如何調侃別人的電影觀後感

⑴ 看不懂的電影怎麼寫影評幽默的回答

看不懂你還寫？如果是我 我會照實說 我哪裡確實沒看懂
建議你再看幾遍 看看別人的評價和觀點 再自己品一品

⑵ 電影觀後感格式範文有哪些

電影觀後感格式範文：

《我不是葯神》這部電影講述的是以賣假葯救人性命為主題的一個故事。

在看的過程中，主人公程勇在機緣巧合下成為了印度仿製抗癌葯的中國代理，又接著認識了劉思慧，黃毛，劉牧師，由他們幾個把葯運到中國，賣了出去，雖說賣假葯是犯罪的行為，但是他們只是想救別人或者自己的性命，你們還覺得是犯罪行為嗎？

再到後來程勇說解散了吧，但是葯不會停只是換了個人賣而與，在這以後就由劉長林去賣葯了，他們卻以為是開玩笑的，但最後劉長林被通緝了，也停止賣葯了。

到最後老呂死了，程勇又開始運假葯了，而且價格比以前還要低，後來黃毛為了救程勇，被大卡車撞死了，程勇最後也被抓了，看完這個電影對我的觸動很深。

而最後給我最大的觸動，是程勇去監獄的車上，在他那裡買葯的白血病患者來為他送行的場景，所有人都摘下了口罩，劉思慧甚至給女兒摘下了口罩，他們以示尊敬。

因為幾個病友群群主第一次和程勇見面的時候，因為是有菌環境而戴著口罩講話，程勇說你戴著口罩和我談，我都看不清楚你們的臉，是對我的不尊重，當時只不過是耍橫的話，強行的要求，最後卻是白血病患者們自己主動為他摘下了口罩，這是大家對他的認可。

他用自己的行動贏得了所有人的尊重，也就是這一刻，我的眼淚就掉了下來，這部電影的畫面給我的感覺很沉悶，偶爾的喜劇效果，幽默風趣感覺它的背後夾雜著更多的是心酸和無奈。

如果想要別人的尊重，就得先做讓人尊重的事情。

⑶ 求幾篇帶有專業術語的影評

找了幾篇現在很熱的小成本電影影評：瘋狂的賽車和夜店 《瘋狂的賽車》：耳光打在了誰臉上？《瘋狂的賽車》對於寧浩的意義在於這說明當年《瘋狂的石頭》的成功不是偶然的，他用了三年的時間將他的多線程瘋狂敘事的喜劇風格推向了另一個高峰。100分鍾高潮迭起的電影，沒有給觀眾任何喘息和走神的機會，一旦進入了影片設定的敘事軌道，我就和劇中人一樣被扔進了命運的攪拌機中，幾條故事線索以令人窒息的速度向前發展，層出不窮的笑料幾乎讓人瘋狂，看中國電影，這是我最high的一次。 我想《瘋狂的賽車》更大的意義在於對一直處在亞健康發展狀態的中國電影的啟示性作用，在現有的市場規模和資金運作模式下，《瘋狂的賽車》無疑做出了一次卓有成效的嘗試，而且我分明聽到了這部電影是響在某些人臉上的響亮的耳光——不要再為自己的低劣電影找類似資金、審查、發行渠道等各種借口，誠意和才華才是最重要的。 對於這樣一部電影的評論，劇透的後果是相當嚴重的，為了避免某些因為看了我的文章而被部分剝奪觀影樂趣的觀眾事後找我算賬，在下面的論述中我盡量做到不劇透影片的具體情節。 一、小成本非山寨不可嗎？ 現在山寨一詞到處橫行，並且山寨已經開始擺脫起初的負面屬性，而日益成為一個中性詞語了，似乎這是一個存在即合理的風格了。但是我依舊覺得，在影視創作上，大量的以山寨風格為自己創作理念的作品，只是證明了創作者本身的能力缺失，無論到了什麼時候，山寨都是一個退而求其次的選擇，用這個來為自己低水平的創作開脫是可恥的。 看完《瘋狂的賽車》後，我和寧浩導演聊了一會兒，問到電影的投資規模時，他的原話是「超過1000萬了」，一千多萬的投資在現在看來也只能算做一個中等偏小製作的，但從成片的效果來看，影片製作上的精良和給人的震撼卻遠遠超越了同等投資規模的其他的影片，甚至可以拿它當作一個通常意義的大片來看了。一個好劇本對一部電影太重要了，《瘋狂的賽車》演職員表裡的編劇有七個之多，這樣的編劇陣容我只在《赤壁》和《投名狀》這樣的影片中見過，寧浩說這本子是他們用了10個月的時間一點一點聊出來的，其實很多片子都是有這樣的一個劇本策劃團隊的，但在《瘋狂的賽車》這里，確實是體現出了集體智慧的力量的。這部電影依舊還是走的蓋伊里奇犯罪電影的情節路線，在一個核心動機的牽引下，幾條線索齊頭並進，事件以不可逆轉地態勢走向瘋狂，寧浩在《瘋狂的石頭》里對這種情節模式的再創造已經很成熟了，到了《瘋狂的賽車》，寧浩終於實現了對於這一敘事風格的全面超越，這里被追逐的核心道具由一個變成了兩個——現金和毒品，還有兩條命案貫穿其中，圍繞於此，六方力量十幾個人物糾結在一起，這里不僅僅是圍繞著主線情節的追逐，還有其中任意兩方力量相互推動的支線情節，信息量巨大，這不僅是給觀眾足夠的享受，還對觀眾的智力提出了挑戰，觀眾要對劇中人物長遠和階段性的任務動機以及物品的歸屬做出迅速准確的判斷，於是從中所獲得的樂趣也就成幾何級數地翻倍增長。顯然，那些無視觀眾智商，只知道一味低俗惡搞的山寨電影，與《瘋狂的賽車》是不在一個檔次上的。 此外，在《瘋狂的賽車》中還雜糅了很多昆汀塔倫蒂諾式的cult表達方式，從而讓這部電影有了部分邪典電影的表徵，讓我有了一種越墮落越快樂的觀影快感。尤其是在音樂的運用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是在這方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗小說》和《死亡證據》等影片中，大量借用的是七十年代搖滾音樂，《殺死比爾》中主要借用的是埃尼奧·莫里康內的早期電影原聲，在風格上保持了統一，而在《瘋狂的賽車》中借用的音樂有台語歌、陝北民樂、西洋古典音樂和中國古曲等，稍顯紛亂，不成體系，比較隨意，雖然和情節和情緒有對應，但這種對應顯得過於簡單和直接，這是個遺憾的敗筆。 二、喜劇電影非馮小剛不可嗎？ 作為2008-2009年度賀歲檔的收官之作，《瘋狂的賽車》《瘋狂的賽車》中先後出現的對情節有直接推動作用的主要角色有十幾個，全都個性鮮明，讓人過目不忘，而且每一個人都生活在自己的行為邏輯中中，而這些人的心理動機和外部行為或客觀遭遇產生很大的反差，反諷式的喜劇效果很明顯，比如那四個恪守游戲規則結果被各種突發事件搞得暈頭轉向狼狽不堪的來自台灣的專業混混，還有那兩個剛出道卻又要處處表現自己專業素養的笨賊，倆人深一腳淺一腳地奉獻了很多的笑料，每個人身上的喜劇因素是隨著劇情推進自然產生的。僅從喜劇效果的營造方式上，《瘋狂的賽車》和《非誠勿擾》是有著天壤之別的。 《非誠勿擾》所謂的「笑果」大部分是來自於葛優扮演的人物的小品式對白，影片中的情節和人物設計基本上都是在生硬地為葛優說話創造機會和情境，值得鄙視的是這些從十多年前的《編輯部的故事》起馮小剛就開始運用的王朔式調侃語言的殺傷力已經很有限了，而馮小剛依然還在一廂情願地樂此不疲著。如果抽離了這些語言，你會發現這根本就不是一部喜劇電影，雖然電影離不開語言，但不單純是語言藝術，否則相聲都可以拍成電影了，電影作為一種娛樂方式的存在必然會有其獨特的手段和技巧，能帶給人不可替代的享受，《非誠勿擾》盡管讓一些觀眾笑了，不管是自發的還是被周圍觀眾裹挾的，不管是因為電影本身的原因還是馮小剛和葛優對觀眾綁架式的心理暗示作用，我只想說如果這就是你要追求的喜劇效果，去德雲社聽一場相聲吧，保准比這物有所值得多。 即使是靠語言搞笑，《瘋狂的賽車》也要比《非誠勿擾》高明得多，這些語言都很簡單，完全不是像馮小剛電影中的人物那樣很刻意地努著說出來的，這些語言和人物本身的設定很搭調，說出來很自然很貼切，而且每個人都有自己的一套喜劇語言體系，可以肯定的是這里有很多將成為新的社會流行語匯。 中國太缺乏高質量的喜劇了，而馮小剛的中國式喜劇領軍人物地位也持續太久了，我無意否定馮小剛此前的十年間在喜劇電影上的探索和貢獻，但也不得不承認，馮小剛已經明顯技窮了，面對受過大量西方優秀商業電影浸淫而成長起來的新一代觀眾，屬於他的喜劇時代將由於他的不思進取而宣告終結。明年的賀歲檔，相信會有更多人和我一樣，將轉而期待寧浩帶來的瘋狂驚喜了。 三、賺眼球非大片不可嗎？ 現在的中國電影越來越歇斯底里，越來越像一場豪賭，投資商熱衷於大資本的運作，用金錢堆砌出一部部金玉其表敗絮其中的大片來賺取眼球，如果有人拿一個兩千萬投資規模的電影劇本是很難找到投資的，因為這樣的電影在投資商眼中沒有賣點，他們需要的是大場面、大明星和各種可以炒大的噱頭，於是反而是上億投資規模的電影更容易去找到錢，在他們看來，觀眾一年進電影院也沒有幾次，他們一定會選最大的片來看，其他的都可以在家看盜版。所以能夠製造大片的賣相很重要，往往這樣的電影僅宣傳成本就可以拍兩部《瘋狂的賽車》出來，沒辦法，只要把觀眾忽悠進電影院，把票房拿到手裡，保證我不蝕本，至於這電影的實際狀況是否像之前所說的那麼天花亂墜，那就不是我考慮的問題了，反正這是一群記吃不記打的觀眾，即使你這次郁悶了，下次我換個場子再一吆喝，你還是要乖乖掏錢。既然電影票房是靠忽悠來的，我還費勁去打磨電影本身的品質幹嘛呢？再不然你就去拍三五百萬的小成本，最後不行的話直接賣給電影頻道，再賣點DVD了事。 於是中國本土電影就形成了一個奇怪的格局，每年有那麼十來個大片忽忽悠悠地撐場面，中間夾雜著一些弱勢的中小成本製作，反正也不指望這些電影沖擊票房，就任其自生自滅了，陳可辛曾經說，中成本電影才是電影裡面最重要的，中成本的戲就是戲劇，沒有中成本的電影，就沒有健康的電影圈。就等於一個社會需要中產階層，中產永遠是最重要的階層。所以中成本的電影永遠是電影業健康的一個指標。其實任何一個國家都是主要靠大片積累票房，但沒有像中國做得這么極端的。 大量的有誠意且有效益的中小成本製作才是一個國家電影事業健康發展的基礎，一個頭重腳輕的行業格局只能製造虛假繁榮，實則危機重重。很容易被拿來和同為賀歲喜劇的《非誠勿擾》進行對比。我寫過一篇關於《非誠》的影評 ，雖然有很多和我有同感的，但還是招致了很多馮小剛鐵桿影迷的憤恨和怨毒。這里我要說的是，如果這些人至今仍然對我關於馮小剛喜劇電影的批判表示不滿和不理解，請看一下《瘋狂的賽車》，你會知道什麼叫真正的喜劇電影。 評論《夜店》（轉豆瓣） 作為青年導演楊慶的處女作，《夜·店》這部電影雖然是用高清機器拍攝的低成本影片（據導演介紹影片成本不超過300萬），但已經達到了值得關注的水準。它即將公映，如果大家有興趣可以去電影院觀看，從消費角度和觀影角度都應該不會讓人失望。這部電影也許不會象當年的《瘋狂的石頭》那樣讓觀眾和影評人都驚為天才之作，但是它是一部合格的商業電影，固然有缺點也無傷大雅，基本上能夠對得起買票捧場的觀眾。

這部電影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同這個簡單直白的名字一樣，這個故事就是講述了一天晚上一群人在一間24小時超市內的故事。這樣的結構對於現在的中國觀眾來說並不算新鮮，因為現在還能有興趣關注國產中小成本影片的國內觀眾，基本都是閱片無數的電影愛好者，估計痞子昆廷都比不過他們。如果只是從嘗鮮的角度來看此片，《夜·店》算不上新鮮，但我覺得它勝在味道足夠地道。

在很潮流的MV剪輯手法和現代感十足的音樂包裝之後，這個電影仍然有一個算是接了地氣的故事。由於成本限制，由於題材限制，由於創作思路的限制，國內很多低成本影片在費盡心思地耍技巧的同時，有意無意地忽略了低成本電影最應該關注一個的事實，那就是對現實生活的映照。由於低成本影片受製片成本限制，無法或很難在視覺和敘事上給觀眾構建一個完全虛幻的銀幕空間，如果再不重視對現實生活的關照和思考，那麼過於花哨的敘事就會徹底變成無源之水無根之木。

對於《夜·店》這部電影來說，這個故事在照顧到技巧的同時，也做到了和現實生活的聯系。尤其是在前半部分的劇情中，一系列的生活小細節雖然有些瑣碎，但在營造敘事氛圍和影片質感方面，可以說已經合格。不過有意思的是，恰恰有部分觀眾會覺得前半部分在敘事節奏和強度上有些拖沓。而到了後半部分戲劇性沖突十分強烈的時候，這個故事的編造痕跡就已經開始顯現出來。不過好在足夠強烈的娛樂性以及足夠快的劇情發展掩蓋了這個小缺陷，對於大部分觀眾來說，這一點應該不是什麼值得困擾的問題。


對於本片的演員來說，徐崢的表現毫無疑問是本片中最搶眼的。在這種群戲結構中，徐崢作為一個串聯所有故事的主線人物，他的穩定發揮和表現為本片貢獻了最大的娛樂性。其他諸多演員中，還值得一提的就是喬任梁扮演的店員小鋼牙。之所以專門提到這個角色，是因為我的一個朋友在上海電影節觀看此片時的詭異感受。

《夜·店》在上海電影節期間進行了一次公映，但是當時場內觀眾中有一個數量相當大的特殊群體—喬任梁的歌迷。當喬任梁在銀幕上每一次出現時，這些歌迷都會在電影院內集體尖叫，其氣氛之熱烈和詭異，以至於讓我這個朋友完全無法信任自己當時的觀影感受。

就我自己的觀影感受而言，喬任梁作為一個表演方面的新人，在片中的表現當然尚顯稚嫩，不過也還算合格。但是他的黑框眼鏡和鋼牙造型讓我覺得有些浪費—很明顯喬任梁在片中是被當作一個人氣偶像來使用的，那麼為什麼不發揮他本來的優勢，還故意將這一優勢掩蓋呢？

對於《夜·店》這樣的低成本影片來說，類似喬任梁這種主打青少年觀影群體的人氣偶像無疑應該是對本片有所幫助的。盡管他們這樣的非職業演員並不能在表演方面做到什麼樣的水準，但在一個合適的故事結構中，這樣的角色還是有足夠發揮空間的。起碼在《夜·店》這部電影中，喬任梁扮演的小鋼牙這個角色，足夠完成劇情所賦予他的任務了。

喬任梁作為一個演員來說，他在《夜·店》中的表現，已經超過了《大灌籃》中的周傑倫。所以就一個偶像派演員來說，能不能做到足夠好，還是要看用心不用心。 http://www.douban.com/review/2130316/

⑷ 電影觀後感範文

[電影觀後感範文]
這部電影僅僅述說了一段往事，電影觀後感範文。但如童話般的情節、壓抑的畫面以及賦予未來希望的稚氣的臉龐加上天籟般的聲音，述說了一種生命和青春的忠貞，對人性的忠貞。當童年被壓抑的心靈緩緩在音樂中學會去描繪希望和貞潔，這個世界上所有的壓抑和痛苦都不再是磨難，反而使那種震懾心靈的美麗更加強烈。人之間的相處之道不再是傾軋和敵視，而歸於人的本性。
「世界本來就是這個樣子。」
一位留學新加坡的mba碩士做報告時說，在國外他問路時不喜歡去問華人，而更傾向於問外國人，而且屢試不爽。他們臉上同樣是再行色匆匆，也會停下腳步去幫助你，甚至陪你走上一段路。
習慣以敵意揣測別人的人正是壓迫教育的犧牲品。現在又有多少人用敵對、懲罰式教育去對待孩子？
敬重這位老師，他用音樂教給人去認識世界的和諧，去回歸人的本性——善良與友好。
學會去微笑，學會去友好，學會去尊重，學會善良，就算對方是陌生人。收起你冰冷的面孔，就算你覺得那樣很酷；收起心裡的冷漠，因為冷漠會淹沒你的本性；收起敵對的態度，因為你沒有資格……你我他皆平等的生命，如果你想追尋生命的美麗，就忘卻曾經被壓抑的感覺，讓心靈純凈的、自由的飛翔。
當習慣了沉默，還有什麼值得我們珍惜，讀後感《電影觀後感範文》。習慣了冷漠之後，你的人生還剩下什麼呢？你不能旁觀你的人生，生命是一場靈魂的裸程。盡情飛奔，享受自由。心靈沾染了厚厚的沙塵，便有了高傲、蔑視、自私、冷漠、猜疑。學會清洗靈魂，就學會了反省。審視自己，回歸生命本來的樣子。
跟我和他一樣的生命體——你，明白嗎？

您現在閱覽的是工作總結網http://www.gzzongjie.cn/謝謝您的支持和鼓勵！！！
【內容簡介】
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫\"水池底部\"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
〔電影觀後感範文〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

⑸ 觀後感範文，觀後感怎麼寫，電影觀後感

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。

⑹ 電影觀後感要搞笑的越長越好

<喜劇之王觀後感>
前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。

打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。

粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語台詞。

在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句台詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。

很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲「我養你啊！」，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：「要不要塗點唇膏？」

電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。

看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。

這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。

至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。

⑺ 如何寫好電影觀後感

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的觀後感，必須注意以下幾點： 一、要將重點放在一個「感」字上 不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少，如一個同學在寫《一個獨生女的故事》觀後感時，先將整個故事從頭到尾講述了一遍，先寫張鳴鳴如何品學兼優，再寫張鳴鳴的父親突然去世，母親因承受不了這一打擊而重病纏身；接著寫張鳴鳴從自己學梳頭開始，怎樣擔負起繁重的家務，接受一個個嚴酷的考驗，然後寫她在社會的幫助下一天天長大。最後結尾時才寫到：我要向張鳴鳴學習，不被困難所屈服，從小要學做自己能做的事。針對這樣一篇結構的觀後感，我首先肯定他看得很認真，記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求上看，是不合格的。因全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，寫偏了，好像一篇電影內容簡介。我強調學生應以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的四、五倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。觀看了《偉人愛迪生》後，我要求學生：誰能用最簡單的語言概括故事內容?有個同學說：本片主要講述愛迪生從一個身無分文的打掃地下室的清潔工成長為一個舉世聞名的大科學家的過程；還有個學生補充說：主要講了他發明電燈的事，他給全世界帶來了光明。我將兩位同學的發言進行比較：前者准確些，後者只是無數發明中最突出的一項，並肯定他們能用簡短的語言概括故事內容，然後讓學生抓住一點談自己的感受。如愛迪生刻苦鑽研的精神，不怕失敗的精神，敢於創新的精神等，這樣寫出來的文章就克服以敘述故事為主的毛病了，不僅突出「感」字，而且讀後能感人。 二、「感」是重點，不等於離開「觀」 有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，我進行指導後讓學生先打草稿，然後收了部分習作，發現有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。為了解決這個問題，我從中找了幾篇寫的好點兒的進行評講、引路。有個叫王天波的同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，習作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。 三、要聯系實際而「感」 要寫好「感」就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。 這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。 如觀了《四個小夥伴》，我讓學生說說丁小東等四個小夥伴他們開始錯在哪裡?你們也有過他們的想法嗎?學生討論很熱烈，認為四個小夥伴錯在認為只做一件好事就會成功。有個同學說，他自己原來就有類似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他認為自己就是雷鋒似的好少年了。還有個同學說，他為班級主動打掃過兩次清潔，有的一次也沒主動打掃，卻還被評為「紅花少年」。認為老師、同學們偏心。看了《四個小夥伴》後，他和四個小夥伴一樣，都認識到只有踏踏實實，一步一個腳印去做，才能實現自己的理想。 看了《林則徐》後，學生認為無法聯系實際，我就這樣啟發學生：你看後印象最深的是哪個鏡頭?有的說林則徐帶領官兵虎門銷煙的鏡頭，大展中國人的志氣；有的說，當時的清朝政府的腐敗無能給我教育最深；有的說我印象最深的是那些受鴉片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人們。然後我再要求學生用比較法，針對現今社會，看是否有類似於林則徐這樣有民族氣節或與此相反的人。什麼東西給現今人們帶來精神和身體摧殘?我們應該如何對待?這樣，學生馬上想到了電視上披露有的海關把關不嚴，讓一些走私物品進入中國，有的想到了社會上的吸毒現象和不健康的游樂場所，同學們暢所欲語，彷彿一下子有話可寫了，一個同學在《觀林則徐有感》一文中這樣寫到：「……在18世紀，鴉片使我們國敗家亡，但可悲的是在二十世紀的今天，吸毒的現象又有抬頭，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡，我們青少年一定要認識它的危害，如發現吸毒、販毒現象要立即向公安機關報告，同時希望我們的海關把住家門，不讓毒品再次蔓延。

希望採納

⑻ 要如何寫影評 教你寫影評 搞笑影評 第一次怎麼寫影評呢

先簡介，再調侃，最後找點閃光點。

⑼ 觀後感怎麼寫

忘啊，那一幅幅短暫的畫面成了永恆的記憶！
看完電影《鐵血》之後，我的心頭在顫動，血液在沸騰。英勇善戰的國民革命軍第五軍將士用血肉譜寫了中華民族歷史上最壯烈的篇章！
影片反映的是抗日戰爭時期一場著名的戰役——桂南戰役。我方的參戰部隊是由抗日名將杜聿明率領的國民革命軍第五軍，那是一支與人們傳統印象截然不同的國民黨軍隊。紀律嚴明是他們的優秀品質，保家為國是他們的堅定信念。面對異常兇殘的強大日軍，他們用鋼鐵撞擊鋼鐵，以血肉拼搏血肉。戰役最終取得了重大勝利，但是也付出了高昂的代價——一萬五千名將士用生命築成一座巍巍「昆侖關」。
面臨敵軍的槍林彈雨時，中國軍人沒有退縮；直對日寇的猙獰獠牙，中國老百姓也勇敢地挺身還擊。這是什麼原因？這是每個中國人心中亘古不變的情感——愛國之情。昆侖關攻下了，英雄們的鮮血化作了漫山遍野的紅杜鵑，那綻放的花朵就是他們的愛國之心。
也許用飛機大炮可以轟開一個國家的大門，卻轟不倒人民心中的愛國之碑；也許靠武力可以佔領一個國家的土地，但決不能使人民的靈魂屈服。
今天的我們，在生活中並沒有對戰爭的硝煙的切身感受。但是作為一名中國人，也應該在心中充滿愛國之情。我們今天的和平幸福的生活是千萬英雄用熱血換來的，我們永遠不能忘記六十年前被日本帝國主義侵略的恥辱，從小就要有愛國之情和報國之志。
范仲淹能說出：「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。」難道我們青年不能引以為人生的座右銘嗎？我們要為祖國貢獻自己的光和熱。有的人是一根火柴，燃燒了一剎那就熄滅了；有的人是一支蠟燭，燃燒得長久一些；有的人是爐火，有的人是太陽**我們要做太陽！
沒有祖國，就沒有家；沒有家，哪有我們的幸福？讓我們為祖國譜寫歷史的新樂章！
《鐵血》在我心中築起了一座堅不可摧的豐碑，讓激盪在我們心中的愛國之情化作有力的翅膀，促使民族在新時代的騰飛！