如何混進電影節

A. 放大的電影

基本信息
片名：放大
導演：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni
編劇：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni ..... story
米開朗琪羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni ..... and
Tonino Guerra
Julio Cortázar ..... short story Las babas del diablo and
Edward Bond ..... English dialogue
更多外文片名：Blowup
中文片名：春光乍泄
語言：英語
字幕：外掛 英/法/西 字幕
色彩：彩色
聲音：Mono
片長：111min
分級：美國：Unrated /瑞典：15 /英國：15 /葡萄牙：M/12 /澳大利亞：M /芬蘭：K-16 /加拿大：14A /英國：X /義大利：
國家/地區：義大利/英國
對白語言：英語/義大利語
發行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1966年12月18日 美國
幕後：本片獲得1967年第20屆戛納電影節金棕櫚獎。
演員表
瓦內莎·立德格拉夫Vanessa Redgrave .... Jane
Jane Birkin .... The Blonde
Jeff Beck .... Himself with The Yardbirds (uncredited)
Peter Bowles .... Ron
Susan Broderick .... Antique Shop Owner (uncredited)
約翰·卡斯特爾 John Castle .... Bill
Claude Chagrin .... Mime
Julian Chagrin .... Mime
周采芹 Tsai Chin .... Thomas' Receptionist (uncredited)
Chris Dreja .... Himself in the Yardbirds (uncredited)
大衛·海明斯 David Hemmings .... Thomas
Gillian Hills .... The Brunette
Harry Hutchinson .... Shopkeeper (uncredited)
Mary Khal .... Fashion Editor (uncredited)
Chas Lawther .... Waiter (uncredited)
作品評論
《放大》其實是安東尼奧尼創作上面臨轉折的一部作品，同先前的《蝕》《奇遇》等相比，導演在很大程度上減弱了對人與人間不可交流的疏離主題的一貫探索，以及對中產階級中不處在的孤獨狀態的描述，在影象和鏡頭運用上也不見了以往常見的空鏡頭及長鏡頭，代之以的是安氏對60年代整個人類的社會文化的關照，並以輕快的視覺推進去解讀現代生活。這部影片卻成為了安氏唯一的一部獲得商業成功的作品，如果撇去英語對白的因素，不難發現影片中對整個時代的真實刻畫。
寫實與荒誕
與任何一部安氏的現代電影作品一樣，觀看《放大》是一個令人迷惑的觀影經驗。在影片的前27分鍾內，始終沒有一個明確的敘事主線，街道上，攝影棚里雜亂無章的瑣碎細節描寫代替了情節發展。然後突如其來的公園事件作為一個類似偵探片情節的開始，推動托馬斯去尋找事實的真相。安東尼奧尼用了15分鍾的時間去描寫托馬斯不斷地放大照片的細節，最後這個似乎是影片主線的情節又以屍體的不翼而飛而不了了之。由迷惑開始，又以另一個迷惑結束，安東尼奧尼以破碎的故事，細節的堆砌，輕易地顛覆了傳統的電影情節結構。在高度的細節寫實同時，安東尼奧尼在影片中又添加了以往十分少見的荒誕成分，托馬斯在古董店買下的螺旋漿，街角深處的搖滾樂演出，影片末尾無聲的網球比賽，使影片超越了生活的表象，以一種抽象的形式重建了現實。這種虛擬的真實迥異於費里尼的心理銀幕化，而更似於荒誕派戲劇的本質，用荒誕不經的形式去捕捉與呈示隱藏在現實中的荒謬。
關於主題
就影片闡述的主題而言，與其說是現實的不可知論的哲學命題的話，不如把它看作安氏繼三部曲和《紅色沙漠》後，對現代文明的又一次的悲觀質疑。影片的背景放在60年代的倫敦，托馬斯為了拿到一手的素材，不惜混進平民窟，而在自己的攝影棚中，儼然又是一個傲慢的指揮者，糾纏於眾多美女之中，不厭其煩卻又無力脫身，安東尼奧尼很有耐心地記錄了托馬斯的一言一行，也不露聲色地揭示了一個空虛的人物典型。作為一個攝影師，托馬斯試圖用現代的科技去征服一切，聲稱追求的東西是真實，的確他獲得了一定的成功，包括在性和事業方面上的。然而在一次次地影像放大過程中，托馬斯逐漸地迷失在自己營造的虛幻世界中，當他認識到無力改變這個世界時，最終的結果是他拿起了那個莫須有的網球，接受了世界對他的改變。加之以影片中始終出現的到處游盪的學生，瘋狂激烈的搖滾樂，為了出名而不惜代價的模特兒，沉迷於毒品的出版商，安東尼奧尼抽取了60年代的許多側面，批判了當時社會種種表面的狂熱，信仰的淪喪，以及身處其中人的無力感。
物質環境
安東尼奧尼的影片在很多時候客觀的物質環境起著主宰作用。一開始在高聳的建築下穿梭游盪的嘻皮學生，典型的安氏鏡頭下的現代城市影象。封閉的攝影棚內，托馬斯是主宰一切的上帝，與模特之間只有命令沒有交流，被分隔成一塊塊的玻璃前模特兒成了托馬斯眼中的現代裝置品。留聲機中放出的輕松的爵士樂曲是一種時髦背後的虛空。昏暗的沖映室里是托馬斯營造的虛幻世界。空空盪盪的公園，給人一如既往的冰冷感覺，在這里表面的唧唧我我背後是不為人知的交易亦或更為可怕的謀殺。作為時代特徵的搖滾樂演出在安東尼奧尼的眼中成為了面無表情的觀眾和砸吉他的樂手，在演出現場被哄搶的破吉他在街角一轉眼卻成了無人理睬的垃圾，安東尼奧尼冷眼旁觀了被狂熱所蒙蔽的時尚游戲。
《放大》和《扎布里斯基角》是安東尼奧尼走出義大利後，分別在英國和美國土地上進行藝術風格上不斷求索的結果。在《蝕》中，他已把類似題材的作品推向了一個極至，無法超越自己的他，在《紅色沙漠》之後，試圖創造另一種途徑去解構現代生活雖然其影片一貫地保持了對西方世界物質文明的絕望，但兩部影片更大意義在於對現代主義電影的貢獻。
獲獎情況
奧斯卡(美國電影學院獎) 1967
最佳導演 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) Edward Bond
最佳原創劇本 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) 托尼·諾格拉
金球獎(Golden Globe) 1967
Best English-Language Foreign Film (提名)
戛納電影節 1967
金棕櫚 米開朗基羅·安東尼奧尼
英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 1968
最佳藝術指導（彩色片） (提名) Assheton Gorton
最佳攝影（彩色片） (提名) Carlo Di Palma
最佳英國電影 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
桂冠獎(Golden Laurel) 1967
Sleeper of the Year
義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 1968
Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) 米開朗基羅·安東尼奧尼
National Society of Film Critics Awards, USA(NSFC Award) 1967
最佳影片
National Society of Film Critics Awards, USA 1967
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
Kansas City Film Critics Circle Awards 1968
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
French Syndicate of Cinema Critics 1968
Best Foreign Film 米開朗基羅·安東尼奧尼
電影音樂
如果不談音樂，有點對不起《放大》，也對不起搖擺著的倫敦。
《放大》配樂署名為赫伯特·漢考克（Herbert Hancock），其實就是美國爵士音樂家赫比·漢考克（Herbie Hancock）。漢考克當時很年輕，只有26歲，還在前輩邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的五重奏樂隊里彈鋼琴，《放大》是他第一次為電影作曲。
「安東尼奧尼很迷爵士樂，他最喜歡的音樂人是艾伯特·艾勒（Albert Ayler，薩克斯風演奏家），當時絕大多數人還沒聽說過這個名字。」漢考克回憶起當時的情況，「不過，跟很多電影公司類似，他們到最後一刻才意識到影片沒有音樂。說實話，我覺得安東尼奧尼其實掌控著一切，以他這種方法拍電影，根本用不著什麼音樂。」確實，《放大》里的音樂多是有源音樂，比如主人公打開收音機或者播放一張唱片。漢考克說：「我根本不知道怎麼給電影配樂，這樣倒給我省了不少麻煩。」
除了爵士樂，安東尼奧尼對搖滾樂也很感興趣，雖說拍《放大》那年他已經54歲。他的這個嗜好延續到下一部電影——《扎布里斯基角》，請了Pink Floyd樂隊跟「感恩而死」（The Grateful Dead）的傑瑞·加西亞（Jerry Garcia）來做配樂。
《放大》臨近結尾，男主角在街上恍惚見到瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）扮演的神秘女子，停車去追，結果盲打誤撞地進了一傢俱樂部，裡面正在舉行一場小型的搖滾演出。關於這支搖滾樂隊的人選頗費了一番周折。
當時，安東尼奧尼特別喜歡英國的The Who樂隊，他想請彼得·湯森德（Pete Townshend）來，在片場表演一下他的招牌動作——砸吉他，結果人家不來。這里有段插曲，《放大》原來定的男一號是特倫斯·斯坦普（Terence Stamp），臨開機還有兩周，安東尼奧尼決定換人，啟用了後來的大衛·海明斯（David Hemmings）。The Who樂隊當時的經紀人叫克里斯·斯坦普（Chris Stamp），是特倫斯·斯坦普的親弟弟，這事也就這么黃了。
安東尼奧尼心目中的第二人選是The Animals樂隊的埃里克·波登（Eric Burdon），也被拒絕了。他還考慮過美國的「地下絲絨」樂隊（The Velvet Underground），他們當時正好簽約在米高梅唱片公司旗下，最終也未能促成，有人說是因為他們的歌詞禁忌太多。不過，「地下絲絨」的吉他手斯特靈·莫里森（Sterling Morrison）講的卻是另一個版本，「把我們整個團隊請到英國，成本太高，導演就放棄了」。
臨近拍攝，劇組請來片場綵排的樂隊叫The In Crowd，沒什麼名氣。不到20歲的斯蒂夫·豪（Steve Howe）正准備如何在鏡頭前漂亮地砸掉吉他，結果臨時接到通知，拍攝換人，因為劇組找到了更有名的The Yardbirds樂隊。豪不光沒能出鏡，自己留在台上的Gibson ES-175吉他還被傑夫·貝克（Jeff Beck）給砸了。可以寬慰的是，豪後來加入了著名的Yes樂隊，成了一位了不起的樂手。
The Yardbirds是英國史上最強的吉他樂隊，埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）、吉米·佩吉（Jimmy Page）跟傑夫·貝克三位吉他英雄都曾是這支樂隊的成員。克萊普頓就不用介紹了，《Tears In Heaven》應該是很多人英文歌的啟蒙作品。吉米·佩吉後來組建了偉大的齊柏林飛船樂隊（Led Zeppelin），2008年他還在北京奧運會的閉幕式上來過一段solo。
拍《放大》那會兒，佩吉和貝克剛好都在隊中，構成雙吉他陣容，在現場中演繹了一首《Stroll on》。還沒等到影片上映，貝克就被開除了，《放大》也成了The Yardbirds鼎盛時期的一段珍貴紀錄。按照安東尼奧尼的設想，貝克因為音箱出了毛病，憤怒地砸爛了吉他。現實當中，貝克本人就總因為設備問題發脾氣，後來著名的假紀錄片《搖滾萬萬歲》（This is Spinal Tap）里有個愛砸琴的吉他手，其實就是拿他開涮的。當然，電吉他也不是好惹的。十年之後，同樣出現在影片里的樂隊主唱凱斯·雷爾夫（Keith Relf）在自己家裡被一把接錯線的吉他電死，只有33歲。
俱樂部是在片場搭景建起來的，在門上貼著海報，畫了一座墓碑，墓誌銘寫的是「鮑勃·迪倫1966年5月27日死於艾伯特音樂廳」。正式那一天，迪倫首次在英國進行插電演出，這個向搖滾示好的行徑被人視為對民謠的背叛。台下觀看演出的人群，基本都是典型的倫敦搖擺青年，據說日後喜劇天團「巨蟒」（Monty Python）里的邁克爾·佩林（Michael Palin）也混在人群之中。
演出結束，貝克把砸爛的吉他扔下台去，瘋狂的歌迷一片混搶，男主角陰差陽錯地撿到了琴頭，周圍的人羨慕不已。主人公走出俱樂部，回到大街上，覺得手中拿的不過是塊毫無價值的垃圾，於是丟在地上。關於《放大》的故事，也許類似，可能是場被放大的演出，也可能是塊丟在街頭的垃圾。
相關語錄
安東尼奧尼談《放大》
《放大》里的攝影師不是個哲學家，他只是想貼近些看東西。果然放大得過分，物體就會自己分解而消失。因此，在某個時刻，我們掌握了真實，當真實稍縱即逝。這就是《放大》的部分含意。
這部根據短篇小說改編的影片主要情節像是一個簡單的偵探故事，攝影師托馬斯是個玩世不恭的年輕人，某一天他在一個公園里偷拍了一對似乎是熱戀中的男女的一系列照片。這個名叫簡的女人發現後近乎瘋狂，甚至不惜獻身地要得到這些照片的底片，似乎這些底片將泄漏什麼秘密。托馬斯懷疑之下放大了照片，在極其細微之處，他相信自己發現了一次謀殺，而簡即是這次神秘謀殺的關鍵人物。
影片的其餘部分都是托馬斯為了證實自己的設想而採取的種種行動。但他的調查取證是徒勞的，一切證據都不能明確證明什麼，彷彿這只是一場幻覺的挑釁。
影片在此似乎是在探討一系列的哲學和心理學問題，主觀現實和客觀現實的性質，社會現實和正在日漸發展的工藝技術水平的關系等等，這些題目在現代工業遭到懷疑的60年代正是最重要的社會和哲學論題。現代都市(倫敦)年輕人頹廢的生活為他的故事提供了一個很好的現實基礎和理想背景。
影片中的一個主要段落是簡第一次進入托馬斯的工作室，當時她為了得到那些底片而竭力勾引這名攝影師。這一段落展示了導演的一貫風格，戲劇情節在從容不迫地緩慢發展著，極簡的對白、長時間的靜默營造著令人窒息的氛圍。攝影工作室里鮮明而對比強烈的色彩似乎被神奇地變得柔和了，並受到出色的控制，從而賦予這個場面以一種近乎黑白兩色的現實主義色調。在通過構圖和視覺結構來揭示潛在的含義和大多數對白地弦外之音方面，只有少數導演能夠像安東尼奧尼那樣出色。正像他以前在《奇遇》、《夜》、《蝕》以及《紅色沙漠》中所呈現出來的一樣，《放大》以少量的對白成功的塑造了兩個主人公的性格，並暗示他們之間的性的沖突。
這部影片中，外部世界作為人物內心世界變化、自省和自我檢視的一個動因起到了重要作用。正如影片中引發事件的照片就是這樣一種物質因素，在影片結尾處，一群嬉皮士在網球場上打著並不存在的網球，而畫外音卻傳來撞擊聲，托馬斯「撿起」這個「網球」「扔回去」的動作代表了一直以「物質眼睛」看世界的攝影師終於認同了「精神的目光」。強調人物所處的物質環境一直是安東尼奧尼作品的特色，精心設計的鏡頭構圖和用色對於影片的主題有很精到的揭示作用。影片中每一個鏡頭都是一個精心構造、含義無窮的句子。
《放大》的中心主題放在了創作自發性與藝術真實之間的問題和藝術家在技術大發展的社會中的作用問題，，這種對時代和社會的思考顯然並不屬於安東尼奧尼一貫的揭示現代社會個人精神世界的主題范圍之內，但影片在風格上仍然體現出他作品的很多特徵，成為他的又一部代表作品。
精彩對白
托馬斯：有人被殺了，你…… 倫：好吧，好吧。
托馬斯：聽著，我在公園拍的那些照片……
一女子走進房間
托馬斯：我以為你在巴黎的。
女子：我是在巴黎。
倫：來，吸一口。
托馬斯：我要你看看屍體。我們必須去給它拍照。
倫：我不是攝影師。
托馬斯：我是。
倫：他怎麼了？你在公園看到了什麼？
托馬斯：什麼都沒有看到。 基本信息
片名Zoomerne
譯名放大
年代2009 年
國家丹麥
類別家庭
語言丹麥語
字幕丹麥文/英文
片長86 Mins
導演Christian E. Christiansen
主演
Frederik Ludvig Mansa ... Tim
Sophus Emil Løkkegaard ... Alexander
Emilie Løvenstein Vegeberg ... Thea
Teis Bayer ... Skoleinspektør
Simone Bendix ... Theas mor
Helle Dolleris ... Dorthe
Helene Egelund ... Pernille
Nadia Hartvig Ketner Fussing ... Sonja
Olivia Holden ... Alma
Simon Maagaard Holm ... Niels Degnsøe
Kristian Ibler ... Peter
Julie Kofoed ... Lise
Sara Langebæk Gaarmann ... Phie
Per Linderoth ... Jakob
Henrik Noél Olesen ... Spyman-chef
Henrik Prip ... Theas far
Ida Swinger ... Sekretær
Josefine Hage Thomsen ... Emilie
Signe Vaupel ... Ina
簡介
蒂姆和亞歷山大是最好的朋友。蒂姆非常希望有一個女朋友，亞歷山大希望學業更加進步。他們共同設計了完美的計劃，他們現在需要一個電熱水壺、一個小機器人，一張學校的藍圖、100個監視攝像機！「放大」是個關於友誼和間諜的故事，以及發現一些對你沒有意義的秘密。
Tim and Alexander are best friends. Tim would really like to have a girlfriend and Alexander would like to do better in school. Together they design the perfect plan, all they now need is a cordless kettle, a tiny robot, a blueprint of their school and 100 surveillance cameras! Zoomers is a story about friendship and espionage. And about discovering secrets that weren't meant for you.

B. 經典影片介紹

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

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1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

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4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

十大情色片

1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！

2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！

3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。

4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面！

5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！

6) 深喉：現代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。

8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！

9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！

10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

C. 有什麼好看的電影

最近很迷戀歐美電影，推薦幾部啦：
1、《真愛之吻》
是一部關於受詛咒的豬臉女主角尋找真愛的愛情故事，男主角是《贖罪》、《成為簡奧斯汀》的男主角，但是在《真愛之吻》里他更帥，呵呵~

2、《舞出我人生1》
跟《歌舞青春》一樣，是校園音樂主題，不過是這個是以跳舞為主，可是原聲帶很好聽哦，男主角是新生代的男模，人長得很帥，跳街舞也很棒~

3、《舞出我人生2》
同上，但是除了發生故事的地點，男女主角均換人了，不過還是很好看。

4、《誘惑性游戲》
是99年的電影了，主要男主角超級帥，故事情節也很好，裴勇俊有一個電影似乎是借用了這個電影的內容，主角全是俊男美女，很養眼啊。

5、《足球尤物》
是阿曼達·拜恩斯主演的，是一個熱愛足球的女孩化妝成男孩混進男生宿舍，為了讓自己能夠重新上場的故事，很搞，超好看~ 男主角是《舞出我人生1》的男主角，同樣很帥很帥啊~

6、《窈窕淑女》
很早以前的一個校園青春片了，是一個全校最火的男孩因為打了一個賭，所以嘗試把全校最邋遢的女孩變成美女的故事，挺好看的。

7、《賤女孩》
非常好看，備受推崇的一部校園青春喜劇，裡面的男女演員都青春靚麗，演技也非常好，整體是一部值得一看的電影。

8、《戀戀筆記本》
很感人的一部影片，女主角是《賤女孩》里的女配角，她長得很漂亮啊，有點兒像芭比娃娃。

9、《戀愛刺客》
也是校園青春喜劇，講四個女孩聯手整治全校最火的男孩的故事，有些橋段相當搞。

10、《女男變錯身》
同樣是校園青春喜劇，是住隔壁的男孩女孩彼此看不慣，在博物館大神面前爭吵，大神交換了他們靈魂，讓他們懂得對方世界，最後相愛的故事，很好看。

11、《灰姑娘的玻璃手機》
女主角長得很漂亮，男主角雖然戲份不是很多，但是越看越帥，故事情節嘛，基本上是和灰姑娘一樣，不同的是現代校園版，而且水晶鞋換成了一個手機。

12、《公主日記系列》
一個平凡女孩Mia被告知是公主身份，逐漸學會如何做一個公主的喜劇故事，安妮海瑟薇還是很有搞笑天分的。

13、《麻雀變鳳凰》
王子愛上了平凡女孩的故事，沒什麼好說的，當時看的時候覺得不錯。

14、《父女大不同》（另名：《水瓶座女孩》）
主角還是《足球尤物》的女主角，主要講述了她和父親之間的矛盾和感情，最後她也找到了自己最好的歸宿，那個男孩我記得不是很高，但是很有感覺。

最後推薦一部韓國的喜劇電影，也很老了，但是挺搞笑的
15、《我的野蠻女老師》
是權相宇和金荷娜主演的，很爆笑，後面也很浪漫。

主要就記得這些了，哈哈~

D. 馬雲問周星馳：我一天能賺191億，你呢你知道星爺怎麼回答的嗎

娛樂圈有著這么一句話，「一年一影帝，百年周星馳」，周星馳是大家公認的喜劇大師，他的無厘頭表演，沒有人可以取代，他的喜劇電影至今百看不厭。當年的《賭聖》、《功夫》、《喜劇之王》、《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》等經典影片，相信每個人都不知看了多少遍還意猶未盡；不過，大家都知道周星馳的演技好，其實他回答問題的高情商，更是令人贊嘆！

馬雲作為中國阿里巴巴集團的董事長可以說是每年都通過自己的努力進入了中國首富的排行榜，而現在隨著淘寶的越來越厲害，馬雲的收入更是一天要比一天的多，讓人都是非常的羨慕馬雲的賺錢能力了。

其實對於馬雲的這個問題，真的沒有必要較真，他們兩個人不是在一個領域的，也沒有必要拿來做對比。馬雲是一個商人，他的公司已經上市，必須有很好的收益才能養活那麼多人，但是反觀周星馳，他現在已經處於退隱的狀態了。雖然也有自己的公司，但是旗下所運轉的形式也早已非常的成熟。在不同的領域，他們都是巔峰人物，拿來做對比也沒有什麼意義，正所謂三百六十行，行行出狀元，只要在自己那一行能做到極致，就已經讓人相當佩服了。

E. 孫藝珍在韓國地位很高嗎，比之劉在石如何

看到孫藝珍亮相百想藝術大賞上了熱搜，就想給大家普及一下孫仙在韓國的地位。對比才能體現，就拿在中國最火的全智賢和宋慧喬來比。

所以說在韓國地位高不高，首先看混不混忠武路，在看三大專業大獎到手了幾個！