成績，其實遠高過我們在大多官方書本中看到的那樣。但戲者戲也，不必過於追究，不可否認的是，這番話是使張轉變的關鍵，如他自己所說「似傾盆大雨當頭潑」。在張的內心苦苦掙扎的同時，麗珍卻是悠閑的斟酒、點上一支煙，迷醉的氣氛隨著煙霧彌散開來，她看出了他的掙扎，她知道，自己離目標已經不遠，於是，她用熾熱的愛展開了又一輪的攻勢。「愛是月下坎坷的小路（這句的調子聽上去好親切，想到映雪的「又是一度春光美」，還有玉蓮的「願你長一雙好慧眼」），愛是船頭無盡的長河，愛是書中不朽的典故，愛是夢里甜蜜的南柯，愛是風前搖曳的花朵，愛是田間不落的牧歌……」多麼浪漫的比喻，雖然她也說過「猶如那酸甜苦辣酒一壺」，但她的內心，還是有著這么美好的憧憬，是虛言、是實話？是為了得到忠良所採取的策略、還是內心深處情感的無意中流露，也許，麗珍自己都分不清楚了。
可以說，面對這樣的麗珍，任何男人都會動心的吧，雖然，張後來也有過一剎那的猶豫，可面對那一聲深情的「忠良，叫我麗珍！」和那一個熱烈的擁抱，他也不禁心意動搖。至於後面的「你就忍心看我人老珠黃，老死在閨中嗎？」和關於幫助張飛黃騰達、不攔阻他尋找家人的諾言，可以看作是麗珍的小小心計，她很聰明，知道他在擔心什麼，也知道他想要的是什麼，終於終於，她成功了，張抱住了她，留下來和她在一起了，她最後離開時的回眸一笑里，包含了多少深意，高傲、欣喜……可我，卻不禁有些失落了，那不是她的良人，苦苦追求了這么久，卻未看透那個男人的內心，最終仍不免黯然神傷。也許，麗珍真正所愛的，只是當年同窗時那個有才幹有抱負的青年，也許，愛本身就是一種錯覺呢……
接下來的戲很長一段沒有麗珍，大段大段素芬的戲，在我看來，素芬的戲感動人之處也並非沒有，山城旅社那一場戲，澄礦配合得很好，把素芬對於丈夫的深切盼望和張忠良矛盾微妙的心情表現得很到位，其實，若編劇能把其他地方素芬的戲改一改（比如江邊盼夫那段，完全可以壓縮，最後跳江前的那段，也顯過長。更何況，若是如她所唱，她已經清醒地認識到自己死後老老小小不易生存，在此種情況下還要去自盡，便顯得太無責任感，是誰說的，死去，其實比活著更容易一些~~），她也可以是一個塑造得很成功的人物，期待，復排的時候能夠考慮到這些。
溫公館禮堂婚禮的一場戲，我也極喜歡，據說，電影版的這一場戲是經典中的經典，多次在學此專業的學生課堂上作為教材播放。而淮劇版的燈光舞美等諸多元素，在這場戲中也結合得很完美，很西洋化的音樂，一對對貴族男女在其中翩翩起舞，而麗珍，一身婚紗，眾星捧月一般站在舞池的正中央，笑得那麼溫柔，滿心滿眼都沉浸在喜悅中。可以說，若不是何文艷的一手導演，若不是素芬的出現，這將是一個上層社會里很平常很隆重的婚禮，她在今夜之後，也將成為一個柔情而幸福的妻子，不幸的是，她在這婚禮上傷得太深，幾年來苦心織就的夢想化為了泡影，一切的一切，只緣她未想到張已變成了那樣卑鄙的小人。在素芬出現時，她尚看重自己新婚的「丈夫」，怒不可遏地質問這個不速之客、這個突兀的拉住她丈夫的女人，直到何文艷把張所作的醜事全部抖出，麗珍終於承受不住這來得太快的打擊，她扯下頭上的裝飾，跌跌撞撞、傷心欲絕……但，麗珍終究是麗珍，她很快抑制住了內心的悲傷與憤怒，冷冷地問張： 「你還愛不愛我？」為了利益和地位的張諂媚的答「愛，我永遠愛你……」只是麗珍終於看透了他的內心，不再相信他的謊言，一陣大笑後就是反手一記響亮的耳光：「滾！」之後便頭也不回地走下台去。

㈡ 關於電影《一江春水向東流》的評論

《一江春水向東流》（2004）新版評論
觀眾直指《一江春水向東流》軟肋

2005-5-24 四川新聞網-成都商報

本報訊（記者伍翩翩）明晚，30集電視劇《一江春水向東流》將落下帷幕。這部由無數大腕聯袂打造的「經典重拍」，雖取得了不俗的收視率，但隨著故事的推進，觀眾最初的新鮮感逐漸變弱，和電影版相比的一些不足也漸漸浮出水面。據了解，觀眾的不滿主要集中在劇情、人物、結局等幾點，而製片方也分別做出了解釋。故事太拖沓

觀眾：電影分為《八年離亂》和《天亮前後》兩集。而電視劇變成30集，新添的很多都是無效情節。比如張忠良和素芬的愛情前傳，以及兩人離亂過程中的社會畫卷等，顯得非常拖沓。

製片方：電視劇時間長，肯定要在原著基礎上增加內容。張忠良和素芬在老家的情節，是為人物後來的改變及命運發展做鋪墊。關系太混亂

觀眾：新增角色吳家祺身上延續出了多條感情線，妓女這個新人物和他的感情又形成新的三角關系。過多的三角戀，讓一切都顯得不合常理和庸俗化。

製作方：吳家祺這個人物是用來和張忠良做對比的，這樣更有戲劇效果。而他身上的幾段情，也讓整個故事的發展更合理、豐滿。結局太殘酷

觀眾：電影的結尾處，素芬在絕望中投江自殺，悲劇性很震撼。而電視劇為了增強悲劇的力量，幾乎所有主角都以死亡收場。死太多人並不能增強悲劇氛圍，反而讓人感覺不真實，顯得血腥殘酷不人性化。

製片方：結局曾經討論過很多次，最終決定和電影有很大不同，除了更具震撼力之外，劇情的發展也推動他們的命運不得不

重慶晚報評論：《一江春水向東流》對比批判

2005-5-20 重慶晚報

經典改編難上加難，對比58年前的電影版和今天的電視版，「兩江春水」無論從人物關系、劇情線索、美學風格和主題挖掘上都有著明顯的區別，這也是新版被今天的觀眾屢屢詬病之處。故事：發大水了

電影《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集。而電視劇則變成30集，近20個小時的故事空間里，添加了大量的新編內容。

批判：事實上，新浪相關專題評論中70%以上的批評，很大一部分是直指這些大量無用或者無效的情節。比如張忠良和素芬的愛情前傳，以及兩人離亂過程中的社會畫卷和圖景等，顯得非常拖沓緩慢。人物：關系亂了

吳家祺是一位在原著中沒有提及的角色，他愛上了素芬。製作方表示，這個人物是用來和張忠良做對比的。另外，妓女紫綸等也是新的人物，她對吳家祺的感情又形成新的三角關系。

批判：人物關系的復雜化是電影拉長成電視劇的一大常見手法，但部分觀眾認為，這樣做是輕率的。特別是過多的三角戀，讓一切都顯得不合常理和庸俗化。結局：全都死了

電影《一江春水向東流》最催人淚下的一幕就是電影的尾聲，素芬在絕望中投江自殺……而在電視劇中，不僅素芬自殺而死，張忠良得罪了黑勢力被殺，王麗珍在生活無望中自盡，吳三公子同樣選擇自殺，紫綸則被害死。

批判：觀眾指出，悲劇的力量和呈現方式不是以死多少人來衡量，而是「將有價值的東西毀滅給人看」。因此，毀滅性的死亡不僅不真實，更顯得作品像個屠宰場，很不人性化。演員：感覺錯了

電影版張忠良由陶金飾演，電視劇版由胡軍飾演。電影中，當年舒綉文非常准確地把握了交際花王麗珍自私刁鑽、放浪驕縱的本性，而在電視劇版中劉嘉玲演這個角色。白楊在電影中塑造了傳統端莊的素芬，電視劇由袁詠儀飾演。

批判：在演員方面是爭議最大的，許多觀眾指責投資方片面追求明星效應，他們認為胡軍本身很粗豪，不適合張忠良的文弱；袁詠儀很硬朗，不適合素芬的溫婉感；而劉嘉玲則將王麗珍演得太正面。

一江春水向東流 (1947)(影片)
從《一江春水向東流》探討經典改編問題

2005-5-19 東方網-文匯報

根據同名影片改編的電視連續劇《一江春水向東流》正在播放，短短十天，該劇收視率從2.5％逐漸上升到平均的5％，上周末更是飆升到6.7％，穩居收視率前三位。日前，本報與上影集團共同舉行座談會，就經典作品如何改編為適合現代觀眾的電視劇，邀請專家研討。

電視劇熱改老電影

近來，根據經典老電影改編的電視連續劇漸成熒屏風潮，《小兵張嘎》、《林海雪原》、《苦菜花》、《這里的黎明靜悄悄》、《早春兩月》、《野火春風斗古城》……攜著老電影的光環，這些連續劇還未宣傳已經吸引了觀眾的注意。然而這股風潮難免魚龍混雜。如何認識老電影的再生價值，改編經典應當怎樣進行再創作，成為業內人士和觀眾關注的課題。

改編要「老根結新芽」

上映於1948年的《一江春水向東流》是上海電影的經典，不僅在當時創造了最高票房，而且歷經半個世紀，依然打動著無數觀眾的心。與會者一致認為，上世紀三四十年代的上海左翼電影，不僅給中國電影創造了一個里程碑，也給這座城市留下了一批極其珍貴具有品牌效應的文化資源。在傳媒高度發達的今天，用電視連續劇的形式重新演繹這個經典故事，不僅為經典提供了一個更大的傳播平台，也為上海影視產業的發展找到了一個新的資源。

將原先不足3小時的電影改編為30集的電視連續劇，電視劇《一江春水向東流》的成功首先在於把握住了原作的魂。發端於八年抗戰的《一江春水向東流》之所以成為歷經時間考驗的經典，是因為當年的電影藝術家們觸摸到了戰爭與人性、社會與人性的永恆命題。改編電視劇是「在老根上結新芽」，根就是原作的價值判斷和道德情感。與會者都談到，電視劇沒有偏離原作的精神和藝術精華，既完整表現了主人公張忠良的轉變歷程，又創造性地在原著的脈絡中發展出了新的人物和新的命運糾葛，使得整個故事更符合電視連續劇的樣式要求。

改編經典要慎重

與會者在座談中特別強調，經典的改編需要特別慎重。最近，把經典影片改編為電視劇正漸成業界潮流，但在觀眾中褒貶不一，有的甚至引起觀眾的反感。創作者應該對原作抱著虔誠，在准確傳承原作靈魂、精細解讀原作藝術成就的基礎上展開想像，合理發展人物命運，豐滿人物性格。對當下如何改編好經典，這種嚴謹的改編態度，才是創造性的改編態度。

重慶晚報評論：《一江春水向東流》對比批判

2005-5-20 重慶晚報

經典改編難上加難，對比58年前的電影版和今天的電視版，「兩江春水」無論從人物關系、劇情線索、美學風格和主題挖掘上都有著明顯的區別，這也是新版被今天的觀眾屢屢詬病之處。故事：發大水了

電影《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集。而電視劇則變成30集，近20個小時的故事空間里，添加了大量的新編內容。

批判：事實上，新浪相關專題評論中70%以上的批評，很大一部分是直指這些大量無用或者無效的情節。比如張忠良和素芬的愛情前傳，以及兩人離亂過程中的社會畫卷和圖景等，顯得非常拖沓緩慢。人物：關系亂了

吳家祺是一位在原著中沒有提及的角色，他愛上了素芬。製作方表示，這個人物是用來和張忠良做對比的。另外，妓女紫綸等也是新的人物，她對吳家祺的感情又形成新的三角關系。

批判：人物關系的復雜化是電影拉長成電視劇的一大常見手法，但部分觀眾認為，這樣做是輕率的。特別是過多的三角戀，讓一切都顯得不合常理和庸俗化。結局：全都死了

電影《一江春水向東流》最催人淚下的一幕就是電影的尾聲，素芬在絕望中投江自殺……而在電視劇中，不僅素芬自殺而死，張忠良得罪了黑勢力被殺，王麗珍在生活無望中自盡，吳三公子同樣選擇自殺，紫綸則被害死。

批判：觀眾指出，悲劇的力量和呈現方式不是以死多少人來衡量，而是「將有價值的東西毀滅給人看」。因此，毀滅性的死亡不僅不真實，更顯得作品像個屠宰場，很不人性化。演員：感覺錯了

電影版張忠良由陶金飾演，電視劇版由胡軍飾演。電影中，當年舒綉文非常准確地把握了交際花王麗珍自私刁鑽、放浪驕縱的本性，而在電視劇版中劉嘉玲演這個角色。白楊在電影中塑造了傳統端莊的素芬，電視劇由袁詠儀飾演。

批判：在演員方面是爭議最大的，許多觀眾指責投資方片面追求明星效應，他們認為胡軍本身很粗豪，不適合張忠良的文弱；袁詠儀很硬朗，不適合素芬的溫婉感；而劉嘉玲則將王麗珍演得太正面。

㈢ 《一江春水向東流》講述了什麼故事

中國昆侖電影公司1947年攝制，編導蔡楚生、鄭君里。是一部具有史詩風格的民族巨片。

紗廠補習學校青年教師張忠良贏得了女工素芬的愛情，在一個月圓之夜，他給她戴上了祖傳的戒指。「八·一三」上海抗戰爆發後不久，張忠良參加的救護隊不得不隨部隊撤出，他揮淚告別了老母、妻子與幼子抗生，輾轉抗戰，後被日軍俘虜。逃脫後他流浪到重慶，向以前認識的交際很廣的風流女子王麗珍求助。她是紗廠溫經理太太何文艷的表妹，對張素有好感，便留他住下並介紹他到乾爹的公司做事。受環境的熏染，張很快便消沉下去，和王麗珍鬼混在一起。抗戰勝利後，他立即飛回上海搞「劫收」，侵吞了被打成漢奸的溫經理的財產，何文艷也成了他「接收夫人」。而「抗戰夫人」王麗珍也聞風而來，住進了溫公館。

素芬飽受生活的煎熬，望眼欲穿地盼望著丈夫歸來，卻不知自己的去信早被丈夫撕碎扔在了河裡。為生計所迫，她不得已只好到溫公館做傭人。在舞會上，她吃驚地看到了和王麗珍在一起的張忠良，卻被他無情地拒絕相認。悲憤交加的素芬在夜裡跳進了黃浦江。江面上再次回盪起悲愴的歌聲「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流……」。

㈣ 分析1947年電影版《一江春水向東流》現實主義表現上的成就與不足

電影《一江春水向東流》拍攝於1947年，雲集了當年紅極一時的明星，如白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等。影片在1947年10月在上海公映後反應極為熱烈，出現「成千萬人引頸翹望，成千萬人踩進戲院大門」的壯觀景象。影片連映3個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。這樣的成績就是當年的好萊塢大片《出水芙蓉》也無法與之比肩的。劇作家田漢曾評論道：「在中國電影界今天這樣貧弱簡陋的物質條件下，而有這樣的成就，算是電影工作者最高的成就了。」好萊塢華裔攝影師黃宗沾更贊道：「這是我所看到的國產片中最好的一部。」

影片《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。該片融合了經典大片所具備的一切成功元素：宏大的歷史背景，曲折的人物命運，深刻的人性洞悉，嚴密的敘事結構，強大的演員陣容……，影片中四大主角張忠良、素芬、王麗珍、何文艷齊聚舞會的一出戲更是被當作教學的典範，在各影視學院的課堂上一講再講。

一、歷史的暗合 在中華文化長河中，南唐後主李煜的一首「虞美人」千古流傳： 春花秋月何時了， 往事知多少！ 小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在， 只是朱顏改。 問君能有幾多愁？ 恰似一江春水向東流！ 透過憂懷傷國的情愫，我們能夠感受到亡國心未亡的李氏後主面對春花秋月的懊悔與無奈，在「何時了」的吟嘆包含著無盡哀愁與懷念，相比「樂不思蜀」的阿斗，自然能夠贏得更多的同情。歷史不斷地輪回，無數次的政權更迭，無數次的幕起幕落，當榮華富貴化為黃士青冢，峨冠博帶早已零落成過眼煙雲，我們卻發現在二十世紀的黑白光影中凝固著許多的歷史真諦，兩位文化精英於那個世紀的四十年代，獻上了一出與李氏後主情懷暗合的傳世經典：《一江春水向東流》。 二、一顆臣服之心 五月的長假引起一輪經濟消費的熱浪，我也不惜自己微薄的薪水給火熱的消費市場澆上一滴油，一次性淘碟三十一張，其中有一張便是封面印著「一部足以笑傲世界影壇的中國電影，曾牽動幾億中國人的心」字樣的《一江春水向東流》。雖然以前聞此片大名，但以「笑傲世界影壇」這般氣勢面對世人，心中難免有所懷疑。為了消除疑惑，將此碟放進小小光碟機，沒有想到的是小小的銀幕展現出最大的內容，我居然在190分鍾內沒有離開坐椅，激動的心情溢於言表，第一時間給遠方的網友發去簡訊：《一江春水向東流》，一部笑傲世界影壇的中國影片，一部絕對具有當時世界一流水準的影片！很快得到朋友和氣地回復：錯，你抬高了這部影片的地位。我沒有爭辯，只是在心底留下屬於《一江春水向東流》的空間。兩個月中，觀影百餘部，其中不乏經典，但直到近日觀《阿拉伯的勞倫斯》才有類似的感覺。 出於種種原因，一直未能表達對《一江春水向東流》的贊美之情，總覺得有些虧欠，以至近日食宿不寧。於是，在好萊塢和香港商業片風行大屏幕的日子，我靜下心來，用方塊字表達自己對《一江春水向東流》的臣服之心。 三、大時代的民族情懷與小人物的情感世界 《一江春水向東流》由第二代導演的代表人物蔡楚生和鄭君里於1947年共同編導，被譽為中國電影史上第一部具有史詩架構的影片，分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。影片人物眾多，情節豐富，結構嚴密，把國家命運和家庭命運成功地融為一體，成為一部「政治批判和倫理道德批判高度結合的中國史詩正劇的典範」，不僅在藝術上取得了極高的成就，而且在商業上也獲得大豐收。史料顯示：影片從1947年10月到1948年1月，在上海連映了三個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，亦即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。 是什麼讓影片在中國引得如此之大的反響呢？在尋找答案中，我想到了韓國電影票房的兩大霸主：《太極旗飄揚》和《實尾島》。《一江春水向東流》與這兩部影片有類似的特質，即將小人物與大時代、大事件相融合，能夠使觀眾在審視、回顧歷史大事件的同時，體驗個人世界的點點滴滴，從而引發共鳴。以如今的眼光審視，影片的故事無非講述一段「痴心女子負心漢」的辛酸悲劇，這樣的故事在中華文化洪流中並不鮮見，猶以陳世美和秦香蓮流傳最廣，在京劇及各種地方戲曲中被人反復吟唱。在《一江春水向東流》中，編導並沒有單純地講故事，在歷史大背景上同樣不惜「筆墨」，還原出上世紀三四十年代中國歷史的變遷和社會的動盪。 我非常喜歡影片對歷史大背景的營造與渲染，甚至認為可以將此片看作是一部嚴肅的抗日戰爭電影。隨著故事進程，影片以字幕的形式交代事件發生的時間和地點：「九.一八」事變後 上海；「七.七」 盧溝橋 抗戰爆發；「八.一三」 上海我軍繼續抗戰；一九四五年八月 日本向盟軍投降；等等。全片有三分之二左右的故事都發生在抗戰時期，從片中我們可以看到諸多在《地道戰》、《小兵張嘎》等抗戰影視中類似的場景。日本鬼子轟炸祖國河山，槍殺華夏同胞，掠奪農民牛羊，燒毀百姓家園，弔死張忠良老父的一幕更是反映出其殘無人道的法西斯本質。導演以濃厚的民族情懷對日本帝國主義進行血淋淋的控訴，在抗日戰爭結束之後兩年公映無疑能夠引起飽受日本凌辱百姓的共鳴。日本電影學校校長佐藤忠男在其《中國電影百年》一書中介紹說：《一江春水向東流》是一部以日軍侵略下的家庭離散這一民族主義題材為中心的悲劇影片，其情節悲壯而富有感染力，在當時的中國反響很大。今日，面對小日本不敢正視歷史的丑惡嘴臉，我們觀看此片，也會在悲痛與憤慨中產生民族自強感與使命感。 面對侵略，有志之士帶領廣大華夏兒女奮起反抗，張忠良在抗戰前線參加志願隊，素芬在難民收容所照看孤兒，張忠民參加敵後游擊隊，將「全村的日本鬼子」全部消滅。這些自然也是抗戰影片的必備元素。在宣揚抗戰的同時，編導也沒有迴避某些中國人素有的劣根性。在描述張忠良蛻變的過程中，我們可以看到重慶的官僚資本公司里，上班閑聊無事、唱小曲下象棋的人，有錢人照常舉辦大大小小的席宴，一片歌舞昇平的景象，張忠良為此也不禁感嘆：這里沒有一絲的抗戰氛圍。這種對國人麻木的揭示使得影片具備了反思的力量。 與大背景對照的是對小人物生活與情感的描繪，這也是影片重點所在。不管是後來靠大資本家爆發的張忠良，還是集中國傳統婦女優秀品德於一身的素芬，都是不折不扣的平凡人物。影片情節飽滿，線索可以歸納為兩條主線。一條以張忠良為核心，描述其從一個有志的「抗日英雄」脫變為寄富人門下、喪盡良知與尊嚴的豪門快婿；另一條以素芬為核心，描述其與家人艱辛、苦難的生活，對愛人的期盼和希望破滅後的悲慘故事。兩前線索首尾相交，開頭交待了男女主人公相愛、成家的情景，對於夫妻間恩愛的戲劇化刻畫，讓觀眾沉浸在「你是月亮我是星星」的溫馨的愛戀之中，淳樸而又真切；結尾描繪兩人重逢後的恩恩怨怨，面對背叛、負心的丈夫，妻子投江結束了自己的生命。首尾強烈的反差，猶如義大利導演貝尼尼的《美麗人生》，讓我有種從天堂到地獄的沉重之感，也讓我想到了霍建起的《暖》，人性的復雜與人情的冷暖使得我心緒難安，傷感而又深思。 雖然是背叛，雖然是悲劇，但影片溫情的片段還是讓我為之動容。面對兒子的遠行，蒼老的母親在油燈下拿起了針線。她害怕兒子路上冷，縫一件絲棉背心寄託偉大的母愛，銀幕上出現熟悉的詩句：慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。相信所有的遊子看到這一幕時會想起遠方的親人，讓親情在心中盪漾。我也看到了一位賢慧的女子，為人媳婦，受盡千辛萬苦支撐著一家苦難的家庭，詮釋著孝道的真諦；為人母親，細心照料抗生，於一言一行中表現著母愛。 四、於對比敘事之中見精良製作 在敘事手法上，影片最大的特點就是對比。不僅僅是首尾男女主人之間糾葛的反差，而且將對比貫穿在兩條主線之中，尤其是在張忠良蛻變之後更為突出。從大的格局來看，一邊是國家政局動盪、烽煙彌漫，人民飢寒交迫、流離失所；一邊是上流社會生活糜爛、紙醉金迷，一片歌舞昇平的景象。從小事件來說，當素芬在難民收容所做活維持一家生活時，張忠良卻在重慶的公司里無所事事；當祖孫三代在雨天的破屋下相依惟命時，張忠良卻與業界的巨頭、權威、大王和政府高官笑談風生；當芬素為別人做洗衣工，小抗生賣報被人撞傷時，張忠良卻在兩個富家女人之間風流快活.....正是這種強烈的對比才給觀眾揪心的痛楚，在對比中展示對當時倫理道理的關注與質問。 影片在製作方面精益求精，相當精良。影片的史詩氣質並非僅僅來自故事時間的跨度，也來自影片對大場面的營造。影片的大場面絕對稱得上世界級水準，很多場面顯得大氣、壯觀，猶以在抗戰時期大街上慌亂、擁擠的人流為代表，這一幕不比同時代《亂世佳人》中斯嘉麗在火車站看到的滿眼死傷人員的場景遜色。空襲、傷員、兩軍對抗、燃燒的房屋、倒踏的牆壁等戰爭場景，表現出兵慌馬亂、生靈塗炭，人民生活在水深火熱之中的時代特點。 在盧卡斯《星球大戰：西斯復仇》中，不少觀眾感覺阿納金棄明投暗缺少說服力，但我想很少會有人對《一江春水向東流》中張忠良的蛻變而感到突兀。導演用獨到和有力的鏡頭對張忠良的轉變進行處理，從沒有工作流浪街頭到寄宿人下上班無所事事再到混混噩噩的晚到早退再到最後的背妻投依富豪，整個過程完整合理。特別是對張忠良轉變時的心理斗爭進行了重點刻畫，從畫漫畫自嘲自己是「狗熊」、「變廢了」，到酒後評價自己成為家庭、父親、兄弟、妻兒、希望、前途、奮斗一切付之東流後的「活死人」，將一個有志青年的悲酸、無奈和迷惘展現在屏幕上，最終他斗不過環境，被一個「比鬼子更厲害」的東西所收服。我覺得這一段可以說是中國電影史上（至少在我看過的影片中）對人物轉變刻畫最為成功的例子，是當今一些鍾情於粗製爛造商業片的導演應該好好學習的最佳標本。

㈤ 為什麼說《一江春水向東流》是中國電影史上具有里程碑式意義的重要影片

《一江春水向東流》作為一部具有大起大落和強烈的史詩性風格樣式的影片，在思想和藝術的成功結合上達到了相當高的水平，堪稱中國電影史上的經典之作。影片通過一個普通家庭在抗戰時期的悲歡離合，生動形象地層現了在民族危亡之時，處於紛繁動亂中的社會各階層的真實面貌，概括了極為豐富深厚的生活內涵，塑造了眾多富有時代特徵、性格鮮明的典型人物形象。本片以其強烈的現實主義精神和濃郁的民族特色的追求，一掃戰後中國影壇濃陰魂重的陰霾，被當時之進步輿論推崇為「插在戰後中國電影發展途程上的一支指路標」。

㈥ 一江春水向東流的劇集評價

正面評價
由劉嘉玲飾演舊上海的交際花，似乎無可挑剔，她的優雅氣質和一笑一顰似乎都透著屬於老上海的風情。（新浪網評）
將原先不足3小時的電影改編為30集的電視連續劇，電視劇《一江春水向東流》的成功首先在於把握住了原作的魂。沒有偏離原作的精神和藝術精華，既完整表現了主人公張忠良的轉變歷程，又創造性地在原著的脈絡中發展出了新的人物和新的命運糾葛，使得整個故事更符合電視連續劇的樣式要求。（新浪網評）
反面評價
許多觀眾指責投資方片面追求明星效應，他們認為胡軍本身很粗豪，不適合張忠良的文弱；袁詠儀很硬朗，不適合素芬的溫婉感；而劉嘉玲則將王麗珍演得太正面。（重慶晚報評）
該劇是由電影改編的，故事主線沒有大變，但是一些新鮮角色的加入以及主角身份的調整還是讓觀眾感到新意十足。不過，也有部分觀眾看過開頭兩集後表示，電視劇開篇幾乎全在講述吳老爺和姨太太紫綸的事情，似乎有喧賓奪主的嫌疑。（新浪娛樂評價）

㈦ 《一江春水向東流》影評

中國戲劇電影通常用一個長時間的跨度來表現人物命運的悲歡離合，《一江春水向東流》正是用這一公式描述了八年抗戰中的一個普通家庭。影片從「九一八」事變，張忠良與素芬結為夫妻開始到抗戰勝利後，素芬絕望投江自盡結束。線性順時敘述，前後因果關系呈現。開頭--發展--高潮--結尾，起承轉合，環環緊扣。影片運用現實主義的創作方法，將具體的歷史事件與一個家庭的遭遇緊緊的連接起來，從家庭的角度反思時代，批判社會。同時，影片並沒有在家庭意識和民族意識於戰亂時代難以兩全的矛盾與沖突狀態中表現出國土淪喪，家破人亡，而是懷著對辛苦遭逢的普通百姓的極大同情，著意通過一家人命運的變遷，反映抗戰前後「兩個世界，兩種人的生活」的嚴峻，從而使影片帶有強烈的歷史反思和現實批判的色彩。創作者追求在一段人生，一個家庭生離死別中展示一個時代的縮影，從而既有民間化的邊緣視角，將批判矛頭指向黑暗現實社會的統治者，有在一種彷彿是無可逃避的宿命感的呈現中，表達了對國家和人民的苦難的巨大憂患。

<一江春水向東流》將歷史進程的客觀性與人物命運的傳奇性結合在一起進行表現,從而使影片體現出一種動人的情感力量。藝術品味雋永深長，是一部充滿批判激情的長卷史詩。重視觀眾欣賞和接受心裡的蔡楚生，注意研究中國藝術的敘事傳統，在影片創作中講究故事性和趣味性使影片結構嚴謹、層次清晰、故事曲折、卻又脈絡分明，很見功力。為了增強概括力，影片採用了一種多天情節線同時發展的結構形式。他們通過張忠良交織貫穿在一起。張忠良與抗戰夫人王麗珍、接收夫人何文艷和所謂的淪陷夫人素芬的關系，隨著劇情的發展，一波三折，環環相扣，直至最後三位女性同時出場，故事達到高潮，素芬不看侮辱與打擊投江自盡。這些情節線時分時合、時而平行時而交叉，既從容的呈現出了遼闊的時空背景，又在充分提供主要人物性格發展機會的同時，拓展了整個故事背後的深層信息。同時影片群星薈萃，場面宏大，具有透視社會歷史的史詩性質，創作者們注意把頭緒紛繁的影片內容與素材對象納入自己的情緒框架之中，故事處理參錯重疊又自然流暢，具備一定的力度，又頗見個性色彩，在社會現實生活的豐富展示中仍能感到個人的特徵。從而實現細致的性格刻畫與深刻的社會批判、憂憤深廣的情感表達與博大的敘事事業之間的有機統一。

導演蔡楚生對處於社會底層掙扎於水生火熱中的人們寄予了真摯、深沉的熱愛和同情。他所調用的嫻熟的電影化敘事技巧，都服務於這樣的情感和思想原則。在這樣的觸及尖銳的社會主題視野廣闊的展示整個時代與歷史真實的史詩影片中，蔡楚生注意構造故事完整、層次清晰、對比與沖突分明的典型的戲劇式結構，同時又非常注重表現手法和民族化，努力以影片內在的情感感染觀眾使作品貼近最廣大的觀眾群。影片主演白楊回憶說：蔡楚生「對影片的構思，處處都想到觀眾，觀眾就是他心目中的繩墨，往往以此為准。他運用的藝術手法一定要為觀眾所聞樂見，但不是單純的去迎合觀眾，而是寓教於樂」可以說，蔡楚生非常了解中國觀眾的習慣和心理，擅長細節表現和處理高潮戲，在影片中常常使用層層渲染、鋪排、對比、呼應等手法，有頭有尾、脈絡清晰的展開錯綜復雜的尖銳沖突，巧妙的運用戲劇性因素。如何在電影這一門現代的藝術樣式中運用好中國的傳統的手法，怎樣獲得百分之百的觀眾，是他在藝術創作中考慮的首要問題。用他的話來說，就是「為了廣大人民的利益，卻有必要向藝術家提出讓大家看懂他作品的要求」。這種思想，很明顯的體現了在蔡楚生身上深潛的一種創作情節。《一江春水向東流》的巨作框架嚴格按照戲劇沖突律原則，將其重點放在如何吧故事講得生動感人，舉重人物的塑造服務於情節，它的時空結構和視聽構成也是圍繞著戲劇性場面展開的。如一大量的平行鏡頭組接強化劇情對比效果，提示特定敘境所蘊含的價值情感，就不僅娓娓道來，頗富影像張力，而且「煽情效果」及其明顯。影片中還較多的運用了中景鏡頭敘事。如片尾高潮戲素芬端著盤子走進舞廳並與張忠良相認的戲，用的就是中景。這種包含著比較完整的全景畫面的鏡頭處理，對比與層次感強，同時戲劇性因素明顯，是比較成功的把戲劇性因素融入電影性中的範例。此外影片在大氣磅礴的史詩追求以及詩化表達及樸素的表演等方面也有不俗表現，成為40年代戲劇式電影的代表

㈧ 電影《一江春水》主要是講述主要的故事

《一江春水向東流》是由蔡楚生、鄭君里導演並編劇，白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等主演的劇情片。該片於1947年在中國上映 。
該片主要講述了一個家庭在中國抗日戰爭巨變之時發生的悲歡離合的故事。
劇情簡介
上海某紗廠的女工素芬(白楊飾)和夜校教師張忠良(陶金飾)相識並相愛。張忠良為宣傳抗日，給義勇軍募捐，引起紗廠溫經理的不滿。沒多久，素芬和張忠良結婚了，一年後有了一個兒子。 抗戰全面爆發以後，張忠良因參加救護隊離開了上海，與親人告別。素芬帶著孩子、婆婆(吳茵飾)回到鄉下。但農村已被日寇侵佔。 忠良的弟弟張忠民和教師婉華參加了抗日游擊隊。父親因向日寇要求減少徵收糧食，被弔死。素芬又和兒子、婆婆回到上海，到了難民事務所。 張忠良在參加抗戰過程中歷盡磨難，好容易逃出到了重慶，但無依無靠，為生活所迫，他去找在抗戰前認識的溫經理的小姨王麗珍(舒綉文飾)。已成交際花的王麗珍在乾爸龐浩公的公司里給張忠良找了份工作。漸漸地，張忠良經不起墮落生活的誘惑，終於和王麗珍結了婚。 這時，素芬和婆婆則過著艱難的生活。張忠良當上了龐浩公的私人秘書，終日來往穿梭於上層社會的人群中，將素芬等早已拋置腦後。而抗戰勝利後，素芬還盼望著得到丈夫的消息。張忠良回到上海後又和王麗珍的表姐何文艷(上官雲珠飾)發生了關系。素芬為養家糊口，到何文艷家做了女傭。 一次在何文艷舉行的晚宴上，素芬認出了丈夫張忠良，當她說出真相時語驚四座。後素芬收到張忠民的來信，張忠民已與婉華結婚，並祝兄嫂全家幸福。這時，素芬才將實情告訴婆婆。張母找到兒子，當面痛斥忠良，但懦弱的張忠良仍不悔改，素芬萬般無奈，投河自盡了 。

㈨ 一江春水向東流好看嗎

中國電影難得一見的藝術精品，影片在故事性和藝術深度上完全不輸於現代華語任何一部電影作品。影片指出了知識分子在特有年代的局限性，同時也道出了千百年來，文人墨客在遭遇戰亂的時候，理想的破滅和政治失意，給他們帶來了極大的沖擊，他們唯有投入女人的羅帳里尋求慰藉，忘記家國淪喪帶來的陣痛。

㈩ 一江春水向東流的影片評價

對抗戰前後中國社會現實的反思，是戰後中國電影的重要內容。如果說《八千里路雲和月》偏重於對戰爭的反思，那麼蔡楚生、鄭君里導演的《一江春水向東流》則通過一個家庭的悲歡，以更為廣闊的人生畫面，將中國人民在抗戰中的苦鬥和受難，在抗戰後繼續忍受的欺壓與凌辱訴之於銀幕。讓人們去清醒地認識，這究竟是為什麼？

《一江春水向東流》把抗戰前後將近十年間的復雜社會生活，濃縮到一個家庭的變遷之中，以如火如荼的感情，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈地表達了人民的正義吶喊。把國家命運和家庭命運成功地融為一體，成為一部「政治批判和倫理道德批判高度結合的中國史詩正劇的典範」，不僅在藝術上取得了極高的成就，而且在商業上也獲得大豐收。
編導並沒有單純地講故事，在歷史大背景上同樣不惜「筆墨」，還原出二十世紀三四十年代中國歷史的變遷和社會的動盪。將小人物與大時代、大事件相融合，能夠使觀眾在審視、回顧歷史大事件的同時，體驗個人世界的點點滴滴，從而引發共鳴。
影片以字幕的形式交代事件發生的時間和地點。全片有三分之二左右的故事都發生在抗戰時期。導演以濃厚的民族情懷對日本帝國主義進行血淋淋的控訴，在抗日戰爭結束之後兩年公映無疑能夠引起飽受日本凌辱百姓的共鳴，甚至可以將此片看作是一部嚴肅的抗日戰爭電影。與大背景對照的是對小人物生活與情感的描繪，這也是影片重點所在。
影片情節飽滿，線索可以歸納為兩條主線。一條以張忠良為核心，描述其從一個有志的「抗日英雄」脫變為寄富人門下、喪盡良知與尊嚴的豪門快婿；另一條以素芬為核心，描述其與家人艱辛、苦難的生活，對愛人的期盼和希望破滅後的悲慘故事。兩前線索首尾相交，開頭交待了男女主人公相愛、成家的情景，對於夫妻間恩愛的戲劇化刻畫，讓觀眾沉浸在「你是月亮我是星星的溫馨的愛戀之中，淳樸而又真切；結尾描繪兩人重逢後的恩恩怨怨，面對背叛、負心的丈夫，妻子投江結束了自己的生命。
在宣揚抗戰的同時，編導也沒有迴避某些中國人素有的劣根性。在敘事手法上，影片最大的特點就是對比，這種強烈的對比才給觀眾揪心的痛楚，在對比中展示對當時倫理道理的關注與質問。
《一江春水向東流》融合了經典大片所具備的一切成功元素：宏大的歷史背景，曲折的人物命運，深刻的人性洞悉，嚴密的敘事結構，強大的演員陣容，堪稱為中國電影史上的經典之作。影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術的表現技巧，融匯於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。
影片製作精良，被譽為中國電影史上第一部具有史詩架構的影片，影片人物眾多，情節豐富，結構嚴密。影片的史詩氣質並非僅僅來自故事時間的跨度，也來自影片對大場面的營造。復雜劇情的背後是諸多的人物形象，而影片的成功表明了中國長篇情節劇創作水平的成熟。
影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術的表現技巧，融匯於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。