怎麼做電影解析

⑴ 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。

⑵ 視頻解析方法（手機電腦可用，從此不在為影視花費一分錢）

​該方法用途：免費觀看需要VIP或付費的電影或電視劇。

廢話不多說，直接開始。

1、打開網路搜索關鍵詞：VIP視頻解析網站，截圖不全，但是這類網站很多，隨便打開一個，我一全面解析為例。

2、打開想看的電影電視劇的頁面，我以甄子丹主演的葉問4為例，可以看到是需要付費的，我們將該頁面的網站復制粘貼到剛才打開的全面解析頁面中的播放地址欄中去。

3、網站復制過去後點擊開始解析即可，若無法播放則更換介面或更換解析網站，再重復操作即可！

覺得方便，點個在看唄！

⑶ 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子

⑷ 《禁閉島》這部電影該怎麼解析

《禁閉島》的解析如下：

其實這部電影的拍攝手法和當年的《孤島驚魂》（尼克.基德曼演的那部）一樣。

男主角其實是這個精神病院里患病最深的一個患者，因為他有著很明顯的雙重人格，也就是所謂的分裂的人格，這個人格分為兩個部分，一個部分是Andrew Laeddis，就是防火燒了他家，熏死他妻子和孩子的那個人；另外一個是Teddy，也就是他幻想中的那個執法官。

故事的起因是，他戰後回到家鄉，和自己的妻子結婚，並且有了幾個孩子，而他由於有著強烈的戰後精神上的表現，使得自己對於他的妻子，孩子雖然很在於，但是卻疏於關心愛護，這直接使他們的婚姻生活並不如意，導致了他的妻子在長期服用葯物的情況下精神失常，終於在某一日，她的妻子精神病爆發，親手溺死了自己的幾個孩子，而當他回家目睹這一幕的時候，由於過分的悲傷難過，在精神極度緊張，壓力很大的情況下用手槍結束了自己妻子的命運，並防火燒了自己的房子。

這一點從電影中就可以看出來，有一幕是他摟著自己的妻子，在滿是煙塵的房間里，他妻子的腹部在流血，這足以說明他的妻子並不是被煙熏死，或者被火燒死，而是被他槍殺。

接下來，在這種精神狀況下，主角出現了所謂的人格分裂，並且極度暴力。他的意識分為了兩個部分，上文已經提過。他不斷的站在自己善良的一面而尋找自己兇殘的另一面，這樣的精神狀態使他自己很難分辨出來，到底什麼是真相，自己所尋找的真相是什麼，因為他活在了自己思維所創造出來的世界裡。原因很簡單，他無法接受自己的妻子死於自己的槍下。

接下來，他應該是被送往了精神病院接受治療。我們知道，在80年代之前，治療這類精神病的一般方式是利用葯物和外科手術。葯物一般無非是鎮靜劑之類，而外科手術則是前腦葉蛋白切除，這中外科手術一般目的在於讓人失去記憶，失去直覺等等，簡單來說就是成為一個傻子，沒有痛苦，沒有高興，開心等一系列的感情意識（看過影片《飛躍瘋人院》的朋友應該能了解，只是後來這種手術由於缺乏對於人的基本尊重而被廢除了）。

影片里所有的安委會（大概就這個意思了）成員一致認為應該讓男主角進行這種手術，但是他的這家精神病醫院的院長以及他的主治醫師，也就是電影中男主角自己想像中的助手，來自於西雅圖的那人，都極力反對，因為他們在嘗試用另外一種辦法治癒這種疾病，也就是角色帶入法，role-play，也就是常說的角色扮演，他們希望創造一個男主角所臆想出的空間，時間，讓男主角在這段幻想中逐漸情形，走出幻想，從而真正的意識到自己，於是，影片的第一幕開始了，也就是所謂的角色扮演治療方式正式啟動。

男主角的幻想中，他性格中邪惡的那一面的具體指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁閉島上的那家醫院，而他又給自己找了一個很好的理由，就是溺死自己孩子的那個母親從醫院里跑了，這樣，他人格中善良的那一個人，Teddy，聯邦執法官，便有了去禁閉島調查的理由。

於是，他帶著幻想中的助手chuck，其實就是他的主治醫師（Lester Sheehm），一起來到了禁閉島，而從他在船上時，暈船，不喝酒，就可以看出，他的潛意識里非常的懼怕水，因為他的孩子正是被自己的妻子溺死的，並且他不喝酒，因為正是由於酗酒導致的家庭生活不如意，這點從他一到家先喝酒就能看出來。

來到小島之後，小島上的獄警們如林大敵，而男主角卻對這點嗤之以鼻，因為他認為聯邦法官的到來還不至於如此，其實，獄警們這正防範的其實不是正是主角本人，因為他本身是一個退役的戰士，聯邦調查局的偵探，經歷過人格分裂之後已經成為一個極端暴力和危險的人物。而進入醫院大門之前，有一個繳槍的情節，可以看出，主角卸槍的熟練程度和他的助手是截然不同的，因為那人並不是什麼可配槍的執法官，而是一名醫生而已，而這個所謂的穿幫讓他的「助手」用自己只是文職人員所掩飾過去了。

當男主角在醫院內進行自己臆想中的所謂「調查」的時候，他發現，那個溺死自己孩子的母親「瑞秋」不見了，而在床底下留了一張紙條，上面寫的是，根據第四條規則，誰是第67號病人。其實這正是男主角在自己潛意識里追尋的目標，到底第67號病人是誰。

其實答案很簡單，正是他自己本人，這一點在後來他的「助手」在懸崖邊給他一張入院檔案的紙上可以看出來，他的醫生希望他自己能夠清醒的意識到這一點，只是男主角自己並不承認罷了。關於第四條規則，後來電影中在燈塔那裡，醫院的那個光頭院長也給他講述了，其實那些名字都是從他名字和他妻子的名字中重新排列字母組合而成的。

電影中失蹤的瑞秋，其實就是照顧他的護士，後來從他在床上躺著，而那個護士則在一邊端著葯盤可以看出來。

之後男主角在他的世界裡進行了一系列的「調查」，首先是那個用玻璃把給自己父親看病的護士臉劃破的人開始，他問那個病人是否認Andrew Laeddis的時候，那名病人顯得非常害怕，緊張，不敢說話。

其實那個病人是認識男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角卻知道對方不能忍受那種用尖的物體摩擦東西的聲音，卻故意用筆在紙上摩擦以發出聲響來激怒，恐嚇對方，由此可見男主角的恐怖程度，這樣的結果使得後者在極大的憤怒和恐懼之下說出了那個把自己的孩子溺死的人，應該受到極刑，甚至應該被毒氣毒死，而這句話深深的刺激了男主角的潛意識，應該說也是一個讓他治癒的一個開始吧。

而後他「審問」的是一個典型的大媽，那個大媽可能是精神病院里，除了醫生護士警衛之外精神最正常的一個人了，她只是不堪忍受家庭暴力而親手結束了自己丈夫的姓名。

她告訴男主角，那個所謂的瑞秋把醫院里的每一個人病人都想像成了自己的鄰居，賦予他們社會的角色，這正是想讓男主句意識到其實他本人就是如此，但是當男主角把Andrew Laeddis是誰這個同樣的問題拋給她時，善良的大媽知道他已經沒救了，估計要被進行那種切除腦葉的外科手術時，支走了他的主治醫師，在紙上給他寫了一個字母「RUN」，意思讓他趕緊從醫院里跑出去，因為不久之後他會變成一個傻子，什麼都不知道。

再後來影片還有一個情節，男主角要求醫院開一個什麼會，討論關於走失的瑞秋以及她本人因為放假而回家的主治醫師的什麼事，結果當他緊張的進來時，發現大家似乎卻並沒有太在意，他很生氣，詢問這是為什麼，而大家卻都覺得可笑，現在想來確實如此，一幫正常人在討論一件沒有的事，沒有走失的瑞秋，而所謂瑞秋的醫生其實就是他的助手，而男主角卻在那裡煞有介事，是一件多麼可笑的事啊。

劇情接著發展。男主角讓醫院的警衛們去海邊尋找瑞秋，結果那幫獄警為了配合他不得不去尋找，當他提及為什麼不去燈塔那邊的山上也搜尋時，警衛們的回答是那裡的路不好走，而且馬上要來暴風雨了，改日再說。而之後的電影給我們闡述的確實，他僅僅一個人，在沒有藉助任何登山工具的情況下就可以輕而易舉的爬下岩石，並且還找到了一個因為不滿醫院對病人實施外科手術而逃跑的女醫生的時候，就可以知道，去那裡根本不費什麼力氣，只是警衛們認為他所幻想的一切都是假的，根本就沒有瑞秋，去那裡能找到什麼呢。

之後，「瑞秋」找到了，她其實是一名護士，在和男主角的談話中，不斷的提及溺死的孩子，親手殺死自己的配偶，並不斷的詢問他「你是誰」，就是想通過這些刺激讓主角認識自己，可是依舊，沒有成功。

之後，男主角的醫生，也就是他的助手，只有通過另外一個手段，就是讓他進入他思想中所謂的「C區」，他們安排了一個假停電的情節，讓C區如入無人之境，而讓他相信醫院能夠停電的情節在之前他要求醫院開集體大會的時候，那些人已經透露給他了。而後，他和他的醫生來到了所謂的C區，C區是一個看管有著重度精神病患，而且極其危險的病人的地方。

來到C區，醫生們首先安排了一個病人，對他進行心理暗示，那個病人告訴他，他不願意離開這里是因為他已經在這里太久，而不願意去接受外部世界，他不知道什麼是氫彈等等。。。目的就在於讓他意識到自己一直生活在自己的世界裡，從而與世隔絕，和上面的情況一樣，沒有效果。

後來，醫生借故離開他，讓他自己去找那個叫George Noyce，就是他所說的大學生，試想一下，如果不是George Noyce自己告訴男主角自己放火什麼的事，他又怎麼能從外界得知呢。後來男主角輕易的就找到了後者，其實原因很簡單，因為男主角也是生活在C區的一個患者，並且是最重度，最危險的那一個。

男主角和他的談話也是圍繞這Andrew Laeddis是誰而展開的，後者一直在暗示他其實那人就是他自己，告訴他其實這一切只是一個針對他的游戲，他只不過是迷宮里的白鼠，除非他意識到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他殺害妻子的這個事，否則他將永遠離不開這里，也就是永遠無法從自己的世界裡走出來。

他之後問及Andrew Laeddis到底是誰的時候，後者也似乎指明了就是他，而且他臉上的那些傷也是拜主角所賜，因為後者曾當面指明過他就是自己所苦苦追尋的Andrew Laeddis，結果是主角不信，反而給他了一頓痛打。這一招失敗以後，後者只能把最後的一切線索指向了主角心目中的「燈塔」。

主角在燈塔里，男主角見到了他的「助手」和院長，二人最大程度的向他講明了事實的真相，包括那些字母的組合，那些照片的來歷以及他的真實經歷。主角在這種情況下，變得怒不可褻，甚至准備開槍將二人打死，可是卻發現，其實他的那把槍不過是一個玩具而已。還有一個細節，就是所謂的那種非常BT的手術室，卻只有區區一個警衛，並且警衛在繳械之後還問他「你該不會殺了我吧」。

結局：一覺醒來，在自己所幻想的世界裡走了一遭的男主角，終於清醒的認識到了自己究竟是誰，事實的真相到底是什麼，而我們也從他的口中聽到了自己對於真實世界的認知。

這一切的一切彷彿已經說明他已經在這種治療的方法下完全康復了。可是，結局的意外卻將這個影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治醫師，也就是他的助手，坐在他的身旁，卻意外的聽見主角仍舊叫他查克，仍舊跟他討論計劃逃離這個島的事，在醫生和院長眼神的交匯中，可以看出，醫生認為主角的意識還是不清醒的，他們的計劃應該是失敗了。

這個所謂的計劃，院長說過，就是於病人進行溝通，試著去聽他們說話，試著於他們進行交流，從而幫助他們走出自己的陰影，而不必接受外科手術。可是主角的這幾句話，讓他們徹底失望，從而不得不接受讓他進行外科手術的方案。

而後，男主角站起來，慢慢的走向將要帶走他的幾個警衛和醫院工作人員的時候，說了一句意味深長的話，「Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.」「哪一樣更差些呢？是像個怪物一樣活著，還是像個人一樣死去」。

當他的醫生聽見這句話的時候，其實知道了主角的病已經完全康復了，只是，男主角自己接受不了這樣的現實，他寧願生活在自己的世界裡，寧願在自己的世界裡死亡也不願意背負這那樣沉重的思想負擔而生活著。

因此他選擇進行外科手術，去除掉自己的記憶，思維，感官，意識，因為康復前的他不願意去面對，而康復之後的他卻無法面對，而他的醫生，則是默默的，尊重了他的選擇。

全劇終。

⑸ 影片分析應該怎麼寫

電影評論如何寫
一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。

2.1，寫影評前的准備工作

在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。

2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析

在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的「不真實」的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼。

2006-5-11 11:21:41 偷心

頭銜：小小斑斑~~
等級：注冊用戶
文章：3681
積分：21939
門派：無門無派
注冊：2005年7月2日第 3 樓

--------------------------------------------------------------------------------
2.3 電影評論的基本構成
影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。

電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。

評論正文

① 從觀感輕松切入評論
我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。
我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋•瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

引文出處

在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

頭銜：小小斑斑~~
等級：注冊用戶
文章：3681
積分：21939
門派：無門無派
注冊：2005年7月2日第 4 樓

--------------------------------------------------------------------------------
3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6， 要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。
7， 要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

-----------------------------------
[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，並稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功於一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的製作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]

⑹ 怎樣解讀《未麻的部屋》這部電影

這是我看過眾多解讀中最欣賞的一個了~《未麻的部屋》採用交織式對照結構和夢幻式復調結構，並運用佛洛依德「夢的解析」和榮格的「面具理論」，講述了兩個故事、三條線索、七個人格面具，展現了多種蒙太奇剪輯、夢與真實的交叉、催眠、暴力、性暗示等場景。本文主要從結構方面對影片做出解析。

一、兩個故事

（一）現實故事

當紅三人少女偶像團體Charming Bird核心成員霧越未麻想要轉型做演員，於是在事務所的安排下開始出演電視劇。這個舉動傷害了一直以來支持未麻、喜歡未麻的粉絲們，他們把她稱之為「背叛者」，並且打騷擾電話，發恐嚇信、炸彈信，這讓未麻承受了極大的壓力。同時困擾她的還有自己的演藝事業，看起來並沒有想像中的順利，因為是新人，在第一次出鏡中她只有三個鏡頭、一句台詞。未麻事務所的田所先生為了改變這種狀況，說服編劇修改劇本，替未麻接了一場尺度極大的強奸戲，未麻的經紀人留美為保護藝人，保留住未麻在偶像團體中的清純形象，極力反對田所先生的做法。但未麻為了不讓事務所的工作人員難做，接下了這場戲。這成為未麻事業的轉折點，她的戲份增多，訪談增多，甚至還拍攝了裸露寫真。

事業的上升並沒有給未麻帶來一帆風順的境遇，她在互聯網站里發現了一個由瘋狂粉絲建立的名為「未麻的部屋」的主頁，裡面記錄了她生活中的點點滴滴，詳細到片場隨口說出的一句話、去超市買了什麼牌子的牛奶、出地鐵時先邁的哪只腳。未麻感覺到自己的生活被偷窺，總是擔心身邊冷不丁出現一個窺視者，這個瘋狂粉絲讓未麻的情緒越來越不穩定。接著，一系列的怪事發生了，電視劇編劇澀谷和攝影師村野接連被害，加上自己出演的角色是一個精神分裂者，未麻終於承受不住壓力，開始出現幻覺。她不斷地看到瘋狂粉絲無處不在的詭異身影，並且不止一次看到還在偶像團體中的自己，那時的她清純干凈，是個笑容燦爛的陽光女孩，跟今天靠大尺度出鏡成名的自己絲毫不一樣。

未麻焦慮不已，直到有天在櫃子里發現血衣，未麻終於崩潰，懷疑自己殺了人，變得分不清現實和夢幻，只能靠「未麻的部屋」中的日記來提醒自己今天真的做了什麼、沒做什麼。

後來，未麻在殺青後的片場遭到一直以來幻想中的瘋狂粉絲的襲擊，她奮力擊倒他後逃了出去。久等未麻未果的留美來到片場找她，卻發現並沒有未麻所說的瘋狂粉絲的屍體，現場也沒有打鬥的痕跡。這一切是真的嗎？未麻神情恍惚，在過馬路時被卡車撞倒，被留美帶回了家。

蘇醒後的未麻發現這個和自己的房間一模一樣的屋子並不是自己真正的家，她驚恐地想要逃離，卻看到留美扮成了自己在偶像歌團中模樣，舉著一把刀沖過來。原來，一切都是留美策劃的，她也曾是一個過氣的偶像歌手，她把所有的心血都花在了未麻身上，想靠未麻來實現自己當初的夢想，可未料未麻的路子越走越偏，控制不了局勢發展的留美也精神分裂了。她建立「未麻的部屋」，在以未麻的口吻寫日記的過程中越來越感覺部屋中清純的未麻才是真實的，而生活中已經「不幹凈了」的未麻是假的，並且成為了真正未麻的障礙，於是她聯合瘋狂粉絲打騷擾電話、發恐嚇信、炸彈信，並殺了「使未麻變壞」的編劇和攝影師。當這一切都沒有挽回未麻的形象時，留美的身份認知障礙發展得越來越嚴重，部屋中的日記越多，留美分裂得越厲害，到最後，留美的原始人格終於離她而去，她認為自己才是真正的完美而真實的未麻，於是她決定殺掉未麻。

在一場追逐之後，未麻逃脫掉了，留美被送進精神病院。醫生說：大部分情況下她認為自己是未麻，只是偶爾會變回留美。轉型成功的未麻去醫院看望了留美，並且說道：我以後不會來這了。至此，事情的真相完全水落石出。

（二）劇情故事

某地頻發兇殺事件，死者狀態相似，作案手法類同，警察幾經排查，最後鎖定嫌犯高倉陽子。在審訊中，高倉陽子卻令人感到怪異，在心理醫生的干預下，案情終於大白。

原來，高倉陽子原本是個單純普通的小女孩，有次在夜總會跳脫衣舞時被強暴，性格由此發生轉變，產生分離性身份障礙，也就是多重人格。原始人格高倉陽子對她來說變成了一部劇中的人物，她把被強暴的往事全都當作是某部劇中發生的情節，以此來得到解脫。而她所認為的自己全部變成了「別人」，或者是演員未麻，或者是莉香，甚至是被自己殺害的模特姐姐。而這些所有犯下的罪行都是她在另一人格時所發生的。

而現實中的轉型演員霧越未麻，扮演的角色就是高倉陽子。

二、三條線索

（一）未麻

她由當紅偶像團體歌手轉型為演員，被喜愛她的粉絲視為「背叛者」，並不斷收到騷擾電話、恐嚇信和炸彈信。為了事業的發展，未麻接拍大尺度強奸戲，從此由清純歌手走上熟女路線，各種怪異事件也接踵而至。編劇和攝影師相繼被殺，瘋狂粉絲建立的「未麻的部屋」網站記錄了她生活的點點滴滴，她自己也時時感到偷窺者的無所不在，加上在工作中出演一個多重人格者，種種壓力讓未麻感到恍惚，她出現幻視幻聽，不僅能看到早年清純的自己，還能感到瘋狂粉絲的現實騷擾。在一次車禍後，未麻被經紀人留美帶回家。但卻發現，留美是一切兇殺事件和騷擾事件的始作俑者，亦是一個多重人格者。

（二）留美

她是一個過氣的偶像歌手，現為未麻的經紀人。為保護藝人形象，她極力阻止未麻接拍大尺度強奸戲，但事態越來越朝她難以控制的方向發展。未麻不但靠強奸戲成名，而且還拍了裸露寫真，那個清純的未麻只保留在了她建立的「未麻的部屋」中。她不滿未麻形象的轉變，於是聯合瘋狂粉絲ME製造一系列的騷擾事件，並殺掉了編劇和攝影師。但可悲的是，她已經在雙重人格中越陷越深，不但把部屋中虛幻但清純的未麻當作真實的，把現實中已有污點的未麻當作虛幻的，還把自己幻想成當年干凈的未麻，原始人格完全被抹掉了，最後發展到要殺掉真實未麻的程度，因為在她那裡，那個真實存在的未麻早已是一切的障礙了。她的結局是被送進精神病院，帶著未麻的假發，只有偶爾的時間才能變回「留美」自己。

（三）ME

他的真實身份是演唱會的保安，在電影中其存在有兩層意義，一是存在於未麻的幻想中，二是存在於和留美交往的隱性線索中。這兩個不同時空的人物符號在今敏手裡以讓人迷惑的方式完美重合。

首先在未麻告別演出的那天，保安制止了一場現場的騷亂，未麻在潛意識中把保安當作自己的保護神。在一系列的騷擾事件後，未麻期望有一個瘋狂粉絲來保護自己，他關心自己的一言一行，為自己阻擋各種負面新聞，下意識地，這個「瘋狂粉絲」就是保安的形象。但當「未麻的部屋」出現後，未麻感到瘋狂粉絲真的存在，又對這種偷窺產生恐懼，種種不安讓未麻一次次地看到瘋狂粉絲的幻影。最後殺青的片場，未麻陷在劇情中不能自拔，潛意識中期望「骯臟的未麻」死去，於是在幻覺中被瘋狂粉絲強暴、刺殺。在未麻這里，瘋狂粉絲是虛幻的。

而在留美那裡，隱性線索之下，瘋狂粉絲真實存在，並且就是保安身份，他也許真的是未麻的一個「瘋狂粉絲」，也許只是留美的僱傭合作者。留美因不滿未麻的轉型，聯合他製造襲擊事件，企圖對未麻的「偏離軌道」做出阻止。於是他做了留美的幫凶，打騷擾電話、郵寄炸彈信、殺害攝影師和編劇，但在刺殺田所先生時也不幸亡命。

今敏故意把ME的身份一分為二，一個是幻影，一個是真實，雙向的重合使影片變得撲朔迷離。

三、七個身份面具

影片開頭，一場在露天場所演出的關於「網路警察」的舞台劇是個很重要的信號，它在那個電腦還未普及的年代給出一個概念：保護網路世界的和平。未麻身份認知混亂的最大障礙就是來自網路世界中「未麻部屋」的主頁。同時，劇中三個網路警察都帶著面具，使人看不清其真實面目，這個細節正如今敏本人所解釋的：這是一個關於面具的故事。在影片中，三條線索上的三個人都有多種面具，不同面具下的不同舉動迷惑了劇中其他人，也迷惑了觀眾。

（一）未麻

1.真實的自己：前偶像歌手、演員

因其所在事務所擔心歌手的路子沒前途，未麻告別演出後轉型做了演員。

2.身份面具一：所出演電視劇中的角色高倉陽子

高倉陽子在夜總會被客人強暴，好似未麻轉型後被事務所、編劇、攝影師甚至社會脅迫靠大尺度暴露鏡頭成名，這是另一種意義上的精神強暴。

高倉陽子在第二人格下犯下數樁命案，恰如影片迷惑我們的：未麻醒來後發現衣櫃中的血衣，以為自己殺了人。

高倉陽子把自己的原始人格放進所看過的劇中，把劇中人物套在自己身上，對應未麻身份錯亂，未麻以為部屋日記中所記載的內容才是自己真實做過的，自己記憶出現混亂。

3.身份面具二：幻想出來的之前的自己，即形象未受損害的清純偶像歌手

未麻拍攝強奸戲和裸照後，內心並不能承受住這種壓力，她期望在粉絲和自己心中還能重塑以往清純形象，但現實與理想大相徑庭，她在一條不能控制的路上越滑越遠。在一次次的內心自責和痛苦煎熬中，未麻看到之前的自己，干凈輕盈、純潔得不食人間煙火，「她」痛斥現在「骯臟的」未麻，更加重了自己心中的負擔和罪惡感。這是未麻在精神壓力過大之下出現的幻視幻聽，意為未麻的內心糾結和復雜斗爭。

4.身份面具三：自己的保護神，ME

嚴格來講，這並非未麻的身份面具，是她在潛意識的作用下幻想出來的產物——自己粉絲中的瘋狂保護神。凸顯未麻身份認知混亂的橋段在殺青後的片場，她被ME刺殺、強暴。隨著電視劇的殺青和「未麻部屋」的干擾，未麻「骯臟的」形象在自己心中固定，她唾棄轉型後的自己，潛意識中要消除現實自身存在：讓現在的自己死在瘋狂粉絲的心裡吧，只保留偶像歌手時的清純。於是，「死亡」儀式變成了高倉陽子原始人格消亡的意外事件——強暴，而執行者自然是曾經熱烈追逐未麻、帶給她安全又令她感到恐怖的「保護神」ME。這三種復雜的情感使ME的面具具有了多重涵義，可以看出，未麻所幻想出的ME與其自身的關系異常微妙。

（二）留美

1.真實身份：過氣的歌手，未麻的經紀人

因和未麻同樣身份的過往，留美做了經紀人後格外珍惜、保護藝人，內心強烈期望未麻形象就定格在清純路線上。

2.身份面具：自己想像中的形象未受損害的清純歌手未麻

在她一手炮製的一系列騷擾、刺殺事件後，未麻清純形象並未如她所願地保留，留美的原始人格開始慢慢脫離自身。開始的時候，留美在「未麻的部屋」還能理性地以客觀身份、主觀視角記錄，而隨著日記逐漸增多，她慢慢就分不清現實和虛幻，完全把自己當成了未麻，日記中開始出現真正未麻未曾說過的話、做的事，沒有了客觀身份，只剩了主觀視角。這讓留美一步步滑落深淵的同時，也給未麻自己的身份認知也帶來了障礙。

（三）ME

1.真實身份：演唱會的保安，留美的幫凶，可能的未麻的粉絲

2.身份面具一：未麻的保護神（虛幻）

自從在未麻的告別演出中維持了現場秩序，ME就被未麻當成了潛意識中的保護神，未麻以為部屋是他建立的，但部屋中過多披露的隱私又使未麻對「保護神」產生恐懼。在這里，ME的這層身份面具是未麻主體的幻象。

3.身份面具二：未麻的保護神（真實）

我們也許可以有另外一種解讀，ME真的是未麻的粉絲，並且真的是片中的「瘋狂粉絲」。那麼在與留美聯合作案的過程中，同樣存在精神分裂的身份認知障礙的可能性。在他自己的小屋中，他瘋狂敲打日記的時候，幻象中清純的未麻摟住他的肩膀，連聲說著：「我只有依靠你了。」在他的幻視幻聽中，他把自己當成了真正意義上的「保護神」，殊不知，利用部屋日記這樣的「保護」其實是極大地傷害了未麻。

那麼，這里的ME是其自身還是留美？抑或只是未麻的幻象？其實，沒有標准答案，正如導演自己所說，對這部影片多元化的解讀並非壞事。

4.身份面具三：留美的幫凶

因為導演的刻意混淆，這條線索被埋藏，隱性存在。留美炮製的一系列恐怖事件或多或少都與ME有聯系，這在田所先生被刺殺的鏡頭中可以得出結論。如果ME僅僅作為未麻的幻象，現實中田所先生死亡就不會出現他的身影，一旦ME確實和現實中的任何一個人物接軌，他就不會只存在於未麻的潛意識中。田所先生和ME死在一起，就很好地佐證了其「留美幫凶」的身份。

四、多重人格下身份面具與三條線索的交織

三個人物多重的身份面具加上並不簡單的三條線索，互相交織、融合，使得這部影片在敘事結構上變得繁瑣復雜，導演刻意用身份障礙的迷霧彈去打亂我們的思維，或許，在這樣敘事方式的沖擊下，我們獲得的不僅是故事本身，還有在結構梳理之後收獲的快感和震撼。

在分析完身份面具和各條線索之後，我們來梳理敘事結構，對於多重面具下的不同人格，我們暫且將其稱之為人物的「真」與「假」。

（一）未麻

1.歌手身份與演員身份交織的敘事線

真未麻與假未麻：歌手轉型演員後的真未麻在靠裸戲成名後內心受到煎熬，恍惚中看到當年清純的自己。

真未麻與真ME：歌手未麻在告別演出中看到台下的保安ME在為自己維護秩序，記住了這個影像。

真未麻與假ME：真未麻受到部屋日記的沖擊，先是幻想有個瘋狂粉絲保護神ME來保護自己，再是對瘋狂粉絲事無巨細的偷窺產生恐懼，最後期望用瘋狂粉絲製造的襲擊事件來使自己變形了的形象死去。

真未麻與真留美：未麻十分信任經紀人留美，為使她免遭事務所的難堪，主動提出要接拍強奸戲。

真未麻與假留美：未麻車禍後來到留美布置得和自己家裡一樣的房間時，才看清留美的認知障礙，她逃脫面具下假留美的追殺，並在急駛的卡車前救了她。最後事業成功的未麻去到精神病院，看到了依舊沉浸在第二人格中不能自拔的假留美。

2.演員身份與角色身份交織的敘事線

真未麻與高倉陽子：真未麻出演電視劇，扮演其中的角色高倉陽子。

假未麻與高倉陽子：多重人格者高倉陽子的扮演者未麻，與劇情中的人物一樣產生了身份認知障礙，不但看到幻象中的自己、ME，還以為部屋日記中虛幻的未麻是真實的自身。最後潛意識中期望用高倉陽子的悲劇強暴事件來為自己無奈的轉變畫上句號，讓討厭的真實的自身在粉絲和自己心中死去。

（二）留美

經紀人身份與面具身份交織的敘事線。

真留美與真未麻：留美現實中的身份是未麻的經紀人，她管理未麻的生活和事業，並極力保護其清純形象。

假留美與真未麻：人格面具下的留美炮製一系列恐怖事件，甚至最後身份錯亂到要刺殺真未麻，被送進精神病院。

假留美與真ME：人格面具下的假留美為阻止真未麻的形象轉變和保安ME秘密會面，製造了一系列恐怖事件。

假留美與假ME：我們先來承認真ME是瘋狂粉絲的事實，然後會解讀出人格面具下的假留美找到人格面具下的假ME的可能。假ME不但也具有自我身份認知障礙，而且還和假留美聯手炮製一系列恐怖事件。

（三）ME

保安身份與狂熱粉絲身份交織的敘事線。

真ME與真未麻：作為保安，真ME在真未麻告別演出中維持現場秩序，平息一場風波。

真ME與假留美：作為假留美的收買者，聯合假留美製造一系列恐怖事件，最後亡命在刺殺田所先生的事件中。

假ME與假留美：同樣，我們先來承認真ME是瘋狂粉絲的事實，在他身份認知障礙以為自己成為「保護神」的時候，與假留美聯合製造一系列恐怖事件，最後在田所先生刺殺事件中亡命。

五、結語

通過以上分析，我們不得不感嘆今敏驚人的導演功底，因為這部作品的出色，今敏之後的作品都帶上了它的影子，變成了《未麻的部屋》的延續。他在日本動畫片低落的年代一舉擊碎了「動畫是給孩子們看的幼稚作品」的觀點，使動畫片也步入「燒腦片」的行列。當然，因為此片的暴力和情色展現，在美國被劃分為R級片。我們今天分析這部作品，依舊有它的現實意義。在主題上，未麻作為演員所面臨的尷尬處境在十多年後的今天並沒有得到改觀；在結構上，七個身份面具與三條敘事線索下產生的夢幻與現實的交織，在今天這個各路影片泛濫的年代依舊有其沖擊力。從此意義上說，《未麻的部屋》這部作品至少超前時代20年，由此，重提今敏，在他逝世六年後的今天，也變得溫暖而柔情了。

⑺ 影視解析怎麼解析格式是什麼

影視解析從以下幾個方面解析：

1、電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字。

2、電影中的情節（plot）與故事（story）：

情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物。

故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組構。）

3、觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情。

4、敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞或終結觀眾對情節與故事的尋求。

影視分析

1、情節的把握

能對全片的情節結構准確把握，了解全片情節的起點、轉折點和終點；能用最簡練的語言介紹銀幕故事；寫出對情節結構的設置與人物主題的必然關系有一定認識。

2、結構

指出故事所圍繞的線索和故事的敘事手法，用簡潔的語言概括。

3、人物和人物關系的分析

分析主要人物性格的多面性和復雜性；分析作品中主次人物及他們的關系；把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式。

4、主題的揭示

評論者必須通過對作品的讀解把握和主題揭示；用簡潔的語言概括主題，並寫出一定的意義，能用影視作品內容中的細節來論述主題。

5、藝術手法（視聽語言）的初步讀解

對影像的讀解主要包括鏡頭、畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，台詞和對白、旁白等；還有蒙太奇的讀解與分析。

⑻ 如何給《揚名立萬》這部影片做解析

因為演員都是大家所熟知的演技不錯但是名氣不大，想來應該不是爛片。鄧家佳人設好驚艷瞬間讓觀眾共情。尤其樓梯那裡哭的好倔強，所以大部分人對這部電影的形容詞是“驚喜”，讓我看到了青年導演的銳氣，這也是青年一代導演和老一代導演不同的態度，不再排斥市場而是利用市場去實現藝術。矮子裡面挑高個，現在國內的院線片幾乎都這樣，某平台能上七分就很不錯了 揚名立萬成色確實不錯，值得一刷。

看完這部電影，也希望其他的懸疑劇的導演們都能學一學，別搞這些花里胡哨的。