如何一个人拍一部历史电影

A. 一部优秀的战争片，应该具备怎样的条件

我喜欢看战争片。我觉得一部优质的战争片应该要场面够震撼，真实，让观众在观影的时候有一种身临其境的感觉。不能像那些灌水抗日片一样，给观众能找出超时空与不符实际的茬。当然，战争片的故事情节也是很重要的，一定要紧凑有条理，不能太多没有必要的交代，不然一部一个多小时的观影时间就显得很苍白。

在选角的方面也要贴合人物，要选择有实力的武打明星，要有阳刚之气，才能呈现出战争片该有的铮铮铁骨。

B. 一部优秀的战争影片必需具备哪些因素

战争电影，是电影的主要类型之一。人类的历史，在某种程度上可以看作是战争的历史，战争也在不断打造和开创着新的历史。身处战争中的人们，因生死存亡的考验而表现出其为人之核心品质，亦因之对人类社会的存在和内涵产生了最深刻的疑问和探究。战争电影，一方面可以重现激烈紧张的战斗场景，一方面可以对人性的另一面进行揭示和反思，纪录性、商业性、文化性并存。温情脉脉的面纱有时可以揭去，有时又不得不披上。
世界各国战争电影在创作上显现出许多方面的一致性，在具体的创作方法上因民族特点、历史内容、文化传统、电影技巧、意识形态的不同又存在诸多不同之处。本文在战争电影内部提出全景式战争电影、人物性战争电影、事件性战争电影等不同层次，以利于比较研究。

一、 苏联战争电影
卫国战争之后，苏联拍摄了一批以卫国战争为题材的全景式战争电影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保卫战》、《围困》、《斯大林格勒保卫战》等。苏联还创作了一批规模相对较小，表现具体战役的战争电影，如《冬季战争》、《第三次打击》、《易北河会师》等。苏联的此类作品在世界电影史中首屈一指，它们详尽地交代了战争的政治、经济、军事、民族原因，描绘了整个战争的来龙去脉、战斗进程，刻画出敌我双方以及第三方各个层面的众多人物形象，突出表现战争进程中的重大事件／战斗，详细展现战斗武器及战术手段，如教科书般准确、细致。全景式战争电影全都涉及重大历史事件，大多忠于史实，再现当年情景，并不过于凭空编造。这一类电影场面宏大，人物众多，投资钜万，不少甚至是倾国力拍摄，以求纪念历史，昭示后人。
苏联全景式战争电影，在表现层面上一般分为敌我双方大本营、敌我双方各级指挥部、基层战士和普通百姓、敌后战线几个部分。在敌我大本营中，领导者的形象得到着重刻画，主要体现者为斯大林和希特勒，以及朱可夫等军事主官。敌我大本营因所处空间所限，具体场景往往是“开会”。而各级指挥部则不相同，方面军、集团军一级的指挥部相对固定，因特殊情况也体现为行军途中和临时指挥所。敌我双方的的将军们大多冷静、善战，有时也塑造少数懦弱、蠢笨甚至叛变的将军形象。能够跳出这个套路的人物往往更显有声有色，例如单人乘车前往崩溃前线的朱可夫大将和徒步带领从中亚赶到的步兵师走上前线的潘菲洛夫少将。前线战士的战斗十分激烈，由于卫国战争是海陆空同时进行，苏联全景式战争电影中的战斗场面显出很强的观赏性，有空战、海战、阵地战、坦克战、登陆战等等。基层战士不同的性格形象在影片中大量涌现。普通百姓活跃在支前的战线上。而敌后战线一为游击队，一为情报员，然则此二者在全景式战争电影中出现得较少，而多出现在其他战争电影中。作为战胜国的苏联在影片中并不特别丑化对手德国，电影中的德军官兵大多骁勇善战，而不是一触即溃的纸老虎。对德国人的负面描写，主要集中在傲慢自大和虐杀战俘等反道德因素上。
苏联全景式战争电影规模宏大，气势不凡，由于苏联战时纪录片资料的丰富及本国军事电影的传统，以及社会主义国家动员国力、军力的便利条件，苏联电影中出现了大量的规模极其宏大的场面，为世界其他国家所不能及。动员数万兵员数千装甲车辆的大会战，努力按照战役进行的历史进程演进，使用复杂的电影设备（常用航拍），真实地再现了当年历史场景，其观影效果令人叹为观止。此类影片的不足之处是面面俱到，主次欠明，缺少对人物心理的细腻刻画，多少影响了作品的质量。值得重视的是，苏联和其他国家的全景式战争电影在一段时间以后也在一定程度上和真正的纪录片一起成为历史文献，经常在不同的电影电视节目中混用，不免也有电影被误视为纪录片的情况出现。
表现历史人物的人物性战争电影有《斯捷潘•拉辛》、《亚历山大•涅夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄时代农民起义领袖，亚历山大•涅夫斯基是一代开国沙皇、乌沙科夫是俄土战争中的海军统帅、普通一兵马特洛索夫是黄继光式的英雄人物。可以看出，苏联电影注重表现战争中不同阶层的英雄形象，这也是世界各国人物性战争电影的共同特征。
在规模超级宏大的全景式战争电影之外，苏联还拍摄了一大批以战争为背景的事件性战争电影。其中一部分表现战争中发生的局部事件，一部分则是具有人性思想或者反思意味的影片。《战舰波将金号》、《马克辛三部曲》、《我们来自喀琅施塔得》、《带枪的人》、《她在保卫祖国》、《士兵之歌》、《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《第四十一个》、《伊万的童年》、《自己去看》（白俄罗斯）、《这里的黎明静悄悄》、《狙击手》、《我是一个俄罗斯士兵》、《一个穆斯林》、《土耳其式开局》、《布谷鸟》等都属于事件性战争电影。
爱森斯坦的《战舰波将金号》并不是一部严格意义上的战争片，但却是一部对于苏联电影乃至世界电影具有开创意义的重要作品。影片中的战斗场面并不多，却深刻地揭示了沙俄时代阶级斗争的严酷和一场新的革命战争必将到来的原因。《这里的黎明静悄悄》表现了后方高炮部队女战士们在和德国空降兵的作战中英勇牺牲，美丽的生命被战火无情吞噬，具有人道主义的意味。《士兵之歌》表现了苏联红军战士在战斗间隙回故乡探亲路上的所见所闻，从另一个侧面展现了战争中的善良和丑恶。《自己去看》通过一个孩子的眼睛表现了沦陷区德军的暴行，激发人们对法西斯主义的警惕。
苏联影片中有一大批反思历史、审视自我的作品。这些影片有的对战争的残酷进行了哲学意义上的思考，有的对由于战争中的特殊环境对“自己人”产生的怀疑和伤害进行了反思。《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《第四十一个》都是此类电影的代表作。他们的产生，源自于苏联所具有的东欧哲学传统和苏联电影工艺，在完成主题讲述的同时，在视听语言上也为世界电影作出了贡献。《燕南飞》中的长镜头、《一个人的遭遇》中的主观镜头、《伊万的童年》中梦境的处理，都是视听语言运用的经典范例。由于特殊政治时期的影响，这些影片大多曾被打入冷宫，但一经解禁，立刻焕发出迷人的光彩。
近期俄罗斯拍摄的战争片，在一定程度上受到了西方战争片的影响，无论主题立意、人物定位还是表现形式、视听技巧，都显示出西方商业电影的某些特征。这并不是一个很好的现象。每一个民族、国家都有用自己的方式思考自己的历史、生活的权力，某些看似国际标准的电影规则，事实上对于其他民族、国家的电影是不适合的，何况俄罗斯是一个具有悠久文化传统、足以使用自己的话语进行电影讲述的国家。暂时的经济、政治困难并不应该导致俄罗斯电影抛却自己光荣的历史，转而使用他者的话语换取所谓的与国际接轨。苏联一代代的电影前辈为他们的电影带来了一种力量，这种力量必将会在俄罗斯的土地上再次显示。

C. 拍摄一部电影需要的工作人员及职务都有哪些

拍摄电视剧的工作人员：从介入剧组开始一般为制片人、制片主任、制片、策划、编剧、导演、监制、出品人、制作人、摄影师、摄影（呵呵，一般有师就有无师的）、男女演员、场记、副导演、导演助理、有的还有执行导演、美术师、美术、录音师、灯光师、道具师、化妆师、服装师、烟火师、置景师、剧务主任、剧务、场务、司机、视频技术、前面说到的每个职务根据不同都有无师的职务和助理职务，一般20集现代剧的工作人员(不含演员，因为没有定稿的剧本是无法确定演员人数的）在40-60人，像《笑傲江湖》这部电视剧的剧组单纯的工作人员就超过200人，演员几千上万人次，这个也是根据剧情的场面大小来定的。像现代韩剧，就那几个人能演几十上百集，剧组工作人员也是40人左右。

D. 历史电视剧电影一般是野史还是正史

一般都是野史 都是戏说 就算是标榜自己的历史正剧的也或多或少会有杜撰的成分 更别说现在的历史剧更是天马行空 想怎么拍就怎么拍 已经连基本的常识都可以改的面目全非 原因呢也简单 因为历史本来是严肃的 可能并没有那么多的戏剧冲突 如果原原本本的拍 可能并没有那么多人看 你想吸引眼球 就必须有抓人的东西

E. 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

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国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

F. 这年头拍一部战争电影，究竟有多难

大约二十年前，导演罗兰·艾默里奇看了部关于中途岛海战的纪录片，决定把这段历史拍成电影。

打动他的主要有两点，一是当年美国以弱敌强的故事很有趣复杂，二是飞行员驾驶俯冲式轰炸机在最低点投弹的搏命时刻——他一直想再现这种英勇场面。

《无耻混蛋》中割头皮的布拉德·皮特

恐怖片——你知道电影里，纳粹搞过多少邪恶实验吗？去年的僵尸片《霸主》属于“甭管怎么胡编把锅甩给希特勒就对了”之范例。

邪典片——你知道有多少部片名带“纳粹”或“希特勒”，本质上只是变着法蹂躏大波妹的剥削电影吗？哦对了，想拍“手撕鬼子”的出门右转去横店。

我们故意把战俘营里的故事（不包括蹂躏大波妹那种！）放到最后，这其实是个很重要的类型，但本身又跟其他战争片有所区别，就不展开说了。

无论《大逃亡》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》还是《桂河大桥》，这些经典片都借拘禁讲自由，借屈辱讲尊严，借文化冲突讨论人性，早已跳出了“囚笼”和“战场”这些设定。

G. 如何理解"一个导演一生只拍一部电影

“为什么一个人能拍摄出某部电影，是因为他当年有自己独特的经历。”也因此，每个导演一生只能拍出一部电影，“当然，你的电影可能范围很广，但角度就是固定的那个。”

H. 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄