㈠ 电影《刺青》中两人是同性恋吗
由周美玲执导，杨丞琳与梁洛施主演，描述同性情感与台湾921地震心灵创伤的影片《刺青》，入选第57届柏林电影节“全景单元”。
第一次演电影的杨丞琳，在片中饰演外表清纯、内心成熟的网上视频女郎，她爱上了由梁洛施饰演的帅气刺青师，两人由此展开了一段恋情。柏林电影节的选片人很欣赏杨丞琳的演出，称赞她以23岁的实际年龄活灵活现地展现了18岁少女的天真可爱。
杨丞琳在主持、戏剧与唱片都小有成绩后，首度跨足电影领域，在《刺青》中饰演视讯女郎与女同志角色。就在大家逐渐记得她只有“可爱”那一种样子的时候，杨丞琳表示：“我自己比任何人都清楚，我不会只是那样。所以我真的觉得，这部片来得正是时候。我一心只想让自己有进步，不想留下任何遗憾。至少我很确定，这部片子里每一场戏，我都是把自己整个掏出来演的。”
由《艳光四射歌舞团》导演周美玲执导的《刺青》，描述梁洛施饰演的女刺青师竹子，与杨丞琳饰演的视讯女郎小绿，如何从过往破碎的记忆与创伤中，历经毁灭与重生，最后认定彼此为最终情感归属。然而让这部影片真正受瞩目的，却是由于正因唱片大卖而达到演艺颠峰的杨丞琳，破天荒接拍电影就挑战如此高难度角色。
杨丞琳表示，刚开始公司拿剧本给她时，也只是试探地说“看看就好”，没想到她一看就不可自拔地爱上了。但她坦承，演出过程中她都戏称自己的角色小绿是“神经病”，因为实在太多面了。单亲家庭长大的杨丞琳虽然也早熟且个性多面，但她表示：“我还没‘那么’多面，尤其她小时候经历的创伤是我没经历过的。我从小虽然也只有跟我妈一起长大，但我妈给我感受到的都是很幸福的一面，真的没有像小绿心里那样的寂寞。”
上视讯网站 学魅惑能事
杨丞琳演的视讯女郎小绿，必须在电脑的摄影镜头前透过网路表演给顾客看。她特别为此先假冒顾客身分到视讯网站做功课，见习真正的视讯女郎如何演出，了解到女郎们都得在“免费点阅”的短暂时间里极尽挑逗之能事，好吸引顾客花钱进来看更多的。她透露，其实自己也有朋友曾经做过视讯女郎，她曾问过对方在做那样的工作时，心里都在想些什么。对方回答：“没想什么，就是钱赚得很多。”那种冷漠不在乎的语气，让她相当震撼。她表示，很庆幸《刺青》剧组的美术设计很强，让她一到现场就可马上融入情绪，觉得“我该表演了”，当时心里很清楚：“只要我坐在电脑前，就是有目的的：我要他们花钱看我。”
杨丞琳表示，她每次演戏都会因入戏而真的短暂爱上一个人，这次也不例外。她与梁洛施在开拍前上表演课，必须完全不靠言语以肢体探索对方，当下彼此几乎全身都摸遍了。杨丞琳下一次再看到梁洛施时，发现平常大方的自己居然不敢直视对方眼睛，才发现自己已真的“动情”。
床戏玩真的 重点贴胶布
杨丞琳说，以前在电视剧里也演过床戏，不过都是“手握一握，翻滚一下，接下来就隔天了”的简略模式，这次与梁洛施尝试只有“重点贴满胶布”的货真价实的床戏，才发现真是不简单。导演周美玲与大家昵称Hoho的摄影师刘芸后，其实就是现实生活中的女同志伴侣，当然更是杨丞琳与梁洛施演床戏时私底下的“技术指导”。不过现场拍床戏时，这对于公于私都是最佳搭档的导演和摄影师，还是难免成为被大家“损”的对象；副导林书宇就故意假装对演员演出不满意，语气严肃地说：“这样不行喔，美玲跟Hoho，你们两个该下来示范一下了。”此时周美玲只会拿剧本遮着脸害羞地笑，Hoho则酷酷地装耳聋。
影歌迷支持 教主放胆演
杨丞琳坦承，这次大胆突破的角色，她的影歌迷中当然也有人持反对意见，但身边也有同志朋友表示，他们的朋友听到消息时兴奋地大喊：“你知道杨丞琳要演同志，我们大家有多开心吗？”这样的反应，也让杨丞琳大感安慰，心想若是真会因这样的冒险而失去部分歌迷，却也会赢来另一批也许更加忠实支持她的影歌迷呢。
杨丞琳以大家熟知的“可爱”形象挑战视讯女郎与同志角色，演对手戏的梁洛施其实难度更高，因为梁洛施尽管外型较早熟，其实才刚满18岁，却得在片中饰演历经创痛的女刺青师竹子，因为遇到小绿才逐渐打开封闭的心房。年纪比杨丞琳还小4岁的梁洛施，却得超龄演出比杨丞琳更成熟的角色，连杨丞琳都紧张地说：“天哪！她的银幕初吻就是给了我耶！我都觉得我好像在诱拐未成年少女。”
㈡ 《刺青》这部电影，讲的是一个什么意义呢
因为现在同性之间的爱不被认可 很多人都抱着屏弃的态度
而这个片子的导演本身就是一个女同
她想通过她拍的电影把同性之间的爱表达出来
让更多的人看到这其实可以是种很美好的爱
不过有人看完觉得
同志之间的爱，就象彼岸花，是往地狱里去的. ..
㈢ 日本电影《刺青》讲的到底是什么！
这种类型的电影往往不那么受欢迎，因此即便有人问起，也可能无人能给出明确的答案。要么是电影的内容被简单地模仿和复制，要么是观看者本身未能真正理解其深层含义，我也不例外，看完后感觉并没有什么特别的收获。因此，建议楼主不要过于执着于这个问题。
这部电影《刺青》的故事背景设定在日本，讲述了一位年轻的纹身师在追求艺术与个人梦想的过程中所面临的挑战。他与一个有着复杂过去的女人之间的关系，成为推动整个故事发展的关键线索。纹身不仅是他表达自我、追求自由的方式，同时也象征着角色们内心的创伤和情感纠葛。
影片通过细腻的镜头语言和丰富的细节描绘，展现了纹身师如何在社会边缘寻找自己的位置。他的纹身技艺不仅是职业，更是一种艺术形式，能够触动人心，引发共鸣。在这个过程中，他逐渐了解到，真正的自由不仅仅是个人的，更是一种对他人的关怀和理解。
影片中的另一个重要角色是一位有着刺青的女人，她的故事与纹身师交织在一起，共同探讨了关于记忆、痛苦与救赎的主题。刺青不仅是一种身体上的印记，更是内心深处情感的体现。影片试图通过这些复杂的情感关系，探讨个体在现代社会中的挣扎与成长。
电影中的刺青元素不仅仅是一种视觉符号，更是影片情感表达的重要载体。它们代表着角色们内心的挣扎、痛苦以及对自由的渴望。通过刺青，影片传达出一种关于生命意义和人性的深刻思考。
《刺青》这部电影虽然可能不被所有人所理解，但它无疑是一部值得深入探讨的作品。它不仅仅是一场视觉上的盛宴，更是一次心灵上的触动。通过纹身师和刺青女子之间的故事，影片试图揭示出人们内心深处的矛盾与追求，以及在现代社会中寻找自我价值的过程。
尽管电影可能没有达到所有人的预期，但它提供了一个独特的视角，让人们重新思考关于自由、痛苦与救赎的意义。影片通过细腻的情感描绘和深刻的主题探讨，成功地吸引了观众的目光，让人们对生命的意义有了新的认识。
㈣ 杨丞琳梁洛施演的刺青没看懂啊没看懂
来栖精像一直努力要超越自已成为传说的雕刻师“雕精”，他的梦想是能够创造出一个能媲美“雕精”的艺术品刺青，有一天他遇见了女大学生雨宫美妙， 对于来栖精像来说雨宫美妙美丽的后背无疑是最好的一块画布。美妙在大学从事着彩画的研究，有着天生的出色色彩感。
来栖精像将美妙诱拐，并监禁了起来，强迫要在她的背上刻印刺青。美妙却如同被彩画的和刺青的魔性所迷惑住一样，主动要求精像在自己的背上刻出最美的刺青。为了创造出超越雕精的艺术一样的刺青，精像的针在美妙的背上舞动着，最后在美妙的背上呈现的是如同环抱着美妙的背一样的滝夜叉姫，在滝夜叉姫图完成的那一刹那 ，精像和美妙之间的空气突然发生了微妙的变化，在强者（将美妙监禁起来的精像，在美妙身上刺青的精像）和弱者（被监禁的美妙，被雕刻的美妙）的立场相互换过来的同时，他们都面临着对自己来说绝对不可能逃避的命运……有关美妙和精像对画和色彩的才能，他们之间迷一般的相互的吸引，会给他们的人生带来怎样的冲击？
关于影片
谷崎润一郎与三岛由纪夫，川端康成等人一起并称为日本近代文学史3大文豪，谷崎润一郎（1886-1965）出生于东京，24岁那年，他推出首部作品《刺青》，他的文风深受王尔德与爱伦坡的影响。他的作品多以女性为主题，并批判西方文化对日本传统文化的影响，就像三岛的《潮骚》，川端的《伊豆舞女》曾数次被搬上银幕一样，这一部被评价为跨时代影响力的文学作品也曾多次被改编成电影作品，2006年上映的电影作品将是该作品的第三次被搬上银幕。
前两部《刺青》的女主演分别是若尾文子，伊藤笑子这两位分别代表日本电影不同时代的女星。说起日本的大导演，人们可能不会想起这个增村保造。但作为阶段性的日本新浪潮时代的代表人物之一，他是绝对不容各位影迷忽视的一位导演。虽然他的影片一直套着情色的外套，但透过情色又能道出人性和鲜明世界观的导演如今已经不多了。增村保造因为在意大利留学多年，吸收了欧洲电影的浪漫色彩影响。因此他的大部分作品都异色华丽，甚至对性爱有超常大胆的描写。日本学者小笠原隆夫曾在《日本电影被虐者谱系》一文中指出，日本电影的被虐构图，实际上是非常日本化的一种感情构造。这种感情构造来源，是因为日本文化中的“性”与“死”之间的区别，一向显得非常的暧昧。影片登场人物对于爱的感受有别于常人的自虐性行为，无法自拔的执着带出一种妖艳美，这更能让人感受情感的深层意义。这也是此片导演增村保造乐此不疲的主题。在增村保造执导的《刺青》版本中，片中的女主演阿艳对情感的态度都是自由奔放的，向往金钱世界，以肉体为诱饵屡次杀人之后, 最终也成了刀下魂。她从自我虐待中寻求虚无的快感。
关于主演
2006年的这部《刺青》将由吉井怜担任女主演。吉井怜在这之前主要作为杂志上的平面偶像而活跃，因为身患白血病，不得不休养，在经历了两年与病魔的斗争后重新复出的她，舍弃了往日平面偶像的道路，选择做一名演员。可以说正是这两年的空白期成就了现在的演员吉井怜。《刺青》的女主人公被刺青的魔性所魅惑，并通过身负的刺青看到了死与生的间隙。对于曾经一度身患白血病的吉井怜来说这个角色就像是为她量身定做一样。
《刺青》的男主角，数度被命运戏弄的雕刻师来栖精像将由弓削智久担任，他曾主演过《假面rider龙骑》，《恋文日和》等作品，被评为日本新一代的演技派演员，他在本片中的表演也倍受各方期待。 《刺青》中的魔性和狂气的世界则由执导过《乱步地狱》、《芋虫》的佐藤寿保导演和担任剧本的梦野史郎共同描述，他们通过独特的影象和对白将谷崎的文学作品升华为21世纪新的艺术。