選擇一個電影闡述美是如何發生的

① 求幾部闡述暴力美學的電影

日本推薦三池崇史
代表作 拜訪者Q 新生代黑社會 全金屬暴徒

拜訪者Q
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山崎一家是個古怪的家庭：失敗的父親（遠藤憲一飾）是個電視台記者，母親（內田春菊飾）沉湎於毒品和賣身，援助交際掙錢的女兒（不二子飾）以及老被同學欺負又不敢反抗的兒子（武藤洵飾）。 一次父親居然在床上碰見了女兒，更可怕的是他還早泄了。兒子在學校受氣，回家就對母親發泄，他鞭打虐待，母親傷痕累累。這一切直到名為Q先生（渡邊一志飾）的陌生人出現，才慢慢有了轉變，他用石頭敲了父親一把。醒來後的父親爆發了，把辱罵他的女同事掐死並移屍至家猥褻一番，妻子也加入行列，追打兒子的同學自然沒有好下場。拉客的女兒也遭受Q先生一頓老拳洗禮，回到家中，發現一副幸福溫馨的家庭場景。

新生代黑社會
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富藤荔紀(谷原彰介)是中州商業學院一名優秀的高中生。沉默寡言的他貌似儒雅，實則出身九州名聲顯赫的黑道世家，父兄皆是集團骨幹人物。 兄長一次失手造成了整個集團九州「仁王會」陷入與另一大集團神戶「夜叉組」的僵局。左右為難的父親為了給集團一個交待，默默地作出了一個殘酷的決定。年僅5歲的富藤親眼目睹了血腥一幕。 10多年後，年輕的富藤已成為中津地區新一代的黑社會老大，他帶領著自己一群貌似柔弱，實則各懷絕技的死忠手下美嘉(野本美穗)、純子(神乃毬繪)等人開始了與「夜叉組」老大織間(竹內力)的戰斗。而在表面的對抗下，更隱藏著富藤處心積慮的復仇計劃。到底他最終的復仇目標是誰呢？

全金屬暴徒
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主人公本是黑幫中的無能者，無意中作了替死鬼，一個專門收買改造屍體的博士把他做成了半人半金屬的暴力生物，他走上了為自己復仇的道路。

那麼大逃殺I你也應該看過了
導演: 深作欣二
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為了培養出忠實效忠於成人、在逆境中堅忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都從全國學校隨機抽出一個班級的同學，前往荒島進行生存極限挑戰——老師發給學生地圖、糧食和各式武器，令他們自相殘殺，直到存活下來的最後一個，才能離開荒島。接下來，殘酷的游戲規則和令人絕望的生存條件，使班級里的年輕人開始了相互殺戮。善良或者兇殘，主動出擊或者被動防守， 同學們開始了各自的計劃，人性的丑惡在血腥的死亡中暴露無遺。 大逃殺的游戲在荒島上壯烈上演。究竟學生們的宿命如何，誰才是最後的存活者。

美國
既然看了昆丁 下面就把羅伯特羅德里格斯看全吧
http://www.mdbchina.com/persons/17357/
這個鏈接什麼都有了 底下那三個是重點推薦的

From Dusk Till Dawn
惡夜追殺令/殺出個黎明
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影壇兩位鬼才昆丁．塔倫蒂諾（製片、編劇、主演）及羅伯特．羅德里格斯（導演）攜手合作的異色娛樂片。影片前半段是氣氛緊湊逼人的警匪追逐動作片，後半段卻一變而為充滿色情暴力的吸血鬼恐怖片，風格很不統一，但娛樂效果仍然相當高。在弟弟理查德·傑科的幫助下，大盜塞思·傑科越獄成功。兩人在逃亡的路上殺死多名警探。他們只有逃到墨西哥境內才有生路。在一家汽車旅館里，傑科兄弟劫持了牧師雅各布.富勒和他的兩各孩子。在他們的掩護下，傑科兄弟躲過了警方的搜查，順利地到達了墨西哥境內。傑科兄弟與墨西哥匪徒卡洛斯約定好在
一間酒吧見面，卡洛斯將安排他們躲避風聲，到時他們也將釋放牧師全家。他們到達這家只從黃昏開放到黎明的酒吧後，在那裡等待遲遲未到的卡洛斯。入夜他們驚異地發現這間酒吧內聚集了大量的吸血鬼，為了保命他們與吸血鬼展開了殊死的搏鬥。最後只有塞思和雅各布的女兒凱
特堅持到了黎明，離開這個血腥恐怖的地方。
《殺出個黎明》是由昆汀所開設的Band Apart公司在1996年製作的一部影片。其中昆汀充當了編劇、製片、副導、主演等多重角色，過了把電影多面手的癮。盡管荒謬怪異的內容和過於血腥恐怖的畫面遭來評論界的一致批評，但《殺出個黎明》在一些影迷當中卻極受歡迎。影片
從上半部分一本正經的匪徒逃獄劇情，突如其來地轉變為完完全全的魔怪片，相信看過本片的觀眾都難以忘記這種獨一無二的怪誕體會。

Desperado三步殺人曲/英雄不流淚/墨西哥往事三步曲之二
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長發披肩手握吉它盒的獨行俠，他深愛的女友被冷血大毒梟所殺，於是隻身上路，發誓讓仇人血債血償。大毒梟得到消息後，遂派手下去解決他，就在他身陷險境之際，美艷的書店女郎捨身相救，他才得以逃生。敵人的追殺行動一步一步地迫近，原來的獨行俠有了美人的搭檔，更是勢不可擋所向披靡。英雄救美的同時更要報仇血恨……

El Mariachi殺手悲歌
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劇情描述一名罪犯逃獄之後決定找仇家決斗，他將槍械藏在一個吉他盒子內帶著，與此同時，一名流浪的吉他手也來到這個小鎮謀職。由於仇家的打手們沒見過罪犯，誤認吉他手就是他，因而發生了一連串有趣的追殺事件。

Sin City 罪惡城市兩部
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導演:弗蘭克米勒（原漫畫作者）
以及羅伯特羅德里格斯和昆汀 這二人上面都介紹過了 Sincity就是兩人合作的作品

影片改編自著名漫畫大師弗蘭克•米勒的經典同名漫畫，由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城，這里，警察和暴徒已無分別，暴力摧毀一切，也保護一切。
故事一：罪城
容貌醜陋，脾氣火爆的馬福（米基•洛克 飾），遇上了金發美女歌蒂，一夜情給了馬福從未有過的溫暖。然而，醒來之後，馬福發現躺在身邊的歌蒂被謀殺，自己則面臨著殺人兇手的指控。
馬福的心被憤怒和復仇的火焰點燃，他在歌蒂的姐姐溫蒂的幫助下，調查事實的真相，尋找殺害自己愛人的兇手......
故事二：狙殺
迪懷特(克里夫•歐文 飾)以前是罪犯，整容後，他成了酒吧招待雪莉的男朋友，並且幫她教訓糾纏不清的前男友，有暴力傾向的傑奇(本尼西奧•德爾托羅 飾)。
迪懷特跟蹤傑奇一夥到了由妓女幫派統治的老城，傑奇不按規則辦事，被妓女們殺死，之後，她們才發現，傑奇是警察，他的死，破壞了妓女們和警察之間的協議。迪懷特必須幫她們掩蓋犯罪事實，並且保護她們的權利......
故事三：黃雜種
哈迪根(布魯斯•威利斯 飾)由於心臟病快退休了，在他警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，參議員的兒子羅傑綁架了11歲的少女南茜，羅傑是幾起奸殺案的主要嫌疑人，落到他手裡凶多吉少。哈迪根單槍匹馬的救出了南希，廢掉了羅傑，自己也身受重傷。隨後的八年，羅傑的參議員父親，利用權勢將他關在監獄中，逼他為羅傑頂罪，哈迪根一直沒有屈服，而南希化名為科里迪婭的來信則是她生活中的唯一慰藉。南希的來信突然中斷了，這讓哈迪根很不安，他不得不放棄反抗，以認罪來換取假釋，尋找保護南希。他並不知道，一直在暗中跟蹤他的怪物黃雜種，將讓他和南希重新陷入危險之中......

還有一個墨西哥人混跡在美國的
吉爾摩·德爾托羅 Guillermo del Toro
http://www.mdbchina.com/persons/71821/
代表作：潘神的迷宮 鬼童院

潘神的迷宮El Laberinto del Fauno
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12歲女孩子奧菲麗婭（伊萬娜•巴克爾洛 飾）有一個凶暴的法西斯軍官繼父維達（塞吉•洛佩茲 飾），維達的任務就是鎮壓反抗者，研究各種刑具來折磨殘害被抓來的異見人士，奧菲麗婭每天都目睹讓人不愉快的事件。眼看著冷酷的繼父和其黨羽每日作惡還以此為樂，母親又身懷六甲患病在床，被孤獨感和目睹暴行的痛苦困擾的奧菲麗婭開始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。
一天，奧菲麗婭遇到了迷宮的守護者，潘神（道格•瓊斯 飾）。潘神告訴她，她其實是奇幻王國失蹤的公主，要想恢復身份，必須通過三個危險的考驗。

鬼童院 El espinazo del diablo
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西班牙內戰末期，法西斯分子占上風，偏僻處有一間專收容左派分子遺孤的孤兒院，新入院的男童卡洛斯被安排睡在山迪睡過的床。山迪已死，大家有時看到他的鬼魂，有時聽到他的嘆息。夏千度小時也是孤兒，現在是孤兒院的雜工。打理孤兒院的是一位老醫生和寡婦卡門，還有俏女傭康芝黛。夏千度既是康芝黛的男友，同時搭上卡門。卡洛斯遇上山迪鬼魂，從而揭發一段可怕秘密

其他美國暴力經典

發條橙 導演斯坦利庫布里克
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阿利斯（馬爾科姆•麥克道爾）是一位無惡不作的少年，他的特殊喜好是邊聽貝多芬的交響曲邊姦淫女性，某次他進入一所別墅搶劫一番後，打殘了該別墅的主人——一名小說家，並用特殊喜好蹂躪了其妻子。後來因為殺了一名單身女子，阿利斯入獄並接受了特殊的人格治療，出獄後，他對淫樂之事產生徹底的厭倦。
但當阿利斯回到家時，周圍人群沒改變對他的舊看法，在種種歧視的重壓下，他跑到郊外一所別墅想喘口氣，不想這所別墅正是他以前搶劫過的小說家的那所。而作為反政府組織首領的該小說家為了達到某種目的，軟禁了阿利斯。當這件事暴露小說家被捕時，其手下為了對抗政府，揚言要把阿利斯恢復原來的性情，完全不理一旁的阿利斯大叫「我完全好了」。

天生殺人狂 導演奧利弗斯通
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在暴力家庭中長大的米基生性狂野。而他的女友麥勒麗由於從小受父親騷擾性情也是粗野不遜。兩人共同殺死麥勒麗的父母後，開始了一端亡命天涯。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩.蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……

最後韓國介紹一個朴贊郁 代表作復仇三部曲

1我要復仇
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Ryu（申河均飾）是名聾啞青年，自父母去世一直和姐姐相依為命。在特殊學校里，他遇上了裝作失聰的女友（裴斗娜飾），二人感情發展不錯。可是姐姐卻患上了絕症，需要移植腎臟以維持生命。
他本想通過黑市以自己腎臟換取適合姐姐移植用的腎臟，卻遭詐騙，損失自己腎臟外，還被騙去所有的錢。當有合適姐姐的腎臟時，他卻沒有醫葯費。女友提議他去綁架有錢人的小孩再索取贖金，並說這種綁架不算是罪過。
他們看上了工廠老闆東勁（宋康昊飾）的女兒，對離了婚的東勁而言，生命中最重要的就是女兒。遭綁架後，他並沒有報警而是准備贖金以求換回女兒，但故事並沒有朝好的方向走去……

2老男孩
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女兒生日那天，中年男子吳大修（崔岷植飾）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。就此，他毫無理由地被囚禁在一個神秘的私人監獄中。尋死未果的吳大修，每天看電視，三餐吃煎餃。通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。就此，吳
大修開始鍛煉身體，決心復仇，並在牢中度過漫長的15年。
當吳秘密挖通牆壁時，卻在某一天被放出，得以重見天日。他不顧一切地尋找自己被綁架囚禁的原因，並展開瘋狂的復仇計劃。他遇見了年輕的壽司女店員（姜惠貞飾），並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守（吳達庶飾）一番。與此同時，幕後仇人李有真（劉智泰飾）也浮出水面……

3親切的金子
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金子（李英愛飾）20歲時，就因被控「誘拐兒童」入獄而成為頭條新聞，人們驚詫於她的美貌、她的年輕。
在13年的牢獄生活中，有著天使般容貌的她是獄中絕對的模範。金子盡心盡力地幫助身邊的每一個人，因此獄友們都稱她為「親切的金子」。表面上金子似乎比誰都誠實守紀，但內心裡的復仇火焰一天也沒有熄滅。
當金子出獄後，她還是馬上展開復仇計劃——它已經暗中策劃准備了13年之久的，而獄友們也都在不同的地方幫助著她。
金子的仇人是當年讓她入獄的白老師（崔岷植飾），那是什麼讓他們在13年前結怨呢？金子又將怎樣復仇呢？能否成功？

英國蓋里奇的也應該都看過了？

吳宇森的也可以看 不過我覺得太久遠且味道不同
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② 好萊塢災難題材電影中是怎樣體現崇高美

不是吧？你是認真的？
老美的片子，很少出現團隊英雄，都是典型的美式個人英雄主義。在災難片中，表現崇高無非就是犧牲精神和懸崖勒馬。要不然就是一直捨己救人，要不然就是在罪惡的盡頭醒悟，為了大多數人犧牲自己。
《獨立日》：那個聲稱自己被外星人劫持過的人，最後一刻犧牲自己炸掉了母艦。
《絕世天劫》：小隊引爆核彈，炸掉了小行星。
《先知》：雖然是地球毀滅，但是凱奇仍然一個人在尋找希望直到最後一刻。
就這么幾個例子，哥們你稍微看一下你就明白了。一個戰爭中創造的國家，自然離不開英雄。那麼表現崇高美的方式，就是創造英雄。不管是個人還是團隊，不管是官員還是平民，只要有英雄願意為了大眾犧牲，那就是崇高……

③ 電影《青春變形記》上線，這部動畫影片講述了華人女孩小美怎樣的成長故事

電影《青春變形記》上線這部電影中的女主人公是華人女孩，正在體驗著成長的煩惱。但是在她身上，會比別人更加的特殊一點，當自己處於激動狀態時，就會變成一隻巨大的小熊貓，在這部電影當中有很多的中國元素。

雖然很多媽媽都想女兒變得非常的出色，在她們的心目當中，女兒是自己精心雕琢的一座屏幕，想讓女兒變成自己心目中想像的樣子。但是每一個女兒都是獨立的個體，最終小美也慢慢的反抗媽媽的束縛，最終學會治癒和接受自己。這是一位華裔女導演拍的電影，因此在這部片中包含了很多中國元素，比如說旗袍，道士，古裝劇等等。

④ <美國崛起> 電影觀後感 300字 求高手幫忙寫個···

人類歷史上最偉大的帝國

如果帝國在現代漢語里是一個略帶貶抑的名詞的話，那麼把它用在美國的頭上，我覺得有必要加以一定的修飾，那就是：人類歷史上最偉大的帝國。可惜的是，在央視的《大國崛起》系列片里，由於當局意識形態的局限性，美國篇和蘇聯篇一樣都令人失望。用西人的諺語說就是：BEAT AROUND THE BUSH，不得要領。

《大國崛起 美國篇》中有兩個重點：其一，獨立戰爭、南北戰爭。其二，危局新政。
現在當朝者在討論到中國的台灣問題時，常會援引美國南北戰爭為例來闡述統一的正當性，所以央視的編導們當然也要不遺餘力地濃墨重彩描繪一下該事件。不過，人們常常忘了美國南北戰爭雙方的特徵是以工業資產階級民主派為代表的北方與農奴制庄園主為代表的南方之間的斗爭。雙方各自代表的階層在歷史大潮中此消彼長的特點才是最後成敗的關鍵。回想當年美國脫離英國的獨立戰爭，美國獨立成功，而時隔百年在美國內部的南部獨立戰爭卻失敗了。所以，並不是所有的統一戰爭或者獨立戰爭都可以以民族統一國家統一的大帽子來代表戰爭的正義性與否，關鍵的問題還是雙方政權各自代表的階層和行政經濟運作方式是否符合社會發展的要求。我們中國人都期盼中國統一大業的早日完成，然而統一的藍圖是如何描繪的呢？美國的獨立戰爭和南北戰爭給了我們明確的啟示。強大如英國者，不能阻擋美國的獨立。強大如南方軍者，也不能阻擋美國北方軍的統一。獨立與統一，誰是誰非？歷史老人告訴我們：只有民主的，進步的，代表新經濟發展方向的體制才有資格統一或者獨立。獨立或統一，是人民的選擇，是歷史的選擇，而絕不是某些肉食者或民粹主義或民族主義式的吶喊所能決定的。大陸若不自強，最終將無法阻止台灣的獨立。

講到危局新政，那是指1929年發生的資本主義經濟危機以及其後的羅斯福新政。央視的編導們口沫橫飛地描述了當年美國人的悲慘生活：煤礦經常發生爆炸事故，工人超時加班現象嚴重，政府職能部門腐敗貪污，自然環境為工業污染所破壞，食品攙假影響人民健康，社會貧富兩極分化.......當那個被采訪的美國問題研究專家講到這些問題的時候，我發現了她臉上一絲不易察覺的笑容：是的，她羞愧了。在她講這些問題的時候，我覺得她應該和我同樣想到了：這些，80年前發生在美國的這些，不正是現在正在中國大地上發生著的事情么？只是，不能說，也說不得。那位教授只好在面對采訪的時候，尷尬地露出一點羞愧的笑，然後繼續向老美開炮。有趣的是，編導們的畫外音出現了：蘇聯的計劃經濟一片繁榮，所以美國人也要學習蘇聯老大哥。弦外之音是：老祖宗之法，也曾經輝煌過！可惜，錯了，又錯了。美國總統羅斯福實行的新政以凱恩斯的理論為基礎絕對不是蘇聯計劃經濟的那一套，美國的政府經濟干預是在自由市場經濟的基礎上進行的，是遵循市場經濟規律而絕非如計劃經濟那樣凌駕於市場之上的模式。應該說，美國乃至整個西方社會出現的經濟危機不過是當年全球經濟科技高速發展之餘，產能過剩導致的一次自我調整。防佛一個小兒在青春期迅速成長的階段，如果運動過度而又營養補充跟不上的話，容易缺鈣抽筋。羅斯福總統不過是在適當的時候給了社會一劑強心針和一點鈣片。羅斯福總統的名言是「我們最大的恐懼是內心的恐懼本身」。我的理解是，體制本身的問題不大，是人的內心恐慌情緒導致了股市的大拋盤進而影響了整個經濟形式。當然，羅斯福總統的「鈣片」：加大政府公共建設財政投資以拉動經濟的做法也確實起了巨大的作用。至於蘇聯則不然，它對資本主義經濟危機的抵禦能力在前文我曾表述過我的看法，就不再這里繼續贅述了。

還有一個有趣的話題是關於「壟斷」。美國篇里長時間討論美國洛克非勒石油公司等托拉斯壟斷問題，闡述的是資本主義自由競爭後期發展出來的壟斷企業所帶來的社會矛盾。其中，采訪了錢穎一教授，他的觀點一針見血：壟斷的問題並不在於壟斷的財富積累本身，而在於它影響了人們自由競爭的平等機會之權利。「自由競爭」「平等權利」這些字眼，有意無意地出現了！所謂的蘇聯式的國有大企業，大銀行，大電信，大郵政，大交通系統，難道不正是一種國家式的大托拉斯么？這樣的社會組織形式又給普通的消費者經營者們帶來了什麼？如果說，美國托拉斯影響的是平等競爭的機會，那麼蘇聯式國有大企業影響的就不只是平等競爭的機會，而卻是對私有財產的野蠻掠奪和消費者權益的漠視乃至服務質量和工作效率的下降。如果說羅斯福新政對於壟斷托拉斯大企業開刀是美國式資本主義經濟膿瘡爆發的一次自我療傷，那麼所謂優秀的「蘇聯式社會主義經濟」走上的國家壟斷的道路又是怎樣的一個奇怪的南轅北轍！人所不欲，則施於己？實在是有趣之極。

開國元勛，不留戀高位毅然掛冠離去的GEORGE WASHINGTON，他屬於美國！
農夫之子成為總統，自強不息並解放黑奴統一國家的ABOLAHAM LINCOLN，他屬於美國！
兩次把人類從瀕臨滅亡的世界大戰中解救出來，並在戰後幫助無數國家建設民主經濟的那個國家，就是美國！
在列強中把中國的庚子賠款退還中國興辦學校與醫院的，肩並肩協助中國打敗日本的主要國家，那還是美國！
就連我們現在日日上網拍磚所依賴的電腦，互聯網等，又有哪些不是來自美國？在這樣一片開放的，聚合全球各膚色人才的熱土上，還有什麼樣的奇跡不能發生？美國，依然吸引著全球的目光，並代表著人類發展的最先驅。或許，人類永遠沒有最完美的制度，但在過去100年裡，美國，是當之無愧的全世界最偉大的帝國。

美國真正的崛起之迷
美國早在是英國殖民地時就對教育非常重視，到1775年，英屬13個殖民地人口不過260萬，但已仿效英國牛津、劍橋等大學創辦了哈佛、耶魯等9所學院，教育環境甚至都強過今天的北京市。 殖民地時期的初等教育相當發達。北部幾個殖民地以麻省(Massachusetts)為代表，特別重視普及教育，當局曾於1647年發布法令，規定市鎮中只要有50戶居民就應設立一所小學，於是市鎮學校在北部興起。這種由地方當局辦理、干預教育的做法，超過了其宗主國--英國的教會辦學的方針，一舉奠定國民素質的優勢！
在這個世界，凡是受過教育的人幾乎沒有人不知道美國的《獨立宣言》：「人人生而平等，造物主賦予他們一些不可剝奪的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。」當我們熱血沸騰地聽著這人類史上最偉大的聲音的時候，請不要忘了美國還有一個偉大之處，那就是《憲法》所標榜的以教育培養國家公民。為了普及教育，他們先是採用了英國的蘭卡斯特導生制。1818年蘭卡斯特本人還應邀到美國宣講導生制。英國式的教育不能滿足這個新國家對教育的要求。1843年，賀拉斯• 曼(Horace Mann,當時任麻省教育廳長)考察德國，才引進了當時普魯士的教學制度，同時大力宣傳盧梭、裴斯塔洛齊等歐洲教育家的思想，美國各地的小學遂開始採用西歐最先進的教學制度。
南北戰爭以後，美國高等教育的發展步伐邁得更快，這期間新成立的大專院校就有二百餘所! 它一面學習當時歐洲重視學術的樣板——柏林大學，於1876年創設約翰•霍普金斯大學，建立大學研究院，致力高深的學術研究；一面根據國會於1861年、1890年所通過的二個《摩雷爾法》，由國會撥地、撥款資助各州大辦農(業)工(藝)學院，很快培養出大批適合工農業發展需要的專門人才，當今舉世聞名的麻省理工學院、康奈爾大學由此而來。工農學院初辦時，由於眾多貧苦學生求學其中，曾被譏為"牧牛娃學院"，在高等教育的"平民化"方面大大領先於歐洲。事實證明，窮人的對財富的渴望遠遠高過富人子弟！這就為美國造就了一批敢於冒險和創新的高知識人才，當他們對財富的渴望的慾火被點起，那就是火山，那就是海嘯，那就是第二次工業革命的高潮！
南北戰爭以後，公立中學本來是兼顧學生升學與就業兩方面要求的4年制綜合中學，由於此時學生逐年猛增，准備升學者日少而准備就業的日眾，所以逐漸以職業准備為主要職責，課程隨之發生變化，加強自然科學和實用科目，這是美國中學的顯著特點。公立中學逐漸以職業准備為主要職責，課程隨之發生變化，加強自然科學和實用科目，這是美國中學的顯著特點。不僅如此，1880年麻省理工學院創辦了工業中學，1888年明尼蘇達州首創農業中學，此後各種職業中學不斷大量涌現。歐洲人由於世俗觀念而不喜歡職業中學，以"生來平等"為信念的美國人則沒有這種歷史包袱。職業中學造就了一批實業家和發明家，第一架飛機的發明家萊特兄弟就是他們中的一員。
據統計，1870-1940年，美國人口增加了3倍，而中學生則增加了90倍。當時的口號是："中等教育為所有適齡青年敞開大門"，到1918年時美國高中已發展到2萬多所，而12億人口大國的中國到1998年才有1萬多一點的高中。由此可見，美國的高效率、高技術、高產出靠的是科技，靠的是先進的教育。今天，美國基礎教育的方法在杜威式教育法的基礎上幾經改進，教育的口號是："不讓一個孩子掉隊"，各州都將40%的稅收用於教育。上世紀80年代壟斷著大約70%左右的專利發明，70%以上的諾貝爾自然科學獎，奧運會獎牌總數第一。
「2061計劃"是美國促進科學協會聯合美國科學院、聯邦教育部等12個機構於1985年啟動的一項面向21世紀、致力於科學知識普及的中小學課程改革工程，它代表著美國基礎教育課程和教學改革的趨勢。為此計劃，美國動員了800多位科學家、企業家、大中小學教師和教育工作者參與了這項再造青少年智慧的宏大工程。他們總結戰後科學、數學和技術領域的深刻變革和未來發展趨勢，汲取美國80年代以來教育改革的成果，打造21世紀新的美國人。
一個居安思危的國家才有資格談論誰是第一！

⑤ |電影美·從不需標准|絕美服化道·精選佳片

西蒙影志：在電影誕生的一百多年裡，「紀實美學」倡導者巴贊認為電影只是「無限趨近於現實的漸進線」，而隨著我們逐漸把對現實的審美評判搬到觀影中時，發現對於一部高於生活的電影而言，導演往往會企圖刻意修飾片子。 那種修飾不單指剪輯、調度，還指將難以直抒的觀點在絕美的服化道即服裝、化妝、道具中得到演繹，更神奇得是，這種演繹引起了人類開始主動思考何為電影美。

由於許多寶藏影評人對《埃及艷後》、《丹麥女孩》、《布達佩斯大飯店》等一類榮獲最佳服裝設計的電影作了很多透徹分析，本期將不再贅述。西蒙將挑選來自不同國家個性鮮明、美意獨特的服化道電影，分別是日本《被嫌棄的松子的一生》、美國《墜入》、中國《一代宗師》的三部佳作，帶著尋找寶藏世界的好奇心，將其分為三個篇章，將解讀我眼中電影的服化道之美。

《被嫌棄的松子的一生》歌舞片「日」 中島哲也 ( 2006) 

第30屆日本電影學院獎 最佳美術指導(提名)

電影記錄了松子遺憾卻認真活過的一生，這一生起太匆忙、終太悲涼。一直以來松子父親偏愛體弱多病的妹妹，松子無意間發現扮鬼臉竟討得父親笑臉，於是從小得不到父愛的松子，拚命想要博得父親一笑。而就此，家庭的缺憾成為了松子不可磨滅的悲劇。

松子的人生是場值得贊美的悲劇，影片中多次出現花團錦簇的場景，用表現力的服裝與面容給世上的無趣加上種種濃烈的色彩，導演認為松子遺憾卻認真活過的一生，是鮮花鋪就的一生。

聽聞愛情，十有九傷，松子愛過濫俗作家、有妻之人、平凡理發師...但始終都以一種美好的、充滿希望的生存本能去對抗令人厭惡至極的 罪惡與苦難，松子的一生也許是因為太積極融入這個世界而遭世人嫌棄。

導演把松子陽光明朗的性格當作影片色調，我把這貫穿全片的用色理解為「松子一生明朗」。

起初我一直帶著尋找絕美服化道的目的觀影，我發現這令我很難過，刻意的追究美是對此片的不敬，我們在兒時憧憬的一生又何嘗不是閃閃發光，但是松子成年後、走上世界，才明白並不是這樣，她的快樂是短暫的，大部分時間由苦難來填充，我們不覺得是因為我們被身邊重要的人保護著，而松子的希望被導演保護著。

絕美的服化道不單單只會展現光彩耀人的一面，有時候作為人生的寓言物也是種電影美。聽聞孤獨，半喜半悲，導演對這出悲劇投入了贊美的情懷，用許多閃閃發光的場景、服飾、造型塑造了松子直觀的人物形象。

23歲身為音樂老師卷發美少女的模樣；被濫俗作家打到傷痕累累的模樣；被小混混騙錢發瘋誤殺人的瘋癲模樣；在監獄里齊耳短發朝氣活潑的樣子；僅憑學生龍洋一一句愛你她就認可道：「只有龍洋一是我的一切。」倔強死守愛情的樣子；五十三歲的松子因為對他人失去信心日漸臃腫的模樣；死亡之際倒在草地一蹶不起的樣子。

導演賦予她造型的變化體現的是松子一生的成長，用加工的色彩與造型演繹出了美意獨特的風格電影。松子的一生，是追求的一生，也是遺憾的一生，也可以說是失敗的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我寧願接受這世界的不完美。

從這部電影我竟然開始渴望「日式孤獨」：人人都在按規律行走，到點了起床，到年紀了愛人。 松子一生都在努力愛別人，無論友情愛情，可她都假裝聽不見自己次次心碎的聲音。

女人的一生要有多美麗才能稱為絕美，松子這一生為了愛來不及與自我和解，她臃腫的身體不美，但是導演就是設計了這樣的造型，寓言著： 盡管這世界不如意，容顏衰老，體態走樣，孤獨一生，你依舊有權利選擇自己要過什麼樣的一生。

可能五十三歲的她真的累了，她期許著有個能夠對自己微笑的爸爸、一個完整的家庭、一個姐妹情深的妹妹，而她卻花光了力氣去對抗這無奈、不盡人意的一生。因此松子明朗積極追求愛時導演就利用人情世故安排悲傷，松子沉默不語放棄相信愛時導演通過服化道放大悲傷。

在片尾中， 小小的 松子 ，走著人生長長的樓梯 ，伸長了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、細節之處的設計，引導我主動去諒解松子的一生，我真的很難去相信：電影是再現的藝術。

《墜入》奇幻片「美」塔西姆•辛（2006）

第4屆奧斯汀影評人協會   最佳攝影 獎

遺憾這么遲與你相遇——《墜入》。導演為拍攝此片，歷時四年游歷了多達23個國家取景，背著「童話」走走停停。

電影通過一位摔斷手臂的五歲小女孩亞歷珊卓和一位特技表演而摔斷了雙腿、被唯利是圖女友拋棄的成年男子羅伊，他們用不同層次的錯位構思，共同編述了一則屬於他們的童話故事。

該片將現實生活與奇幻故事中五個人物的經歷不斷重疊發展，導演用令人驚嘆的構圖、瑰麗的場景和絕美的服化道，似乎在寓言著： 生活不幸、「童話織夢」。

在幀幀如畫的故事裡，始終沒露面的惡伯爵，也暗示了現實生活中的羅伊一直背負著無形的壓力。導演還設計了一出絕妙的細節：故事中惡伯爵把達爾文所逐愛的美洲蝴蝶直接作為標本，以至於悲傷不止的達爾文有了怒意。這像不像，現實中羅伊所熱愛的電影夢，由於意外造成了雙腿殘廢，破碎的事業讓他對生活充滿了怒意。

令人為之驚艷的是，電影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶標本下一秒轉入海中蝶形礁島，而故事中的一行人卻受困於這座礁島。導演不直接闡述人物的內心而是藉以「相似化」去激發人的潛在意識，意為所見即所思。珊卓和羅伊不斷的把現實搬進故事裡，企圖篡改著故事的軌跡，是因為他們都渴望表達出自己對死亡與救贖的見解。

而巧妙之處就在於當孩子與成年人二者思維發生碰撞，童話就顯得彌足珍貴。是因為我們的現實世界在向我們揭示一個真理： 人真的很奇怪，一開始想著長大，後來又想變回一個小孩。

我們的《墜入》，一場視覺盛宴，精緻、魔幻；一次童話冒險，童真、幽默。它別於華麗服飾再現的造型美，而是動用所有的服裝、造型、道具展現珊卓所思所想的再現美。導演歷時四年，遍歷各地，只是為了展示小孩子該有的天馬行空。

這部超現實的奇幻電影，是我彌足珍貴的回憶。它嵌入了「夢」。神秘人死時嘴裡的小鳥飛出、摺扇遮面濃郁中國風的公主、泡在水裡的假牙成了啟動力量的關鍵物...珊卓把現實搬進夢里，現實中戴假牙的老頭已經去世，而在童話中假牙被黑色惡兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

這種對生死的轉化，會不會有點震撼，通過道具、造型的變化，我們不僅能剖析電影，還主動思考了「死亡」。這是一部奇幻作品用美意獨特的服化道在童話與現實中做到了出入自如。

小時候，我們讀安徒生童話、格林童話，我們以為那才是現實，是什麼時候清醒過來的呢？是學會「分擔愛」的那一瞬間。

一心求死的羅伊，想以物競天擇，適者生存作為童話結尾。於是故事人物接二連三的死亡，被亂箭射死、被炸死、砍死、墜樓而死，珊卓開始害怕死亡，於是墜入童話，靠著救贖的力量，感化了羅伊。

如果就此結束了，那這部電影能在豆瓣評九分的價值也太低了，此部電影除了美意獨特的服化道，展示了超現實童話的夢幻。更重要的是，這是一部致敬片！

仔細觀看片頭以及片尾的黑白場景，我們發現《墜入》用了很多的筆墨在向電影特效演員致敬，有趣的是，電影的片頭片尾截取了貝多芬第七交響第二樂章，電影的整體美工設計參考致敬了達利的作品。

可想而知，自電影誕生一百多年以來，我們需要致敬的已經不單單是電影先驅們了，更多的是流芳百世的電影美。電影末尾，小女孩用淘氣的語氣說著：「Thank you, Thank you, Thank you very much!」不就正是一個童話敬畏現實，一代才子致敬藝術.

《一代宗師》動作片「中」王家衛（2013）

第86屆奧斯卡金像獎   最佳攝影(提名)

國際華語辯論賽曾出過一道辯題：武俠是不是一場夢。個人鍾情反方的觀點，武俠與武術文化共生共融，經過兩千多年的傳續，我們有了武俠泰斗金庸，武俠浪子古龍。如今這個沒有英雄的時代，時勢造人。

電影作為再現藝術成了造勢之人，它結合傳統的美學元素，洞悉我們所忽視的江湖道義，足矣讓武俠不再成為眾人遙遠的期待。

王家衛拍攝了一部擁有「詩意武俠」之稱的《一代宗師》，也是我們值得驕傲的華語作品，影片中東方韻味的服化道寓於王家衛擅長的氛圍調度中，於是我們看見了更多生命的斑駁的光影，同時在武術的一橫一豎中也看見了一代武人，普世的命運。

武俠不是夢，風流才是夢。電影的美感來源於王家衛對電影風格的把控，慢鏡頭的對打、詩化般的台詞，巧妙的構圖，還原了最靈性、生動的民國時代。精湛的服化道設計，展示了舊時代的輪廓，與葉問交手的小腳女性，遺留的三寸金蓮在電影美的渲染下，有一種說不出的精緻與孤獨；宮家老爺子去世出葬時的排場、服飾、隨從都是舊時代的縮影；葉問與宮二纏綿而詩意的武打鏡頭，顛覆了我們印象中的動作片。

對於王家衛而言這部電影是成功的，他做了他心之所願：「想呈現那個時代的精氣神，想把那個時代武術家的那口氣用最最真實的手筆還原出來。」一部《一代宗師》證明了武俠不是一場夢，這時宮老爺子的話點亮了江湖：念念不忘，必有回響，有燈就有人。

而生逢亂世，宮二對葉問只言：「我在最好的時候碰到你，是我的運氣」，宮二輕輕眨動的眼瞼和那一滴眼淚，最後眼簾一闔，畫面美的戛然而止。

《一代宗師》美術總監秋偉明談服化道，電影場景均用木質牆面、手工雕花、金箔包裹，服裝搭配要精細到每一顆扣子和配飾。若導演不是王家衛我可能會高成本的電影質量如何，好在這部是出自《花樣年華》《重慶森林》《阿飛正傳》等電影美集於一生的氛圍大師之手。

《一代宗師》中章子怡的演技絕對是撐起服化道，而不是被服化道所修飾，要是把她往江山裡一丟，浮沉起來的都是琉璃般的萬種風情。

心高氣傲的宮二，不願妥切，求勝而不求全，念念不忘的回響彷彿停留在了他與葉問在樓道比武跌失的那一牽扯之間，宮二絕美的面龐，精緻的鞋子和服飾在鏡頭下迴旋，我竟聯想到張愛玲的文字：生命是一襲華美的袍子,上面爬滿了虱子。

這部具有氣息韻律之美的華語電影，令人舒服的視聽語言，獨具鮮明的中國服飾，導演把武術的每一招每一式都融入了電影，王家衛導演一直沒有變，還是習慣用第三方物件表達人物內心。

即便這是一部風格獨立的動作片，王家衛依舊把主題推向了「愛恨情仇」，主角在兒女情長中的矛盾遠遠大於表面上的爭名奪利，弱化了時代，高舉了愛。

電影台詞「念念不忘，必有回響」成了角兒，《一代宗師》中時勢未必造英雄，人生的有趣在於留有遺憾，人生無常，並非事事順心，一代人，一江湖，像葉問留下的那枚扣子一樣，「我們之間本來就沒恩怨，有的只是一段緣分」。

西蒙結語：本期介紹到這里就結束啦。我們對美從未有過一個明確的定義：去告訴我們應該用什麼眼光看，按什麼順序看。而所謂審美的進步，不是對一部電影有了多麼深奧的見解，而是我們原諒了哪些我們曾經以為的不完美。 在服化道仍對電影起到重要作用的今日，人人都可對其暢所欲言，選取日本、美國、中國的電影也是有別用意，我希望大家的「戲路」可以像珊卓一樣天馬行空。松子說人的價值不是得到了什麼，而是付出了什麼。而王家衛說：功夫即時間。在這里西蒙想說：美即時間，值得耗時欣賞一生。

⑥ 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

⑦ 什麼是電影中的美學技巧可不可以具體舉個實例(一部電影)來說明謝謝~~

我給你找到一些專業的影評，其中有電影美學的內容：
「暴力美學」有多可怕：
http://frogprince.blogbus.com/logs/2004/02/99628.html
試論侯孝賢電影的聲音風格：
http://www.dmeen.com/region1dvdarticle/mastermonthintroce/mastersoundstyle.htm
試論電影美學的研究框架與學術規范問題：
http://www.qq-sun.com/LW/8/qq-sun4525/
面向21世紀：國內電影美學研究的回顧與展望：
http://www.obv.cn/jycc/lunwen/list/7752.htm

⑧ 用電影美學的觀點來點評《手機》或《大腕》，也可以兩個一起評！！要原創啊~

為你這100分 敲1500字？

自己到網上搜些

自己再加工

很容易完成的

⑨ 《怦然心動》︱影片如何表現朱莉的美

看過《怦然心動》的人，都會喜歡朱莉，看到她如彩虹一樣的美，倒不是說演員有多麼漂亮，而是內心的色彩絢爛：陽光、樂觀、勤奮、善良、敢愛敢恨，對自我有明確的認知。

當我們說電影里的某個角色很美的時候，一定是多重因素的組合：劇情、攝影、燈光、構圖……缺了其中之一，都很難將美表達到極致。 我這里也就試圖分析一下，朱莉的美在這部影片里怎樣形成的。

（1）

情節設計以及對比。

這部影片，情節簡單，人物少，場景少，但是影片用了幾件典型事件，很好地表現了朱莉的性格。

熱情歡迎新鄰居。

開篇時那個長發飄飄的小蘿莉，一出場就用明亮的笑俘獲了觀眾。雖然她好像完全不懂暗示，看起來也幫不上忙，但是觀眾情感的天平，毫無疑問地給了她，而不是給皺著眉頭，疑心重重的男孩一家。

在樹上看風景。

坐在樹上的朱莉，有時安靜地欣賞風景，有時故意撩撥著樹下的男孩，有時則令人厭煩地報道校車的消息……給了我們關於調皮女孩的一些想像，但是那樣明亮的藍天，高大的梧桐樹，透過活潑可愛的女孩看到的美麗風景，讓觀眾如何不愛她。相比的是，永遠不敢爬上樹的布瑞斯，和其他不屑於爬樹的眾多男孩女孩。

養雞。導演給了她標準的農家女打扮，出來喂雞的時候，梳著兩個長辮，穿著紅底白花長袖襯衣，還捲起了袖子，配深藍牛仔褲，布鞋，提著小鐵桶，站在鋪滿乾草的雞棚前，腳邊圍著一群雞。朱莉在這里展現的，是濃濃的生活氣息，接地氣的低調的美。相對的，布瑞斯和同學，在院牆外，通過籬笆上的小孔偷窺著院子里的雞，探討這是公雞還是母雞的問題。

探望叔叔。去療養院的路上，展現的是開闊的風景，安靜的朱莉和父親。朱莉獃獃地望著父親，不時露出笑容，充分展現了一個女孩對父親的愛和依戀。和叔叔相處的過程中，朱莉有些驚慌，但是很快調整過來，三個人走過橋的場景，大概也有一種寓意：父親和朱莉，會帶著叔叔，從這一頭到那一頭去。這個場景給我的感覺是，朱莉的心胸善良、開闊、陽光、明亮。可以預想，如果以後父親不在了，她會好好地對待叔叔。在這個情節上，朱莉的個性里，又增加了成熟的美，還有一點點憂傷而堅強的美。對比的是，布瑞斯一家對叔叔的嘲笑，布瑞斯聽到加利特譏諷叔叔的境況時，竟然默然無語。

午餐男孩拍賣。導演在此處很好地表現了朱莉和布瑞斯之間的情緒糾纏，同時也表現了朱莉的另一種美：同情心。她雖然極想投拍布瑞斯，但是看到八號男孩艾迪無人理睬，幾成冷局的時候，果斷地舉手了。可能也有逃避布瑞斯的成分在，但是相比於布瑞斯一心一念只想著朱莉來說，兩者有太明顯的差距。

其實可以肯定的是，所有發生在朱莉身上的情節，都不可能發生在布瑞斯身上。反之亦然。就像不能想像布瑞斯會去養雞，朱莉會用輕視的目光看著祖父一樣。

（2）

鏡頭以及對比。

我這里所講的鏡頭包括畫面構圖，鏡頭的使用。

畫面構圖，鏡頭的使用之類，最能體現導演的意圖，也會充分展現導演的獨特才華。有時不曾在劇情中表達的情緒或者細節，可能就是通過鏡頭表現出來。

開幕一場戲。朱莉明亮溫暖的笑容，坐在路邊，好奇地看著開車來的布瑞斯一家。布瑞斯則皺著眉頭坐在車里。朱莉的背景構圖是明亮空曠的，而布瑞斯的構圖則被車窗限制。

有時不了解構圖，就會設想這個場景的另一種可能。有沒有一種可能，朱莉和父親開著車從外面回來，遇到正在卸下傢具的布瑞斯一家，那樣構圖就反過來了。導演沒有這樣設計，那就說明有這樣構圖的理由。

布瑞斯第一次走進教室。朱莉像風一樣撲向布瑞斯，鏡頭太美，以至於導演用了慢鏡頭。小朱莉美若天仙，飄起來的長發，明亮的大眼睛，歡快的驚喜的笑，大膽到無所顧忌的猛撲，簡直是要用熱情的火融化布瑞斯的節奏。與之對比的，是布瑞斯的冰冷和稍嫌厭煩。

朱莉坐在樹上，當然採用的仰角，同時也設計了布瑞斯在樹下，當然是俯角。導演雖然做得這樣不露聲色，但是觀眾的情緒卻就在這樣的細節中被影響，仰角當然會給主角帶來重要性的感覺，好像整個世界都被展開，甚至有一種敬畏感，而俯角，而且是在那樣雜亂的樹枝下，表現的就是角色的卑微，被控制，沉緩，呆滯等意義，好像是沒有前途沒有光亮的印象。

貝克先生畫畫一幕。貝克先生在自家的院子里畫畫，構圖是明亮的，敞開的。對比的是，布瑞斯一家人，以父親為代表的，站在窗格背後指點評價著貝克先生一家人。這樣的窗格，在構圖上一般來說表現的就是逼仄，狹窄。有很多種可能可以表現這一場景，比如讓布瑞斯一家也站在院子里，或是在馬路上散步時遇到貝克先生畫畫。但是導演就是要安排這樣的對比。觀眾的情緒也因為這些技巧而無形中被強化。

外祖父幫朱莉整理院子。這個場景用了兩個鏡頭，一是布瑞斯回家時，在外面就發現外祖父在幫朱莉整理院子，第二個鏡頭是布瑞斯回到家中，坐在窗前寫作業，向外看外祖父和朱莉。這次外祖父和朱莉在窗格的構圖中，但是這里不能忽略的是光線，布瑞斯處於黑暗中，而外祖父和朱莉卻處於明亮的光線里。

這部影片很少用全景鏡頭，僅有的幾次，都用在了朱莉身上，比如朱莉和父親開車去療養院的路上，朱莉和爸爸叔叔走在橋上，朱莉坐在樹上，朱莉和外祖父在院子里，朱莉的父親在畫畫，朱莉在喂雞，朱莉一家人從布瑞斯家走出來……好像很難想得出對布瑞斯和家人用了全景構圖，除了一家人在一起的看電視晚餐評論之類。鏡頭到了布瑞斯這里時，導演好像就有意無意地切換了模式，沒有大全景，沒有全景。我相信沒有這么多的巧合，導演是在通過這些傳達某種含義。

片中最難忘的幾張構圖，都出現在與朱莉相關的情節上：坐在樹上看天空的變化，有時候藍天白雲綠草青青，有時霞光滿天雄偉壯麗，有時太陽初升光芒萬丈；朱莉看著父親畫畫，雖然背景里的籬笆破敗，但是構圖溫暖親切，父親和朱莉同在一張構圖里，背後是明晃晃的光斑，鏡頭慢慢拉近，然後圍繞著兩個人旋轉，但是盡量保持兩個人在同一張構圖里。一般來說，這樣的構圖，都是表現兩個人獨享這個空間，有良好的互動。不得不提一下，正是在這個場景里，父親對朱莉說出了那段整體與個別的意義深遠的話。

你可以回想到布瑞斯和父親有這樣的談話場景嗎？或者說兩個人有這樣溫暖明亮的構圖？

著名導演馬塞爾·卡內曾說：「構築影像時，我們得像繪畫大師對待畫布般，考慮其效果和表達方式。」

我沒有去了解這部影片的導演，但是根據影片里有關畫的幾處設計：朱莉的父親是畫家，第一次，畫畫時和朱莉聊天，第二次，在院子里畫畫，引起了布瑞斯一家的議論，第三次父親送了一幅畫給朱莉，然後這幅畫出現多次……我感覺這位導演與繪畫有關，而且是風景畫，或者至少內心有繪畫情節，所以才難怪得他會把影片設計得有充分的畫面感。

整部影片看完，好像說起朱莉和布瑞斯兩個人，朱莉總是比較討喜的那一個，要單說演員的漂亮來，小朱莉排第一，大朱莉則沒有布瑞斯漂亮，但是通過這部影片的講述，觀眾的整個情緒都偏向了朱莉，而且，好像感覺布瑞斯在這里只是一個陪襯，是為了表現朱莉的美而出現的。

這種感覺，有些奇妙，但是很美好。通過一部電影，愛上一個人。這大概就是電影的意義之一種。

⑩ 電影美學包括什麼

電影是一門綜合藝術，涉及到製片、編劇，導演、音樂、攝影、服飾、表演等，其中導演最關鍵，因為他/她不僅要選擇劇本而且要組織各種資源；製片也非常關鍵，因為他/她是投資人，也是資源配置的關鍵人物。好的劇本和團隊是好電影的基礎。

總之電影的美學可以從其表達的主體思想、表述方式、影像畫面和聲音四個方面去分析討論，當然影像畫面和聲音也被一些學者認為同屬於感知（知覺）范疇。