Ⅰ 比利·懷爾德：人無完人
在洛杉磯的westwood皮埃爾兄弟紀念墓園里，比利·懷爾德的墓碑上刻著幾行字：I am a writer，But then，nobody's perfect。
「nobody's perfect」成了好萊塢最經典的台詞之一，作為好喜劇之王之稱的電影《熱情似火》中結尾台詞，比利·懷爾德用它概括了自己的一生。就像《熱情似火》看似荒誕的大團圓結尾展示給我們的心態一樣：沒關系、我不在乎、我原諒。。。回望這一生，最終人都要和過去和解，不管它完不完美，因為沒有人是完美的。
也許在很多人的眼裡，他應該是完美的。可能很多人對他本人了解甚少，但他的作品卻各個名垂影史。
《控方證人》：豆瓣評分9.6，豆瓣TOP250排名第65，imdb評分8.4分，經典影片前100。好於99%的懸疑片，好於99%的犯罪片，如此經典的作品，相信電影發燒友們絕對不會錯過。
除了《控方證人》之外，還有《雙重賠償》、《龍鳳配》、《日落大道》、《熱情似火》、《桃色公寓》等多部經典影片都是出自這位大神之手。
當然還有夢露的影史經典動作——壓裙擺，就來自比利·懷爾德的電影《七年之癢》，夢露壓下裙擺，招來了2000多個路人圍觀。
這些影片無論在口碑還是票房上，都獲得了不俗的成績，也讓比利懷爾德捧得了六座奧斯卡小金人。
誰都沒想到，這些或荒誕、或妙趣橫生的電影是出自一個德國導演之手，比利·懷爾德從向來以克制古板聞名的德國來到了充滿幻想和夢想的美國。
1906年6月22日，比利·懷爾德出生在蘇哈的一個猶太家庭，在現今的波蘭南部。少年時期的比利是個壞小孩，不愛學習，喜歡翹課去看卓別林的電影。有一年，一封邀請函改變了他對人對家庭的看法，這張邀請函的內容是讓他父親去參加家長會，而孩子的名字不是他，他立馬明白父親在外面還有個私生子，比例沒有揭穿，父子兩保持緘默，心照不宣。但那時比利懷爾德就意識到：欺瞞和謊言是人生的常態。這也成了比利懷爾德常常表現的主題和內容。
1933年1月，希特勒登台後，比利因為猶太人的身份害怕遭到迫害，輾轉到了巴黎，在巴黎初次過了一把導演癮，執導了《壞血》，為了實現自己的編劇夢，他帶著一張臨時簽證來到了好萊塢，初來乍到的他其實並不適應好萊塢的生活，幾近窮困潦倒。
早期，比利·懷爾德在一個小報社做記者，采訪報道了大量的人和事，還接觸了很多各行各業的明星。在做罪案記者期間，他開始寫劇本，不過全都是給很多電影做槍手編劇，而他的第一個獨立署名的劇本被賣出去頗有喜劇色彩。
比利·懷爾德的房東女兒生性放盪，有了未婚夫還時常偷情，一次偷情過程中險些被未婚夫捉姦，姦夫躲到了隔壁比利的房間，姦夫正是一個影業公司的負責人，於是在比利的「威脅和懇求」的攻勢下，對方買下了這個劇本。有時候影片外的故事比影片本身還精彩。
比利·懷爾德是當時好萊塢最會講故事的導演和編劇，故事曲折，精雕細琢，人物對白幽默巧妙，充滿機智色彩，戲劇性和戲劇性俱佳。導演卡梅隆稱比利·懷爾德電影為：「用一種愛的世界語講述，充滿智慧，又帶有俏皮的火花。對所有影迷和想學習生活之美的人來說，條條大路，都把他們指向比利·懷爾德。」
怎麼樣講好故事是所有導演都在思考的問題，影片開頭如何吸引人，也是導演最在意的。比利·懷爾德可以算得上善於抓住觀眾眼球的導演編劇，「一開始就要緊緊抓住觀眾的脖子讓他們喘不過氣來，一直不要放手」，他的影片幾乎都會用機智有趣的畫外音做開場，而畫外音開場一直被很多人所不齒，覺得只有講不清故事背景環境和人物的導演才會有這樣傳統的方式，但是，比利·懷爾德用他的才華狠狠地打了很多人的臉。
例如《桃色公寓》中的開場，主人公獨白，從他生活城市的人口到他公司員工數量，一直說到自己的公寓，別的員工都可以在五點二十下班，他的公寓卻出了問題，懸念鋪設成功。在這段開場中，比利用了多了多個數字里描述，類似於香飄飄奶茶廣告語「把杯子連起來可以繞地球兩圈」對比讓數字充滿趣味，可能是因為導演做記者的經歷，讓他的影片充滿了新聞紀實報道的感覺。
而在經典影片《日落大道》里，就直接上了一段新聞報道的畫外音，講述了某好萊塢過氣明星的泳池內飄著一具屍體：一具年輕人的屍體漂在她豪宅的泳池內，背部中了兩槍，腹部中了一槍，不過這些都不重要，他只是個寫了幾部B級片的作家。
可憐的傢伙，他一直想要一個游泳池，
最後總算是得到了。。。
只不過付出的代價高了點，
讓我們回到六個月前故事開始的那一天吧！
這段開場一開始就拋出了一起兇殺案，並用頗有趣味的話語交代了死者的身份，而死者正是本片的主角。這段影片的開場被很多影片致敬，其中最經典要數《美國麗人》了。
開場：我的名字叫奈斯特班寧，這是我的故鄉。。。我今年42歲，一年之內我就會死去，說實話我現在還不知道，不過老實說，我的心早死了。
《日落大道》除了經典的開場，還有似乎是水下視角的仰拍鏡頭也讓當時所有觀眾都眼前一亮。而那時候並沒有水下攝影設備，比利懷爾德想了個辦法，在泳池底部放了一面大鏡子，在泳池邊拍攝鏡子反射的鏡頭，所以整個鏡頭看起來有些扭曲變形。
比利·懷爾德的才華個性被好萊塢熟知，除此之外，還有他出了名的壞脾氣，他跟所有跟他合作過的編劇鬧過矛盾，主要原因是他要求太苛刻，有的編劇被逼得煙都戒了。
就像《控方證人》里律師和護士的相愛相殺一樣，不過《控方證人》的編劇之一哈里·庫尼茲卻知道如何和導演相處，導演罵他，他也會直接機智地懟回去，最後搞得比利·懷爾德沒了脾氣，而《控方證人》里那種打嘴炮的機智對話或多或少也受到了影片之外的影響吧。
雖然脾氣暴躁，但不能掩蓋比利·懷爾德的才華，無數好萊塢明星都爭相跟他合作，亨弗萊·鮑嘉、奧黛麗·赫本、瑪琳·黛德麗、瑪麗蓮·夢露等等。
尤其是瑪麗蓮·夢露，為了擺脫人們對她花瓶演技的固有認知，她會時常跟比利推銷自己，《熱情似火》中的角色就是她爭取過來的，看了劇本之後又覺得角色不夠豐富，決定放棄，而她得知主角將是托尼·柯蒂斯和傑克萊蒙時，決定接拍下來，因為這兩位都是實力派，看了《熱情似火》的觀眾絕對會對兩人的表演印象深刻。
人無完人，比利·懷爾德也有遭遇滑鐵盧的時候，1964年的一部影片《紅唇香吻》票房失利，之後的他不再那麼高產，1981年，比利·懷爾德完成了他最後一部作品《患難之交》之後，就漸漸退出了人們的視線。
2002年3月7日，比利去世，而他留下的經典作品一直啟發的後來的電影人，也一直感染著觀眾，即使過去了半個多世紀，他的影片依然被眾人膜拜，這也許就算是一種真正的完美吧。
Ⅱ 張子楓再現《唐人街探案1》「鬼魅一笑」，為什麼觀眾卻不再買帳
從商業角度來看《唐人街探案》系列無疑是成功的，自第一部在2015年檔口上映，三部曲的票房收益水漲船高。跨度五年、布局千里的一盤大棋，拋去口碑，其野心確實非可一般。
如果說到《唐人街探案》系列讓你記憶最深刻的一個場景，估計百分之九十九的觀眾，估計都會想起第一部中張子楓飾演的思諾那邪性一笑。無數人在這個鏡頭下被嚇出了尖叫，思諾也因為這個笑容，以配角和反派的身份，搶走了主角王寶強和劉昊然無數光芒。
爛番茄上，美國觀眾更是將這個笑容和《沉默的羔羊》中霍普金斯的邪笑、《天使愛美麗》中奧黛麗塔圖的詭異笑容，畫上了等號。可謂留名影史了。
愛笑的女孩，運氣都不會太差，即使這個笑容，讓你毛骨悚然。
唐人街探案系列的成功，離不開前期宣發和優秀的劇情，也有思諾的一份功勞。無數人就是為了看思諾一笑，而奔向電影院，從此成了唐人街系列的忠實擁躉。
第三部中，思諾再次出現，並多次露出蜜汁微笑，但這次的觀眾，卻不再買賬，豆瓣持續下跌的分數，和票房的高開低走，讓人懷疑，唐人街系列，還能繼續下去嗎？
《唐人街探案3》可謂是一部現象級的電影，所謂現象級，即一邊飽受普通觀眾喜愛，票房半月即破40億，沖著中國票房前五的寶座絕塵而去；另一邊，又被廣大知識青年們抨擊，似乎名不符實。
一邊是海水一邊是火焰。那麼，口碑兩極化的《唐人街探案3》是怎麼走上這么一條萬丈懸空的鋼絲繩的？
《唐人街探案3》之所以遭遇口碑滑鐵盧，首先是觸犯了現下 社會 語境中的敏感話題，以護士和女性作為負面的敘事標簽，本身就要面對輿論的風險。
很多「三觀比五官還正」的人，完全不看電影劇情， 就奔著「陳思誠、國產、調侃護士、凄慘的女性」這四個標簽，便會毫不猶豫地給個一星差評。
其實，這種因為觸犯了某一部分群體而被攻擊的電影，並不少見，就連當年的《卧虎藏龍》、《英雄》、《霸王別姬》、《太陽照常升起》，也因為類似原因被罵的自我懷疑。
至於有過之而無不及的《婚姻故事》、《寄生蟲》、《好萊塢往事》、《小丑》等玩女性梗的好萊塢電影，為何完全沒受到「左派」勇士們的一絲口誅筆伐，就值得玩味了。
所以，說《唐人街探案3》生不逢時也罷，說陳思誠自信過頭、缺少敏感判斷也罷，這些 社會 性因素，極大可能會影響到作品的評分，但對於電影本身的藝術性，其實是沒有什麼影響的。
摒棄這些電影以外的因素，回到電影本身，真正的敗筆，其實在兩名女性身上。
首先，最大的敗筆，來自於長澤雅美。 這位因為《海街日記》而被中國觀眾喜愛的笑容甜美的女孩，卻在《唐人街探案3》中，上演了一出悲情萬分的日式苦情大戲。
從頭苦到尾的厭世臉，和整個電影輕松歡快的氛圍十分不搭。可能電影想表達出這種情緒對立，使故事更具有張力。但這種不相融的割裂感，一般人著實欣賞不能。尤其是結尾那段父女相愛相殺、又臭又長如韓劇的大戲，更是讓觀眾分分鍾出戲。
寧浩講，最深情的喜劇，是淚里帶笑 ，陳思成可能理解成了大笑完了再大哭一場。這種 情感 表達上的糅合太過生硬，是電影的一大敗筆。
第二個敗筆，則是群像的失敗。 思諾的出現，就極具代表性。群戲是公認最難拍的場景，如何在短暫的群戲中，充分表現出每個人的特點和亮點、又不顯嘈雜聒噪，自古以來就是難題。
像《無間道》和《槍火》這般成功的，屬實是鳳毛麟角。就連好萊塢老手、漫威的《復仇者聯盟》一、二部，都遭遇了業界的一致嘲諷——直到《鋼鐵俠3》和《復仇者聯盟3》中，重點突出了鋼鐵俠，弱化了其他人，才算勉強挽回口碑。
《唐人街探案3》中，思諾的每次出場，都帶著標志性的微笑，這種炒剩飯式的重復利用，未免讓人審美疲勞，再也沒有了第一次見到時的驚喜，人生若只如初見啊。
至於其他人，更是亮點了了，出場的人實在太多，導演想讓每一個人都有所表現，但志大才疏，低俗的笑點和空洞的想像力，讓人物形象高度重疊，最終只能是顧此失彼，撿了西瓜掉了芝麻，不僅配角毫無亮色，兩大主角也沒有了往昔的活靈活現。
如果說《唐探》僅僅是一部簡單的喜劇，那麼思諾存在的意義，又在哪裡。
其實，從蛛絲馬跡可以看出，陳思誠野心不小，他想做的，並不僅僅是一個簡單的偵探系列，《唐探》系列的真實目的，是打造一個兩種哲學相沖突的偵探宇宙。
《唐人街探案3》片首，突然冒出一句： 「大道之行也，天下為公。」 這句來自《禮記·禮運》的名言，恰巧就象徵了秦風的中式哲學。
從整個系列來看，秦風就像是道家學說的擁躉，他一直在拒絕神的權杖，而只是作為一個人，來觀察和體驗人間百態。
第一部中，他放棄了追究最終的兇手思諾，第二部放過了真凶宋義，第三部中更是拒絕了Q遞過來的邀請函，這種順其自然無為而治的思想，正是道家尊重萬物、讓每個人成為自己的主人的哲學。
但與之相反的，則是Q「物競天擇、適者生存」的思想。
在Q看來，普通人不過是任人采割的魚腩和隨時可以犧牲的小白鼠。真正的世界，應該掌握在像他們一樣的聰明人手中。強者決定了話語權——世界上本沒有真相，Q說的，就是真相。
這兩種價值觀，就像水與火，夏與冬，永遠不可能共存。
所以，秦風總說，這世間善惡總量不變。他遊走在陰陽之間，以「道」的方式，維持平衡。
秦風一派和Q，就像是善於惡，處於世界天平的兩端，只有當他們達到平衡了，世界才能相安無事。
這種平衡的關鍵，便是思諾。
《唐人街探案3》片尾，天台上出現了10個人組成的「正義聯盟」（其實是11人，不過秦風唐仁向來焦不離孟，算一個）；倫敦塔出現了劉德華為首的11人Q組合，思諾也在其中。這時候，雙方的總量，其實是不對等的。
如何保持平衡呢？
如果在不引入其他角色的情況下， 將思諾一分為二——既是「正義聯盟」成員，又是Q成員，那麼，這個世界，才能像秦風說的一樣，保持平衡。
其實思諾本身，便是亦正亦邪，當初陷害繼父時，便很難讓人用簡單的「善」或者「惡」對她進行明確定義；秦風入獄時，她沒有拒絕，也沒有直接出手相救，而是推人給予暗示。
在唐人街系列裡，思諾始終是一個分裂的、半隱藏式的存在，她詮釋了人性無以言喻的復雜，也承載了陳思誠講好一個宏大故事的格局和野心。
其實，思諾所代表的，是世界上絕大多數人。
《唐人街探案3》中，有這么一個情節：為了救出小林醬，秦風和另外幾名偵探，一同參與了Q設置的 游戲 。其中一關是這樣：兩顆麵包，三個人，只准切一刀，如何才能平分？
在其他人無能為力的情況下，秦風出手了，他沒有切麵包，而是切死了一個人。
這一關， 是Q的價值觀體現：世間的資源本不均等，若想實現真正的公平，就得靠殺戮和掠奪。 作為「正義聯盟」帶頭人的秦風，卻認可了這個方案，是不是意味著，他身上，也帶著一絲「惡」呢？
如若連秦風都如此，其他人，如何能簡單的守護住「善」呢。
其實「善」和「惡」，本就是相對而言，世間若沒有「惡」，也就無所謂「善」了。王陽明說，善惡一物，動靜一體，即是如此。有如鍋中煮飯，醫生用葯，火候不到，飯不是生就是焦；葯量不準，病人吃了怎麼都難受。
所以，我們真正要做的，並不是用嘴去抵制「惡」，而是學會掌握「善」與「惡」之間的界限，輕則以傷，過猶不及。
說回電影，這個春節檔穩破40億，盡管爭議不斷，陳思誠確實將《唐探》系列打造成了一個文化IP 。電影自身的目標觀眾群體都是穩定的，系列IP有時候養的就是情懷，特別是時間線上的布局所黏合的參與度，會讓多數人願意包容劇情的邏輯硬傷，畢竟「爺青春」的濾鏡是無敵的。
-End-
Ⅲ 尋一部世界上最恐怖的電影
呵呵
最恐怖？ 好象沒有
不過我告訴你一個辦法哈
帶一個關系很好的女生最好是女朋友一起看電影，就當放錯蝶片，吼吼，一般都會尖叫啊，拉人衣服什麼的，那個時候看她的表情啊，才是最好玩的時候，這是恐怖片喜劇看法，沒准還能留下很深的印象，因為你不怕，所以你很男人！
我太壞了，面壁去。。。。。。
Ⅳ 電影《下妻物語》講的什麼
■故事簡介
在日本茨城縣有個叫下妻的地方，這里除了一望無垠的田野什麼也沒有，但卻非常盛行歐美文化。在這個小鎮上，有個總是喜歡把自己打扮得像是中世紀西方大小姐的可愛高中女生，她的名字叫做龍崎桃子。桃子今年17歲，在日本關西地區長大，那裡的年輕人非常追趕流行，隨處可見奇裝異服。然而桃子一家舉家搬到了下妻，這里的人性格純朴，對流行沒有任何觸覺。盡管被當地人當成怪物一樣看待，桃子仍然我行我素，絲毫不介意周圍怪異的目光和指指點點。桃子厭倦了這里的生活，一直很嚮往繁華的東京。她總是夢想著自己遠離關西，神氣地站在東京。但下妻離東京實在太遠了。
桃子對某種名牌服飾有著一種狂熱的執念，實際上這種牌子的東西已經在桃子家裡堆積如山了，然而桃子還是會不停買進新的同一牌子的商品。她就是這樣一個似乎是生錯了時代的女孩子。
和桃子同校的高二女生白百合草莓，是一個整天騎著重型摩托車，打扮得像暴走族的少女。
桃子和草莓在一次機緣巧合下邂逅了對方，她們對彼此充滿了好奇，她們都很好奇怎麼這種地方會有對方這樣的女孩。
此後草莓經常來拜訪桃子，因為她對桃子產生了一種微妙的關注。她也總是對著桃子的裝扮品頭論足，不時還刻薄地指出這些都不合乎潮流了。然而固執己見的桃子並不在乎，她依然我行我素。
但時間久了，桃子還是受到草莓一些影響，開始喜歡嘗試一些冒險活動。她們一起到下妻的一家游戲廳中玩兒，桃子愛上了被草莓從這家游戲廳中救出來的一個有著奇怪發型的男子。
某一天，為了到傳聞中專門為大姐頭「妃媚故」製作特攻服的服裝店去見識一番，桃子和草莓一起朝東京附近的代關山進發。草莓尊敬的一個暴走族前輩要舉辦隱退儀式了，她希望自己可以穿上專門在這家服裝店定製的特攻服參加這個儀式。
令人失望的是，草莓和桃子並沒有尋訪到那家傳說中的服裝店，為了不讓草莓失望，桃子竟然不眠不休自己一針一線地為草莓縫制特攻服。此時草莓也經歷了人生中的第一次失戀，她最好的朋友桃子一直守在她的身邊陪伴著。雖然兩人偶爾還是會有些小摩擦，但相互之間的友情和羈絆也越來越深厚。
但是最近下妻的年輕人之間開始有這樣一種奇怪的傳言流散開來：「草莓那傢伙最近和那個古里古怪的女的過於親密了不是嗎？」
於是，桃子和草莓之間的友誼面臨著一場重大的考驗了，她們會如何呢？
■優秀的劇本和表演出眾的兩位主要演員
深田恭子：
實際上從1998年至今，深田恭子接拍過不少電影，但這樣挑大樑的角色，也就是主角，卻還是首次。不過人就是這樣，有時候運氣來了你怎麼都擋不住。古古怪怪的龍崎桃子，這個角色類型其實跟深田恭子和韓國女星尹孫河合作的《戰斗少女 fighting girl》中，自己詮釋的角色很類似，但電影畢竟比電視劇容易受到矚目。結果只是一部電影，深田恭子就即將蜚聲國際，實際上本片去年5月在戛納電影節上試映以後，就收到了與會各國電影人的邀請函。而深田恭子更得到了各方人士諸如「女主角的存在感和個性相當吸引人」這樣極為高度的評價。
土屋安娜：
模特兒出身的土屋安娜於2002年11月以Spin Aqua樂隊的主唱身份，作為歌手正式出道，不過去年3月她公布從此停止一切舞台表演活動，以後會以「幸福」為最優先的考慮舞台。於是，土屋安娜結束了她短短1年又7個月的歌手生涯。原來，土屋安娜結婚了，並且，去年底，土屋安娜榮升為母親，更加雙喜甚至三喜臨門的是，土屋安娜憑借自己在《下妻物語》中的優異表現，獲得多個電影獎項的大獎或提名！
目前，《下妻故事》已確定將在中國、美國、義大利、荷蘭、西班牙、韓國和泰國一共七個國家上映。並受邀在6個國際電影節參展。今後也會陸續增加上映的國家。這還是深田恭子第一部打入國際市場的電影作品。而該電影在日本已於5月29日上映。在公映的2個月前本來預定在40個劇院上映，但由於評價非常高結果擴大成了156個劇院。而製作單位東寶則自信滿滿地稱該劇可以讓他們獲得高達10億日元的收入。究竟本片票房收入有否突破10億日元，東寶並未公布，但目前該片已經入圍多個獎項，獲得極高的評價卻早已不是什麼新鮮事了。
電影《下妻物語》被稱為近年來日本少有的、清新的、屬於年輕人好電影，甚至不少影評人大贊從本片看到了日本電影光明的未來。理所當然的，這應該大部分歸功於原著，不過現在看來，雖然本片劇本評價極高，得益最多的卻是第一主演深田恭子和第一配角土屋安娜這兩位女演員。《下妻物語》目前已獲得的日本電影大獎獲提名包括：
深田恭子獲第28屆日本奧斯卡最佳女主角提名，第47屆藍絲帶電影獎最佳女主角提名，第14屆東京體育電影大獎最佳女主角提名
土屋安娜獲第28屆日本奧斯卡最佳女配角提名，第29屆日本報紙電影大獎新人獎，第47屆藍絲帶電影獎新人提名
■超級有個性的人物設定
本片看起來像是輕浮的年輕人之間的種種浮誇故事，實際上講述的是在友情之間搖擺的心情，以及現在普通女孩子們之間的種種。
由著名的被稱為創作出日本現代少女聖經的岳本野原女士，所著的《下妻物語》終於搬上大銀幕了！本片講述了由深田恭子扮演的「不合潮流的娃娃」龍崎桃子，以及土屋安娜扮演的「古怪少女」白百合草莓，她們之間不可思議的友誼，這是一部「把廣告一樣的高度集中的表現力，和少女漫畫的感性巧妙的融合在了一起，製造出了不可思議的娛樂效果」的影片。
不過本片同時又不乏一些輕松搞笑的地方。比如女主人公桃子一出場就踩到了牛糞，而她在片中的第一句台詞就是「啊，踩到屎了！」
一般而言，很難想像一個長相和打扮都可愛的像個洋娃娃的女孩子說出這樣粗魯的話，可是龍崎桃子竟然就可以這樣面不改色並且理所當然地說了出來。
■名人們「忍不住」留下的感受
《下妻物語》是一部難得的好電影，種種好評如潮而致也是意料中事，不過像下面這些名人們這樣，忍不住留下感想，讓本片的製作網站放在官方網站的入口處，也屬少見之事吧。
不妙。不妙。太疏忽大意了！——著名實力派演員哀川翔
就像是在觀賞一盤非常漂亮的什錦果盤，太棒了。——漫畫家松本大洋
縱使現存的街道和商標名稱也在片中出現，這部影片就像是一個小小的宇宙。——作家筒井康隆
從來沒有看過像這樣隨處都在閃閃發光的電影。——CUTiE雜志總編額谷浩子
這是一部從一開始就給人以「全球地方化」感覺的影片。就算不注意對白也能領會到快樂的電影。所以就已經將近50的我而言，沒錯。節奏也很不錯。感受到了日本電影的進步和光明。——有線網路媒體「MusicPleasure」的總編輯間宮稻太
《下妻物語》是一部很不錯的本土電影。影片講述的是住在茨城縣的田園至地下妻的一個極端愛好浪漫的少女，和一個像是暴走族的少女之間的相似和對照，以及她們真摯的友誼。一直對這樣的主題很有興趣，結果果然是百聞不如一見，比想像中更加有趣。深田恭子詮釋的桃子，和土屋安娜扮演的草莓都非常到位。兩人的演出可說是相輔相成。就如同每次觀看的好萊塢大片里那種真正和諧的搭配演出，她們一起演出這部影片，就是導演這種暢快淋漓的角色分配，成為本片大獲成功的關鍵。——影評人秋本鐵次