① 《彩色二戰》怎麼拍攝的 那個時候有攝像機嗎
在戰爭年代,攝像機肯定有了。
但那時候拍攝的絕大部分都是黑白的畫面,不過你不知道現在的電影技術很牛嗎?
一些很老的片子,現在都可以通過數字化處理後,實現更清晰,且彩色的畫面。
② 二戰時有攝像機么二戰記錄片是真實的么
1882年,法國的朱爾·馬雷發明了一種攝影機,用它可以拍攝飛鳥的連貫動作,由此誕生了攝影技術。一戰前電影業已經在快速發展了,二戰時期的攝影機已經很成熟了,只不過膠片長度一次只能拍十幾分鍾,而且彩色技術已經開始使用了,只不過價格昂貴不易保存。當然那時候都是電影攝影機,和電視攝影機的基本原理是一樣的。
③ 空戰類電影是怎麼拍攝的,是用真的戰斗機在空中拍的嗎
這主要取決於所拍攝電影中戰斗機飛行的難度如何。
例如,派拉蒙公司1986年拍攝的《TopGun》通過流暢的飛行畫面給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊,這里頭大部分的空戰鏡頭都是在真實的情況下拍攝的,為此美國海軍專門調來一艘航空母艦及其艦上的艦載機聯隊協助拍攝,據報道當時每天用於戰斗機飛行拍攝的燃油每天就要花費掉7000美元,在拍攝阿湯哥的座駕因為噴射氣流發生失速尾旋時還專門清來了艦上的特級飛行員,但不幸的是這名特級飛行員在協助拍攝將戰斗機從失速尾旋中改平時沒有成功而為此殞命,最後拍攝劇組不得不放棄拍攝真實場景而是採用畫面處理的方式完成了這一鏡頭,因此你在觀看時如果夠細心的話你會發現阿湯哥的戰斗機失速尾旋時的鏡頭比較少,重復的成分比較多。另外電影一開始的驅逐米格戰機離開後,阿湯哥為了幫助隊友降落而違抗命令再次從甲板上復飛的鏡頭也是拼湊的,因為那個動作難度相當大並且危險不小,因為正常著艦時著艦鉤是放下的,而鏡頭是收起的,但是在復飛起來那一瞬間你會發現它的著艦鉤竟然竟然是放下的。畢竟太過危險的動作在可以通過畫面處理的情況下何必用真實的去承擔風險呢?
但是不得不承認,美國海軍憑借著此片迎來了自二戰結束以來歷史上最高的入伍率,大批美國青年在《壯志凌雲》的感召下加入了美國海軍的行列。
④ 彩色的二戰戰爭記錄片怎麼拍下來的
和黑白的紀錄片拍攝方法一致,取決於拍攝者距離戰場有多近。相關紀錄片可見2001年的《戰地攝影師》(War Photographer)。下為詳述:
先說彩色膠片的成因:
早在1850年,就有人(Levi Hill)宣稱通過某種有關銀板照相法的技術(即Hillotype)獲得了彩色成像(注1,見圖)。然而這種方法並不適用於大規模的運用,所以如今我們認可的與攝影攝像有直接關系的,是美國Agfa-Ansco公司發明的 Colorol技術,這是一種快速的可以直接得到色彩本色的技術,不再像以往那樣繁瑣復雜。直到1935年以後,由於曼內斯和戈多夫斯基對自己作品色調(短片《海軍》)的嚴重不滿,柯達才得以大力發展並完善這一技術(注2)。
也即是說,在Colorol技術出現之後,如曼內斯和戈多夫斯基這樣拍攝短片的發燒友就已經確實存在了,而這個時間,是1928年。
再說戰地紀錄片的拍攝:
在彩色成像技術出現之前(即1830年),人們意識到影視帶來的沖擊與既往各種視覺表達並不相同,繼而產生了戰地攝影(War photography)這一全新的拍攝領域,期間較為出名的媒體是倫敦新聞畫報,通過將照片還原成木刻雕版後在印刷出來,他們甚至首次拍攝了第二次鴉片戰爭時的場景。但由於達蓋爾銀版法的局限,人們只能拍攝靜態而非是動態,直到1874年,法國人發明了電影攝影機為止。
不過隨著戰地攝影行業的發展,各國都有意識的開始控制這一行業對外宣傳上的影響力,所以在此後很長一段時間里,隨軍記者出現之前,各國部隊中的通訊兵更多的在擔負基礎的圖文報道。而在隨軍記者出現之後,他們所做的還包括了對戰地攝影攝像的拍攝和後期影像資料的甄選和宣傳上。在中國,負責這方面紀錄的是中國新聞電影紀錄製片廠(現為中央電視台新影製作中心)
此類記者的代表,無疑是如1913年出生的羅伯特·卡帕,在對他的描述中,是用『開辟』這種詞語,因為在戰地記者被國際認可如紅十字會般受到保護之前,他們總是要一手抓鏡頭,一手抓槍桿的。而卡帕最知名的一句話就是「如果你拍的不夠好,就說明你(距離戰場)還不夠近。」
至於早期碩大無比的電影攝影機,只會讓這些戰地記者、攝影師們出現很高的死亡率(注3)。
題外話
在早期的一些戰報或偵查視頻中,有一些用軍用或私人飛機拍攝的視頻,當然也有偵查氣球和其他如軍用鳥類等各州手段。其中飛機和氣球是可能拍攝彩色膠片的,而一些單幀的照片會處於某些目的被獨立提取出來通過染色製作成彩色膠片並被沖洗成照片使用。目前這種方法仍然被採用,因為人們發現彩色比黑白更易吸引大眾的注意力,所以彩色修復也成為了如今早期彩色戰地紀錄片的一大重要來源。
注1:這應該是最易被找到的一張圖片,常被用於靈異文章中。
⑤ 怎麼在家拍二戰電影
1939年爆發,1945年終結的第二次世界大戰導致了7000萬人喪生,二戰不僅建立了世界新秩序,也留下了人類最慘痛的回憶。而圍繞二戰的歷史,也誕生了無數電影經典。傳統的二戰電影往往有宏大場面(如:《拯救大兵瑞恩》)、塑造復雜的戰爭英雄(如:《巴頓將軍》),並借極端的戰爭環境來反思人性(如:《辛德勒的名單》)。以下,我們就來為您盤點歷久彌新的二戰片有哪幾種拍法呢?
代表影片:《辛德勒的名單》《鋼琴家》槍林炮火會形成視覺疲勞,一味的控訴也會使人麻木。因此,有一類二戰電影雖然沒有驚心動魄的戰爭場面,卻散發出奪目的人性光輝。1993年上映的《辛德勒的名單》和2002年問世的《鋼琴家》便是主打「溫情風」的經典。
《辛德勒的名單》一個唯利是圖的商人在二戰期間通過賄賂軍官大發戰爭財,德國戰敗前夕,他卻開出了一張1200人的名單,傾家盪產挽救猶太工人的生命。聰明的斯皮爾伯格,並沒有使用什麼戲劇性的花招與轉折,僅僅通過克制而又富有激情的鏡頭語言,就將情感沖擊力升華到最高潮。
《鋼琴家》身為猶太人的斯皮爾伯格在敘述這段歷史時,無疑是宣洩的。而身為法國大師級導演,羅曼·波蘭斯基在拍攝《鋼琴家》時,則飽含著深沉和含蓄。一位納粹軍官,因為廢墟中的一首鋼琴曲,摒棄了對猶太人的成見,一直保護這位鋼琴家到戰爭結束。
代表影片:《美國隊長》《X戰警:第一戰》二戰題材也有自己「另類」的一面,為了製作噱頭,即使導演編劇們一手編造,公然違背歷史,卻也能夠讓影迷津津樂道。超級英雄電影中摻合點二戰元素,便是這種做法的典型。
《美國隊長》2011年上映的《美國隊長》的原型來自於美國二戰士兵奧迪·墨菲。1924年6月出生的墨菲1942年報名參軍。由於身高僅1米65、體重49公斤,他的努力僅僅換來旁人的冷眼嘲笑。歷經周折,墨菲終於加入了陸軍。在二戰中,墨菲卻屢創輝煌戰果,曾一人射殺了240名德軍,從而被譽為「史上最強士兵」。漫威根據他的事跡改編成了真人大電影,片中,還虛構出了大反派「紅骷髏」,他號稱是德國納粹秘密組織「九頭蛇」的領導人,面目猙獰可怖,專搞恐怖營生,是希特勒的左膀右臂。
⑥ 電影《甲午大海戰》怎麼拍的
「定遠」是使用威海港停泊的那艘按照1比1比例復制的「定遠」紀念艦拍攝的,其餘戰艦用的都是大比例模型。可能是考慮到運輸問題,其中八艘「軍艦」都做得和火車車廂差不多大。
至於投資,宣傳上說是6000萬人民幣,不過據馮小寧自己說,實際投資沒宣傳得那麼高...
⑦ 平時看到的二戰電影都是好萊塢拍的,哪些電影是以德軍視角拍的
1.《鐵十字勛章》:
該片從德軍的角度回顧了在1943年東部戰場的一段血腥經歷,圍繞著一個厭戰老兵和一個以謀取鐵十字勛章作為人生目標的貴族軍官展開。兩人的幾番較量,代表了當時德軍中的兩種心態,同時也揭示了戰爭的終極走向。
2.《從海底出發》:
該片描述二次世界大戰期間,一艘德國U型潛艇奉命出航搜索並擊沉大洋上的英國商船隊,歷經驚濤駭浪出生入死,直到最後返回基地。
3.《帝國的毀滅》:
影片講述了希特勒人生中最後的12天,其中包括蘇聯紅軍攻克柏林,希特勒同新婚妻子愛娃布勞恩自殺於地下掩體的情景。
4.《決戰斯大林格勒》:
該片從德國人的角度描述二戰中斯大林格勒戰役的殘酷,在描寫斯大林格勒戰役的同時,探討了兩個受害人因戰爭而改變了命運的故事。
5.《最後的橋》:
1945年,歐洲戰爭末期的德國小鎮,七位來自不同階層、對戰爭存有幻想、為「保家衛國」而應征入伍的少年的悲慘遭遇。入伍後的第一天就要被派往前線,無心戀戰的長官不希望孩子們上戰場,好意讓他們留守家鄉小鎮一座不重要的橋,而且這座橋准備在撤離時炸毀。
⑧ 戰爭片是怎麼拍的那些坦克、飛機是真的在的嗎
現在拍的戰爭大片里用的裝備有一部分是實物,當然大部分是藉助電腦來完成。最近一些年好萊塢的戰爭片都得到美國軍方支持,所以出現的飛機,坦克都是真的,只不過不用實彈。像以前的《珍珠港》,用了美國海軍珍珠港基地,一艘航母,一艘戰列艦,15架真的二戰時戰斗機。《深入敵後》中,也動用了一艘航母,一架F/A-18戰斗機,及3架AH-1直升機。最近的2部《變形金剛》更牛,得到美國軍方全面支持,陸,海,空軍全員參加,動用航母,F-16,,F-22,戰斗機A-10,AC-130攻擊機,B-1戰略轟炸機,「捕食者」無人偵察機,E-3空中預警機,M1主戰坦克等,可謂規模空前。總之,就是看好萊塢戰爭大片你都會看到真正的軍用裝備。
⑨ 二戰時候的紀錄片都是現場拍的嗎那時候有攝像機嗎他們打仗都要帶個攝像師跟這去拍嗎
有戰地記者啊 在前線一般使用手搖攝影機比較輕便 另外也出現了彩色膠片 不過相當稀少
所以很多歷史鏡頭都是實拍的 當然也有部分相片、影片是根據宣傳需要進行擺拍 對越自衛反擊戰時我們也擺拍了不少
⑩ 那些二戰戰爭畫面是怎麼拍下來的
有一個名詞叫戰地記者。
英文名字War correspondents
戰地記者指在戰爭中報道新聞的記者。他們被打傷、綁架甚至被打死的事時有發生。 當戰地記者被綁架時,綁架者一般會開出很高的價碼,當這些要求無法被滿足時,戰地記者一般會被撕票。
「如果你沒法阻止戰爭,那你就把戰爭的真相告訴世界」,這是戰地記者永遠的格言。
這是一群與死神經常擦肩而過的人,也是一群與戰爭無關的局外人,他們冒險、沖動、熱情,充滿責任感,他們的工作就是力爭在被不可預料的槍擊、炸彈、導彈或地雷奪去生命之前,用文字、聲音或圖像將戰爭記錄下來,向世界真實傳遞著戰爭的殘酷。
在電影《薩爾瓦多》中,死在美軍槍下的攝影記者約翰•卡薩迪就是一個典型的戰地記者,他面對著游擊隊的槍口一邊虛言應付,一邊偷偷地按下快門;當美軍的直升機開始向游擊隊和市民射擊時,他從藏身之處興奮地跳出瘋狂拍攝,直至中彈倒地。《薩爾瓦多》凌厲的鏡頭組接和動盪的攝影風格,把戰地記者這一危險職業進行了粗線條勾勒,有了種盪氣回腸的緊張和激動。