应如何看待早期电影

① 人们怎么看待老电影的

不同的人有不同的看法

老电影的感觉是现代电影没有的

老电影的韵味现代电影难以模仿

② 有人说周星驰早期的电影低俗，你怎么看

引言：对于许多80后、90后而言，在自己儿时，可能会看到许多经典的电影，非常常见的就是周星驰所主演的一些电影。不仅给他们留下了非常深刻的印象，也使他们的青春变得更加有意义。但是也存在着一些反对的声音，他们会认为周星驰在早期，所推出的一些电影比较低俗。对此，周星驰的粉丝也表示非常的不满，认为周星驰所出品的一些电影是非常的经典。

三、合理评判

我们都知道，众口难调。周星驰的电影之所以能够获得众多好评，还是因为使众多观众产生了共鸣，如果有一些人会认为这些电影比较低俗，只能够说明他们与我们所思考的视角是不一样的，思考问题的角度也是十分不同的。每个人看待世界的眼光也是不同的，所以对于电影的评判也就有着不同的标准，对于以上这种想法，也是十分正常的。

③ 初期的电影最突出的特点是什么

首先，欧美电影可以大体分为两类：高投入商业片，低成本文艺片。前者会请当红影星出演，片酬极高，场面宏大，后期制作精良，有帅哥有美女，吸引观众眼球，情节有好有坏，模式化，且带有意识流思想。
（主要以好莱坞商业电影尤为突出。）后者多是个人投资或者是演员厌烦了商业套路，想有所改变的尝试，文艺气息浓厚，多是探索人类心理。 （在这一方面，欧洲电影人多很注重低成本文艺电影的拍摄，小投资高回馈。

④ 早期中国电影发展时期存在哪些问题

这个问题的主要原因就在于文化和体系上面。如果将电影题材分为五大类的话，分别是剧情片、科幻片、喜剧片、恐怖片和动作片。由于中国保守的教育文化以及社会环境等因素的影响，科幻片自然就不会是中国的强项，甚至出现了搜不到国产科幻片的情况。几乎没有科幻片的中国自然就失去了多元化发展的机会，再加上7、80年代港台片的风靡，导致中国的影视业单方向的在喜剧和动作片上发展。虽然中国的喜剧、动作片确实不错，不过真正意义上的剧情片发展的还是很缓慢。由于我国的保守文化，剧情片的题材多为历史和小康题材，讲的就是我们身边的事丝毫没有创新，直到近几年才出现发展。接下来要说的就是中国多烂片的主要原因，体制问题。“鬼片不能有鬼”这条可笑的条款是确实存在的。恐怖片分为血腥恐怖片和就是恐怖片两种，说白了就是杀戮片和鬼片。但因为一系列条款的出台，从莫种意义上来说近些年来中国没有一部真正意义的恐怖片，都是惊悚的剧情片，恐怖片已经被禁止了。接下来是剧情片，相对于其他片来说剧情片更需要演员的投入。按理来说中国擅长的小康题材应该很吃香，可结果呢？你看小康题材的剧情片却从未会感到身临其境。“为什么总是别人家的女同学”“为什么我的同桌就不这样”，每年一批批俊男俏女从各大影视学院毕业，却总也找不到合适的角色，这就造成了别人家打杂的都比你的明珠好这种现象。相对而言中国引以为傲的喜剧片也是只能在中国这个圈子里火火的，由于乡土因素太多，笑点多为“言辞”和“梗”上面。让人笑本身是一种艺术，如果能让所有人笑，这才是艺术大家。为什么卓别林可以让所有人笑，他的电影由于时代原因根本没有一句台词，但是他有一样可以跨越语言障碍的’笑器‘肢体语言。不过投资商们并不是很关心这个，毕竟娱乐只是为了利益，低风险，小投资，高收益，何乐而不呢。然而这一现象却扼杀影视业上上下下对艺术现身的精神，在一个剧组中演员作着明星梦；明星作着导演梦；导演作着春梦，如果换做一个有觉悟的群体，连龙套都会为自己对艺术的付出而感到骄傲。在一个特效的著作上为什么现如今一个个没有名气小制作组都能秒杀好自上万的电影，是因为电影公司雇的人没有能力吗？不，是因为他们成就艺术的精神，因为从零开始的人没有杂念，只有一颗创造奇迹的心。换句话说影视业最纯净的就是最下层，越往上越泥泞，只有冲出淤泥的人才会被大家知晓。转回来说大片人人想拍大片，但没人给你钱拍大片高投入，高风险，低收益，这也正是中国拍不了科幻片的原因之一，没有上亿元的投资在这种’’泥泞‘‘的环境下是发不了芽的。进而中国的剧情片和喜剧片就出现了入俗不朴实，空灵不通灵的现象。由于文化系统问题中国影视业已经失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因为体制溃败了喜剧片和剧情片，动作片也不再是唯一未被污染的净土，在层层因素的压力下成就了中国今天的影业。(这是我原来答的，但我想应该也可以解决您的问题。谢谢)

⑤ 简述世界早期电影的特点

电影诞生在1895年，法国里昂照相器材厂厂主奥古斯特和路易·卢米埃尔兄弟运用“视觉暂留”原理，成功地制成电影放映机。同年年底12月28日，卢米埃尔兄弟在“巴黎科技代表大会”上展出，并演示了自己的作品，从而宣告电影的正式诞生。电影从它诞生的那一时刻开始，便作为一种特殊的公众艺术，以它运动与变化着的光、影，以及后来发展的声、色，给人们留下了深刻的印象，吸引着越来越多的人。卢米埃尔兄弟所摄制的影片，主要是基于他们所强调的复现功能而出现的，其电影主要的特点在于记录生活，但无太多的表现手法，不久这种单纯复现和记录生活的表现方式开始渐渐的让观众对电影失去了兴趣。

梅里爱一开始是卢米埃尔电影的模仿者，但最终却形成了自身的与卢米埃尔截然不同的风格，成了电影美学中的表现美学的源头。梅里爱对电影突出的贡献在于对电影特效摄影的探索，认识到电影有突破时空束缚的无限的可能性，将电影从平凡、枯燥叙述中解脱了出来，为电影附上了科幻与特效的色彩。下面我想谈谈奠定他在电影史中地位的经典作品《月球旅行记》的特点及对后这部电影拍摄于1902年，是一部具有非凡想象力的幻想片，也是梅里爱的电影艺术达到顶峰的代表作。影片的内容是描写一批穿着星相学家服装的天文学家决定到月球上去探险。他们来到一座复杂而奇特的机器工厂，在一群漂亮的女海员帮助下，搬来一颗大炮弹。科学家们坐进炮弹里，犹如在一艘宇宙飞船中，炮弹被发射到月球上，那里的仙女热情地接待了这批科学家，引导他们兴致勃勃地浏览沉寂而神秘的月亮风光。晚上，科学家们欣赏着仙女们神秘的舞蹈，她们分别代表着北斗星、金星、火星……等等星座的神灵。渐渐地科学家们进入了梦境，钻进山洞里去避寒，又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多脚怪物和月亮神。历尽险阻后，科学家终于逃出山洞，找出炮弹，飞离月球，重新落回到地球上的大海，他们在海底遨游一番之后，安全地回到了出发地，这里正为他们建造一座永恒而奇特的塑像。

在这部电影中梅里爱利用了他熟练地各种技术（包括叠印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等），添加进许多吸引人的幽默，让人惊叹的险情和一些幻想因素，并让整部影片表现出了完整的故事情节。虽然这部影片才短短十几分钟，但却充满了精巧别致的特技、悠悠漫长的空间旅行、海底的奇花异草、外星的火山洞穴、利己的科学家和迷人的姑娘等都直至今天都在使用的科幻片的必备元素，如果说像卢卡斯的《星球大战》这样的影片成了科幻的经典，梅里爱无疑则是开创了科幻的时代，可以当之无愧的被称为“科幻电影之父”。

梅里爱一生拍摄了400多部电影，其中包括了很多著名的科学幻想作品，在不断拍摄的过程中，他发现并开拓了摄影的基本特技：停机再拍、慢动作、溶暗、淡出、叠印和两次曝光等。他首开使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等方法进行摄影，开创了与L-卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格，并创造了真正的戏剧电影，第一次有系统地将绝大部分戏剧上的方法，如剧本、演员、服装、化装、布景、机器装置，以及景和幕的划分等等，都运用到电影中去，这些手段直到当代电影仍被广泛采用着。

梅里爱虽然在最终破产中结束了他的电影岁月，但他对早期世界电影的发展和贡献却是功不可没的。

来电影发展的贡献：