現在電影90年代怎麼拍的

1. 80年代到90年代香港電影都是在哪裡取外景的

多數都是在香港本地取景，八十年代古裝武俠片很多是室內搭建的布景，像83版射鵰那些很多都是室內布景。
也有些電影去國外取景，日本、美國、歐洲等，比如成龍的福星高照、龍兄虎弟、飛鷹計劃、殺手壕等
八十年代中期合拍片時代很多港片來大陸取景，比如：少林寺、少林小子、南北少林等
九十年代後期一些電影開始來大陸取景，比如超級警察等

2. 香港九十年代用什麼攝影機拍電影

膠片攝影機

那時候數碼攝影機還沒有出來，相機也是用膠卷，膠片攝影機拍出來的效果好，就是一條拍久了通不過，浪費膠卷

3. 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

4. 80年代至90年代香港電影的製作成本是多少錢

這個時候投資基本上在200-300萬，高一點500-600，不過當時這個價位已經很高了，所以有的影片為了提高知名度說投資過千萬，現在貴的主要原因是後期製作，和膠片質量多比以前貴，例如有的後期製作一個特技要花掉100萬（我也不知道為何如此昂貴），3D技術膠片等。那個時候票房高的業績兩三千萬，連續好多年穩居票房第一位的基本上就是王晶和周星馳的組合，前十位有幾個都是周星馳的喜劇片，後來他那種無厘頭就不行了，香港電影也很低迷，後來劉偉強的無間道問世，香港電影慢慢有了深度，我們觀眾的欣賞水平也跟著提高了，90年代初的藝人一般收入都不高（按照現在的水平），每年第一的基本上是張學友，前十位每年都有成龍，劉德華周潤發等，而第一的張學友最高也不過一個億多，主要還是唱片的利潤，後來成龍周潤發等到了好萊塢就不一樣了，據說當年的尖峰時刻2，管分紅成龍就得了3000萬美元，所以其他的港星這個時候沒有可比性了，綜上當時一般投資較低，還算了演員的片酬。

5. 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。

6. 90年代的香港電影一部要拍多長時間啊！

80年代至90年代是港片的黃金時代，也是大師倍出的年代，香港電影製作的周期非常快，平均3個月、5個月製作出一部片子，而且當時當紅明星平均同期要拍攝2部左右電影，這就是早年間非常流行的一句話「我沒有檔期」，不當紅的才去拍電視劇。