制片方如何影响电影公映

⑴ 电影制作完成后怎么发行

国际上传统的电影发行方式，就是制片方带着电影去参加国际上大大小小的电影节，举办针对电影发行人员的招待酒会、派对。
政策上,我国《电影管理条例》规定：发行、放映电影片，必须持有国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》。根据本条的规定，凡是要发行、放映的电影片，必须持有国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》。目前的作法是将《电影片公映许可证》印制在电影拷贝的片头上。广播电影电视部电影事业管理局曾经在1993年和1996年下发通知，对电影片公映许可证的发放办法加以规范。规定电影片公映许可证的领取手续，只有拷贝审查通过，一切手续齐全的影片才发给“电影片公映许可证”（含画面）。
网络的出现与广泛运用,为电影的发行又提供了一个新的便捷的渠道,制片商和发行商纷纷利用网络进行宣传、交易、配送、放映和结算.电影的发行方式越来越呈现出网络化的趋势.

⑵ 电影怎么才能在院线上映

电影拍好后，只有上映才能拿到票房，才会有分红。那么一部目标进入院线的电影该如何拿到“龙标”呢？通常需要经历影片备案、影片拍摄、影片审查，才能获得电影的公映许可证，也就是“龙标”。

·申请·

首先，制片方需要从国家新闻出版广电总局电影局，拿到电影的影片备案申请。

通过初审的影片会获得片头文件的光盘

终审通过后，才算正式获得《电影片公映许可证》。

很多观众在观影前会发现，不同电影中，《电影片公映许可证》上显示字都有所不同，如“电审故字”“电审进字”等。

⑶ 电影是否能全球公映取决于什么取决于制片方吗国产电影要想在国外上映的话需要什么条件

更多是 有关发行方。
资金是否 雄厚
内容是不是符合 播放国家的要求

⑷ 电影发行方与制片方有什么区别

电影的出品方即投资方，主要是通过调查来决定是否值得出品该影片，发行方就是电影拍好了需要向市场上推广和宣传的，以下是出品方和发行方具体的介绍:

1、影片的投资方，又称出品方。出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等)，通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。这部电影的版权、相应收益、周边权益等都归投资方所有，最主要的是票房的分成也是归投资方所有。

2、发行方的工作就是去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同(虽然这一部分很多是中数代签)。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做(制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务)。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。

3、联合出品则是表示有多个出品人，出品人表示只有一个出品人。

4、出品和发行也是不一样的，出品指的是电影的制作和投资，影片完成后，制片公司还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销，发行指的是将影片推向市场的公司。一部电影的过程大概是:策划-剧本-筹备-拍摄-后期-发行-上映。但其中过程中有很多重叠，比如发行有时候甚至从剧本或筹备就开始了。其中的XX方很多，大概在这几个过程中，有的只是某个过程细分的工作单位。

一部电影还有重要的一个人物--制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人，是影片生产的主持者、投资者或其代理人，是决定一个项目成败的关键人物。从寻找适合的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去找投资人或者电影公司哪里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧。发掘了剧本，对影视剧做了初步的构想，提供了影视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。因此，制片人保留有对影视剧的最后的审判权。

⑸ 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思，有什么区别分别负责什么

1，电影的制片方：影片的投资人或能够拉来赞助的人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

2，出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

3，发行方去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。

(5)制片方如何影响电影公映扩展阅读：

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。

而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。

⑹ 影视制片方与电影院是怎样的盈利模式

制片方一般情况下需要通过发行方，而不是直接和影院的放映方接触。原则上，制片方虽然是最先出钱并冒风险相对也最大，但是到了这个时候，分账却是靠后的。一般情况下，回款的顺序是院线，发行，然后是制片方。比方说，“孔子”是制片方汇总了10几家投资方，花用了1。5亿人民币，完成了电影并交付给发行方。发行方看了喜欢，说，好，但这么大的片子，我们得好好宣传。于是各方达成协议，由发行方再投入1个亿来宣传“孔子”。宣传的过程中，放映方（院线）一般也会投入宣发费用，特别是像“孔子”这种大片。这部分费用，比方说在院线的场地布置，在米花和可乐的杯子上印与“孔子”有关的内容，等等，也属于院线的发行投入。到了这个月中期，“孔子”正式在院线公映。总计收回来3亿人民币。（当然现在看，“孔子”一亿“孔”怕都不可能亿了）好，第一个月结算下来，院线共收入1亿。于是按照合同，院线扣除自己应得的百分比，然后将剩下的给了发行方，发行方再按照合同与制片方分账（如果有余额的话，也看其合同是如何签的，是否有“保底”，等等）。所以说，原则上是对制片方很“不公平”的。（但有一点必须强调。这个时候，是一个“店大欺客”，还是“客大欺店”的时候。比方在美国，最大的几家发行方，和院线都是有长期合作的软规则的，因此分账的方式也就会与其他小发行方的有很大出入。另外，像汤姆克鲁斯这样的超大明星，可以不论发行和院线方面有否赚钱，只要从票房收进来一块钱，他就能从院线的手里收到10%，甚至20%或是更高的“第一块钱”分账。）

⑺ 电影院与制片方如何分票房收入

制片方一般情况下需要通过发行方，而不是直接和影院的放映方接触。
原则上，制片方虽然是最先出钱并冒风险相对也最大，但是到了这个时候，分账却是靠后的。一般情况下，回款的顺序是院线，发行，然后是制片方。比方说，“孔子”是制片方汇总了10几家投资方，花用了1。5亿人民币，完成了电影并交付给发行方。发行方看了喜欢，说，好，但这么大的片子，我们得好好宣传。于是各方达成协议，由发行方再投入1个亿来宣传“孔子”。宣传的过程中，放映方（院线）一般也会投入宣发费用，特别是像“孔子”这种大片。这部分费用，比方说在院线的场地布置，在米花和可乐的杯子上印与“孔子”有关的内容，等等，也属于院线的发行投入。到了这个月中期，“孔子”正式在院线公映。总计收回来3亿人民币。（当然现在看，“孔子”一亿“孔”怕都不可能亿了）

好，第一个月结算下来，院线共收入1亿。于是按照合同，院线扣除自己应得的百分比，然后将剩下的给了发行方，发行方再按照合同与制片方分账（如果有余额的话，也看其合同是如何签的，是否有“保底”，等等）。所以说，原则上是对制片方很“不公平”的。（但有一点必须强调。这个时候，是一个“店大欺客”，还是“客大欺店”的时候。比方在美国，最大的几家发行方，和院线都是有长期合作的软规则的，因此分账的方式也就会与其他小发行方的有很大出入。另外，像汤姆克鲁斯这样的超大明星，可以不论发行和院线方面有否赚钱，只要从票房收进来一块钱，他就能从院线的手里收到10%，甚至20%或是更高的“第一块钱”分账。）

回到你的问题。在中国，票房收回来一亿，制片方能指望拿到的不到4成，也就是不到4000万。

在美国，到十年前，好莱坞的说法还是三一三，就是一亿收入，3成给放映放，三成给发行方，三成给制片方。（注意：这是所谓“8大”或是“6大”片场的产品。其他不如这么大的制作的片子，放映方和发行方要索取的会更多。）

⑻ 从审片室到电影院，你知道影片是怎么审查的吗

审查委员会在审查过程中，会对影片是否允许公映、是否需要修改、具体修改意见以及影片艺术品质提出自己的意见，由电影局汇总之后决定是否发放公映许可证。如果需要修改，则向制片方反馈修改要求。制片方修改之后再次进行审查，通过者发放许可证，需要修改则再次修改，直到审查通过或者放弃公映申请。
近年来已很少像当年的《活着》（张艺谋导演）、《蓝风筝》（田壮壮导演）等影片那样在审查时被告知不予通过。现在审查中遇到问题的影片，大多被要求进行修改。修改有大有小、有多有少，有容易改有不容易改。修改对于制片方来说，会加大制作成本；而对于创作者来说，有时会影响到他们对艺术作品完整性的理解。所以，一般来说，制片方和创作方对电影审查往往容易产生“不满”情绪，有时这种情绪也导致电影的修改过程拖长。有的电影后来干脆放弃修改，另寻生路，如当年姜文的《鬼子来了》；有的电影则修改周期很长，如宁浩的《无人区》。当然，也有影片借审查暂未通过之机走国际参赛参展的曲线，在海外得到一定名利，但触犯了未经审查通过的影片不得出境参赛参展的红线，往往难以在大陆发行。

⑼ 电影是否能全球公映取决于什么取决于制片方吗

都有原因的，对于在中国能不能上映就是取决于中国自己这方了…比如很多国外电影…中国都不准上映，因为暴力啊血腥啊之类的…但是可以珊减的，除非你制片方给的钱比较多