如何理解剪輯是電影的第二次創作

Ⅰ 電影剪輯和剪接的區別，誰來分析一下

不一樣。剪輯是對拍攝的再次創作，不單單要剪去不要的，還要用各種手段讓電影看起來連貫；剪接就是咔嚓剪掉不要的，剩下的再拼起來~~~你想學剪輯么？學的話就去好點的學校，給你推薦一個網址，華龍數字藝術學院的，他們學生剪輯出來的作品都不錯，你可以先了解一下

Ⅱ 簡述影視剪輯是由哪三個層面組成這三個層面的具體內容分別是什麼

鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系；
（2）將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落；
（3）作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思

Ⅲ 剪輯對電影的重要性，請舉例說明

剪輯是使換面之間建立一種聯系將劇本抽象的內容融入畫面中。剪輯可以說是一種再創造的的過程。
電影剪輯是指將一部影片所拍攝的大量素材，經過取捨、組接，編成一個思想明確、結構嚴禁、連貫、流暢、富於藝術感染力的作品，是對電影拍攝的一次再創作。它是電影藝術創作的一個重要組成部分。電影是綜合藝術，最後觀眾看到銀幕上的影片聲畫是許多藝術家和技術專家集體創作而成。剪輯人員必須和導演、攝影等創作人員共同對影片的創作意圖、整體構思、主題內容、人物情節乃至場景、氣氛等都有較深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生輝。蘇聯的蒙太奇理論在默片時代可以說是發展得最完整的電影理論。
想寫論文找愛森斯坦、巴贊等大師的書看去。詳細的說的話太多了，在這沒人能給你講清蒙太奇是怎麼回事。書中有很多例子什麼的講解的詳細。

Ⅳ 有哪些關於電影剪輯的知識

這是電影發展的必要趨勢。最早出現在電影Life of an American Fireman中。電影攝像機是製作電影的 重要的設備，它把演員的演出 記錄在膠片上，然後經過剪輯，成為可以播放的電影。如果要問電影是什麼時候開始的，就要先知道攝影是什麼時候開始的。照相機的發明無疑是攝影的開始，而電影是在攝影技術上的進一步發展。現在，我們生活中的許多故事都用電影展現出來了，可是電影它究竟是什麼？如果時光倒退一百多年的話，那樣的故事一定很神秘，可現在它每天都在我們的身邊。我們離不開電影，是因為電影給我們帶來了生活上的快樂。這樣來解釋電影吧，如果攝影是將一處風景拍攝成一張照片，那麼電影就是將無數個照片動起來。這就是我們平常所看的電影,它只不過是無數個靜的點以很快的速度重合後的展現。1895年，法國盧米埃爾兄弟發明了電影放映機，電影也由此開始了。最開始的電影和現在的電影有所不同，由於當時技術條件的限制，畫面都極其簡單，也不是彩色的，還沒有聲音。不過，它已經具有電影所包含的本質內容，能把一些靜態的圖片相連，然後卷在軸上，通過放映機把它投射到銀幕上。1927年10月6日，在華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》中，主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著電影一個新時代的來臨，電影也開始從無聲向有聲轉變。

Ⅳ 你對電影剪輯的認識是怎樣的

剪輯是電影中很重要的環節，一般有責任心的導演，例如好萊塢的導演之一，詹姆斯·卡梅隆，一般都會由始至終地參與電影工作的剪輯環節，因為他也知道剪輯才是控制電影成品的最重要一步。在1981年，由於他執導了第一部作品《食人魚2》拍攝完成後，與製片方發生矛盾導致他喪失了該部電影的最終剪輯權，除了他剛出道的人微言輕，他還沒有學會使用剪輯器。不過經歷了這件事情之後，這次不愉快恰好成為他專注於學習剪輯的動力，在幾個星期之後學會了使用義大利剪輯機，並且花費了幾個星期時間剪輯玩了整部片子。所以對於有志向的導演來說，剪輯跟攝影美學、劇本創作一樣是同等重要的。而執著於對作品的負責和個人藝術表達的導演，都會對剪輯極其重視。在一般電影創作概念中，剪輯是第三階段的再創作。

Ⅵ 怎樣的影視剪輯算原創

將視頻進行二次剪輯就算原創了。二次剪輯就是將原本完整的視頻進行二次創作，摘取片段重新剪輯在一起，或者是將一個完整的長視頻通過剪輯創作成一個精短的短視頻。

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。

影片剪輯

1、電影剪輯是一種統一的創作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關系的理論和做法，都是不正確的。

2、視頻剪輯

好的影視作品不單單是故事情節好，還要從剪輯的角度來表現，只有剪輯得生動多彩，才能體現一部作品的優秀。剪輯是影片藝術創作的過程中的最後的一次再創作。視頻剪輯就是組接一系列拍好的鏡頭，每個鏡頭必須經過剪裁，才能融合為一部影片。

3、聲音剪輯

剪輯聲音效果也是剪輯創作的重要組成部分。影片中的聲音效果是多種多樣錯綜復雜的，常見的聲音有人物的語言及動作產生的聲音、動物的聲音、自然界的各種聲音等。聲音不僅可以渲染環境氣氛，增強畫面的生活真實感，更重要的是增強戲劇效果，襯託人物的情緒和性格。

Ⅶ 如何理解剪輯思維在影視作品創作中的地位

1.剪輯思維和理念
銀幕就像是一個鑰匙孔，觀眾要透過鑰匙孔瞥見你的角色和故事。在你剪輯電影的時候，你需要將自己放到門外的位置，站在觀眾的角度去思考問題。如果能夠將故事中的要點放到觀眾眼前，你就能為接下來的整部電影定下基調。
電影最開始的幾個場景是至關重要的：你是在表達自己要使用的電影語言；這部電影會說出怎樣的電影「方言」。我認為電影的第一卷可以說是你整部電影的基石。現在我不是說每部電影都需要有開場的字，但是開場片段（或者是整個第一卷）都會講到關於電影的很多內容，以及你打算如何與觀眾交流。
2.情節、主題
很多人經常會混淆故事的大意、情節和主題，故事的情節只是正在發生的時刻（動作），而故事的大意通常會貫穿整個故事的情節當中。
我對此的理解，可以以斯坦利·庫布里克的《閃靈》為例。故事的情節非常簡單：冬天大雪封路，傑克一家三口在一處偏僻的旅館過冬，慢慢地傑克開始得了一種怪病，並開始折磨自己的家人，直到後來被困在旅館外面一個結冰的迷宮中。但從這些情節中揭示出的主題就復雜得多了，因為這不僅僅是一部殺人恐怖片那麼簡單。酗酒、家庭不和以及家庭暴力這些主題已經深植於故事大部分內容中（從紀錄片《Room 237》來看這些主題更加深刻）。而這部主要講什麼的是什麼，也就是所謂的大意，則是當人們將內心的惡魔釋放出來後，會對他人和自己造成傷害。
3.頭腦靈活
正所謂「智者千慮，必有一失」。周密的計劃比任何一部電影都非常重要，同理也適用於剪輯室和拍攝現場。但是如果我們過於死板地依賴計劃，不懂得靈活變通，那麼就會不斷積累問題，最終導致失敗。比如推拉鏡頭有問題，或者蒙太奇手法沒能正確地講故事，那麼此時最重要的一點就是你要對自己想表達的東西有清晰的想法，並且具備推倒重來的能力，和堅定自我的意志力。
4.意見收集
你在完成電影的過程中，最好的一個「工具」就是測試觀眾（首批觀影的人）。在你的電影正式公開之前，能夠聽到一些特別私人的反饋是非常不錯的。通常他們會是你的編劇或者導演，不過在大多數情況下，他們參與電影的程度會跟你差不多，對於故事的理解也跟你差不多，所以你們可能都會忽視同樣的一些問題。此時，你的選擇最好是找一兩個懂行的朋友，並且他們還願意根據自己的觀影感受向你提供一些真誠反饋的人。
能夠找到電影業界的專業人士來評價固然是很有幫助的，但是任何有正常思考能力以及電影知識的人都可以做好這個工作。有效的反饋能夠快速將電影推向正軌，但不當的反饋也會讓你誤入歧途。而且電影製作是一項非常寂寞而且困難的工作，所以偶爾跟公司以外的人交流交流也是不錯的。
5.黃金法則
如果將所有這些建議濃縮成一條法則的話，那麼就是一點：「不要想太多，放膽剪下去就是了。」這句話聽起來好像只是老生常談，但在你一籌莫展的時候，這個建議反而能夠讓你打起精神。要避免「太過多慮導致思想麻木」，或者「不要想太多了!」，
不管你是否同意，我依然認為這點非常好地總結了我現在的剪輯思想，而且我相信它夠用在劇情片和紀錄片當中。

Ⅷ 如何理解剪輯思維在影視作品創作中的地位

在影視藝術中,剪輯像所有的流程一樣,有著不可替代的作用。其實「剪輯」它包含著兩層含義,一方面,是將我們收集好了的素材進行取捨,也就是我們所謂的「剪」,而另外一方面則是指我們還要將剪好的素材進行合理且有-定目的的編輯,也就是我們所謂的「輯」。影片在實際製作過程中,編導們往往會根據預想好的分鏡腳本拍攝很多的鏡頭,再通過有機的組合讓各個鏡頭剪輯在一起,在剪輯的過程之中,會對原素材進行一定的藝術加工,進行豐富的聯想,然後以一定的邏輯關系將需要的鏡頭進行篩選,使觀影者在觀看的過程之中能夠讀懂導演所想要抒發的情感和內容,最後使鏡頭的敘述可以表達出較為有深度的思想情感和社會問題,讓觀影者可以產生共鳴與啟迪。電影中蒙太奇的設計,往往是由影視製作者們對於素材的再次創造來實現的。在影視的前期創作中編劇為電影所要呈現的內容進行策劃,攝影師則根據需要,運用美學原理拍攝出符合劇本需要的場景。 在影視的發展歷史中,蒙太奇藝術幾乎是和剪輯藝術同時產生的,它們之間相輔相成,又相互促進,從某種意義上來講它們兩者之間的意義相同,所以將剪輯工作者說成是蒙太奇工作者這也是不是沒有道理的。它們之間也確實有著必然的聯系,但是從另外一個方面來講,它們之間又有著一些微妙的區別,在崇尚蒙太奇藝術的工作者看來,相對於「剪輯」來說,蒙太奇藝術是「剪輯』的升華和提煉,他們將蒙太奇提高到前所未有的高度,相信電影的一切就是蒙太奇藝術,所以它們認為一部影視作品的成敗與否都取決於蒙太奇表述的成功與否。 但是,就剪輯藝術來說,剪輯藝術的全部內容並不單單只包括蒙太奇,雖然在剪輯台上,蒙太奇藝術是剪輯藝術最基本,最重要的部分,而剪輯藝術則是蒙太奇藝術的最直輯體現。在通常的情況之下,影視剪輯最重要的部分是對鏡頭素材進行合理的蒙太奇處理,也就是說,影視工作者在蒙太奇思維的引導之下』,對影視素材進行藝術化的處理,從而從整體上產生一種新的敘述方式,所以,由此可見,在一部影視作品中剪輯與蒙太奇始終是難解難分的。所以對於所有的剪輯工作者來說,我們需要不斷的理解和把握蒙太奇各個環節的因素,這也是我們了解這個行業最基本、最直輯的方式之一。

Ⅸ 混剪和剪輯有什麼區別

一、概念不同

1、混剪

混剪是混合剪輯的簡稱，意思是在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。

2、剪輯

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。

二、技巧不同

1、混剪

做混剪，感覺很重要。在下手之前先對預先挑選的片段進行分類。動，近，特，大場面，哭，笑，跑，經典台詞。大致有個概念的分類。

2、剪輯

1）閃白。

在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2）切。

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、分類不同

1、混剪

混剪有兩種：

一是將不同的影視作品剪在一起，形成新的意思或感覺，算是二次創作。

二是將同一個作品的各種場景鏡頭混合在一起，表達一個故事或感覺，算是原創作品。

2、剪輯

電影剪輯是一種統一的創作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關系的理論和做法，都是不正確的。

Ⅹ 什麼是剪輯包含什麼

籠統點來講
在當今我們說剪輯視頻，通常包括以下幾部分：
片段的裁剪與合並，添加音頻、添加字幕、加轉場等等
通過這些剪輯步驟，能讓視頻形成一個完整的故事