如何評價一部電影的光線

1. 求大神 幫忙 一部電影的 景別 構圖 色彩 光線 角度這四個方面的分析

你應該是學攝影之類的吧，我簡單給你說下，比較通俗。你自己嘗試分析
1景別：說白了就是景象的遠近大小，去看景別作用，很好分析
2構圖：就是組合，如何搭配景象來表達什麼，形成了如何一個意境
3色彩：冷暖一般與情感同理，冷色佔住一般表達血腥、殘酷、寂寞類消極的，暖色則相反（一般哦，並不是所有）
4光線：就是順逆光，結合3色彩。
還有上面4個是相互聯系的，一般結合起來賞析
你隨便找部電影的一個片段就很好分析了
我不是專業學攝影的，只是根據看電影的經驗，僅供參考。
給你提供這些方面做得不錯的電影代表：
《陽光燦爛的日子》(被學編導、攝影的考爛了)
《那山那人那狗》
《太陽照常升起》
《向日葵》
《情書》
《可可西里》
《千里走單騎》

2. 鍏夊湪鐢靛獎涓鐨勫熀鏈鍔熻兘

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3. 淺析電影《教父》中的光線運用

提起電影《教父》，相信小夥伴們都不陌生。它是黑幫犯罪片中影響至深的一部經典、影史中不可不看的一部佳作，更讓人記住了一位充滿人格魅力的教父。

下面我就帶大家來淺析電影《教父》中光線對人物的塑造，導演將演員置身於各種類型的光源的前面,使得演員的面部模糊陰暗或形成剪影效果,同時結合不同的情境,深刻地刻畫了人物內心的波動。

老教父一出場就很神秘，他完全隱藏在陰影里，觀眾對他一無所知。就算隨著電影的推進，觀眾終於可以看到他的正面了，可是他臉上的光線一直是曝光不足的頂光，讓你看不清他的眼睛。

深邃的眼窩，陰影中的眼睛，導演給把老教父塑造的高深莫測，深不見底，觀眾自始至終都沒有真正的了解這個人物。

電影中另一個主人公老教父的兒子邁克剛出場一直以側光為主，這種戚尺光線會讓人物立體感明顯，就是會讓觀眾一眼看穿人物。在這個時候的邁克還是比較單純的，也不願意參與到家中亂七八糟的事務中。

可是隨著老教父被刺殺，邁克慢慢地攪和到家族事務指仔缺中，電影中他臉上的光線開始有了調度進陰影的鏡頭，並且出現了好唯辯幾次。而且陰影也是一次比一次深。這個時期他在黑與白之間徘徊，我們也開始有點看不透他了。

逃亡西西里，由於遠離是非之地，陽光再一次出現在邁克的臉上。這一時期他又彷彿回到當初那個單純的他。

可是等到他返回紐約，接過老教父傳下的家族首領的位置，完全陷入家族事務中，我們再來看看邁克臉上的光線，是不是很熟悉。正是老教父的專屬光線，頂光，眼睛隱藏在陰影之中，這個時候我們已經完全看不懂他了，說明在這個時候年輕的邁克已經成長為新一代教父了。

4. 一部好的電影的攝影標准

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。那麼，一部好的電影攝影標準是什麼?下面就一起來了解看看吧!

技術上的硬層次

現代電影攝影機的寬容度已經可以達到14檔寬容度，在同一畫面內能夠記錄亮度范圍達到2^14的人、物。如何處理好這十四檔亮度，如何將人、物有機的放進這十四檔寬容度中，攝影師的最最基本的能力。

專業術語叫做，曝光控制。時代和科技的發展使得電影後期技術得到了質的飛躍，前期的很多問題都能同構後期進行調整，攝影師的壓力其實比以前更小了。暗部可以提亮，亮部可以壓暗，但是如果已經黑死了，或者高光部分已經都沒有細節了，那神仙也救不了你了。

還有就是焦點，焦點實不實，也是最最基本的能力，時代和科技的發展使得電影後期技術得到了質的飛躍，前期的很多問題都能同構後期進行調整，攝影師的壓力其實比以前更小了。但是，如果焦點不實，神仙也救不了你。在稍微正規一點的電影拍攝中，焦點由專人控制，職位叫做跟焦員。

敘事

不要小看這個層次，攝影的最基本任務就是把故事講清楚!!!

沒有錢，租不起攝影設備，體現出的是畫質的問題;燈光租不起，體現出的是環境營造，情感營造問題。演員很2逼不懂表演，或者是大腕兒老愛自以為是，體現出的就是動作語言上的做作或者不到位。但是如果一個完整的故事都不能講清楚，這片子根本就沒法兒看了。

敘事的因素有很多，方法也有很多，有些人將機器架在那裡不動，通過任務調度，也能講清楚故事。等多的攝影師還是傾向採用更加主動的創作方式。通過改變攝影機位置，運動速度，景別來講述一個故事。力求宏觀，中觀，微觀鏡頭【注意不是遠全中近特】三者結合，將應該給觀眾看到的環境，人物動作、表情，造型細節，道具細節，線索等表現出來。

敘事不是事無巨細的全部照收，也不是囫圇吞棗的草草了事。講求准確達意，省略合適，節奏控制等等。

用光

稍微有點追求的微電影和絕大多數電影都是要打燈，對剛開始接觸電影的人來說，六十多萬的電影機，動輒十幾萬一顆的鏡頭，上百萬的重型軌道車，各種大型伸縮炮，搖臂等等是大家關注的重點。

但是，隨著工作的深入，如何將一個環境【或人】用燈光照亮，照的有氛圍，有情緒，有情感，有意境。才是攝影師真正需要注重的。

在用光的階段，就已經開始考慮電影感這個問題了，除了攝影極力模仿的膠片變成像感，這種典型的.電影用光，是電影感的重要因素之一。

調度

有種觀點認為調度應該是規劃在敘事下面的，但是我不這樣認為。

我覺得好的調度是故事性，觀賞性並存的，這就涉及到敘事，光線控制，空間營造等方面的問題了，這樣來看，調度其實是一個較高層次的問題。

說一個例子，《人類之子》。這部片子的攝影就是紅的發紫的大片兒《地心引力》的攝影。

該片攝影指導Emmanuel Lubezki的風格就是長鏡頭，定義就是如果在一個鏡頭內出現多個人物的多動作調度，那麼這個鏡頭就被稱為長鏡頭。

攝影風格

你學到了，那也是別人的風格，不是你自己的，你自己的風格還是得你自己去創造。得把前四層都通透了，然後慢慢悟，就會形成自己的風格。而且攝影風格這種東西也是見仁見智的，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。