應如何看待早期電影

① 人們怎麼看待老電影的

不同的人有不同的看法

老電影的感覺是現代電影沒有的

老電影的韻味現代電影難以模仿

② 有人說周星馳早期的電影低俗，你怎麼看

引言：對於許多80後、90後而言，在自己兒時，可能會看到許多經典的電影，非常常見的就是周星馳所主演的一些電影。不僅給他們留下了非常深刻的印象，也使他們的青春變得更加有意義。但是也存在著一些反對的聲音，他們會認為周星馳在早期，所推出的一些電影比較低俗。對此，周星馳的粉絲也表示非常的不滿，認為周星馳所出品的一些電影是非常的經典。

三、合理評判

我們都知道，眾口難調。周星馳的電影之所以能夠獲得眾多好評，還是因為使眾多觀眾產生了共鳴，如果有一些人會認為這些電影比較低俗，只能夠說明他們與我們所思考的視角是不一樣的，思考問題的角度也是十分不同的。每個人看待世界的眼光也是不同的，所以對於電影的評判也就有著不同的標准，對於以上這種想法，也是十分正常的。

③ 初期的電影最突出的特點是什麼

首先，歐美電影可以大體分為兩類：高投入商業片，低成本文藝片。前者會請當紅影星出演，片酬極高，場面宏大，後期製作精良，有帥哥有美女，吸引觀眾眼球，情節有好有壞，模式化，且帶有意識流思想。
（主要以好萊塢商業電影尤為突出。）後者多是個人投資或者是演員厭煩了商業套路，想有所改變的嘗試，文藝氣息濃厚，多是探索人類心理。 （在這一方面，歐洲電影人多很注重低成本文藝電影的拍攝，小投資高回饋。

④ 早期中國電影發展時期存在哪些問題

這個問題的主要原因就在於文化和體繫上面。如果將電影題材分為五大類的話，分別是劇情片、科幻片、喜劇片、恐怖片和動作片。由於中國保守的教育文化以及社會環境等因素的影響，科幻片自然就不會是中國的強項，甚至出現了搜不到國產科幻片的情況。幾乎沒有科幻片的中國自然就失去了多元化發展的機會，再加上7、80年代港台片的風靡，導致中國的影視業單方向的在喜劇和動作片上發展。雖然中國的喜劇、動作片確實不錯，不過真正意義上的劇情片發展的還是很緩慢。由於我國的保守文化，劇情片的題材多為歷史和小康題材，講的就是我們身邊的事絲毫沒有創新，直到近幾年才出現發展。接下來要說的就是中國多爛片的主要原因，體制問題。「鬼片不能有鬼」這條可笑的條款是確實存在的。恐怖片分為血腥恐怖片和就是恐怖片兩種，說白了就是殺戮片和鬼片。但因為一系列條款的出台，從莫種意義上來說近些年來中國沒有一部真正意義的恐怖片，都是驚悚的劇情片，恐怖片已經被禁止了。接下來是劇情片，相對於其他片來說劇情片更需要演員的投入。按理來說中國擅長的小康題材應該很吃香，可結果呢？你看小康題材的劇情片卻從未會感到身臨其境。「為什麼總是別人家的女同學」「為什麼我的同桌就不這樣」，每年一批批俊男俏女從各大影視學院畢業，卻總也找不到合適的角色，這就造成了別人家打雜的都比你的明珠好這種現象。相對而言中國引以為傲的喜劇片也是只能在中國這個圈子裡火火的，由於鄉土因素太多，笑點多為「言辭」和「梗」上面。讓人笑本身是一種藝術，如果能讓所有人笑，這才是藝術大家。為什麼卓別林可以讓所有人笑，他的電影由於時代原因根本沒有一句台詞，但是他有一樣可以跨越語言障礙的』笑器『肢體語言。不過投資商們並不是很關心這個，畢竟娛樂只是為了利益，低風險，小投資，高收益，何樂而不呢。然而這一現象卻扼殺影視業上上下下對藝術現身的精神，在一個劇組中演員作著明星夢；明星作著導演夢；導演作著春夢，如果換做一個有覺悟的群體，連龍套都會為自己對藝術的付出而感到驕傲。在一個特效的著作上為什麼現如今一個個沒有名氣小製作組都能秒殺好自上萬的電影，是因為電影公司雇的人沒有能力嗎？不，是因為他們成就藝術的精神，因為從零開始的人沒有雜念，只有一顆創造奇跡的心。換句話說影視業最純凈的就是最下層，越往上越泥濘，只有沖出淤泥的人才會被大家知曉。轉回來說大片人人想拍大片，但沒人給你錢拍大片高投入，高風險，低收益，這也正是中國拍不了科幻片的原因之一，沒有上億元的投資在這種』』泥濘『『的環境下是發不了芽的。進而中國的劇情片和喜劇片就出現了入俗不朴實，空靈不通靈的現象。由於文化系統問題中國影視業已經失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因為體制潰敗了喜劇片和劇情片，動作片也不再是唯一未被污染的凈土，在層層因素的壓力下成就了中國今天的影業。(這是我原來答的，但我想應該也可以解決您的問題。謝謝)

⑤ 簡述世界早期電影的特點

電影誕生在1895年，法國里昂照相器材廠廠主奧古斯特和路易·盧米埃爾兄弟運用「視覺暫留」原理，成功地製成電影放映機。同年年底12月28日，盧米埃爾兄弟在「巴黎科技代表大會」上展出，並演示了自己的作品，從而宣告電影的正式誕生。電影從它誕生的那一時刻開始，便作為一種特殊的公眾藝術，以它運動與變化著的光、影，以及後來發展的聲、色，給人們留下了深刻的印象，吸引著越來越多的人。盧米埃爾兄弟所攝制的影片，主要是基於他們所強調的復現功能而出現的，其電影主要的特點在於記錄生活，但無太多的表現手法，不久這種單純復現和記錄生活的表現方式開始漸漸的讓觀眾對電影失去了興趣。

梅里愛一開始是盧米埃爾電影的模仿者，但最終卻形成了自身的與盧米埃爾截然不同的風格，成了電影美學中的表現美學的源頭。梅里愛對電影突出的貢獻在於對電影特效攝影的探索，認識到電影有突破時空束縛的無限的可能性，將電影從平凡、枯燥敘述中解脫了出來，為電影附上了科幻與特效的色彩。下面我想談談奠定他在電影史中地位的經典作品《月球旅行記》的特點及對後這部電影拍攝於1902年，是一部具有非凡想像力的幻想片，也是梅里愛的電影藝術達到頂峰的代表作。影片的內容是描寫一批穿著星相學家服裝的天文學家決定到月球上去探險。他們來到一座復雜而奇特的機器工廠，在一群漂亮的女海員幫助下，搬來一顆大炮彈。科學家們坐進炮彈里，猶如在一艘宇宙飛船中，炮彈被發射到月球上，那裡的仙女熱情地接待了這批科學家，引導他們興致勃勃地瀏覽沉寂而神秘的月亮風光。晚上，科學家們欣賞著仙女們神秘的舞蹈，她們分別代表著北斗星、金星、火星……等等星座的神靈。漸漸地科學家們進入了夢境，鑽進山洞裡去避寒，又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多腳怪物和月亮神。歷盡險阻後，科學家終於逃出山洞，找出炮彈，飛離月球，重新落回到地球上的大海，他們在海底遨遊一番之後，安全地回到了出發地，這里正為他們建造一座永恆而奇特的塑像。

在這部電影中梅里愛利用了他熟練地各種技術（包括疊印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等），添加進許多吸引人的幽默，讓人驚嘆的險情和一些幻想因素，並讓整部影片表現出了完整的故事情節。雖然這部影片才短短十幾分鍾，但卻充滿了精巧別致的特技、悠悠漫長的空間旅行、海底的奇花異草、外星的火山洞穴、利己的科學家和迷人的姑娘等都直至今天都在使用的科幻片的必備元素，如果說像盧卡斯的《星球大戰》這樣的影片成了科幻的經典，梅里愛無疑則是開創了科幻的時代，可以當之無愧的被稱為「科幻電影之父」。

梅里愛一生拍攝了400多部電影，其中包括了很多著名的科學幻想作品，在不斷拍攝的過程中，他發現並開拓了攝影的基本特技：停機再拍、慢動作、溶暗、淡出、疊印和兩次曝光等。他首開使用舞台演員、布景、道具、服裝、化裝手段等方法進行攝影，開創了與L-盧米埃爾「捕捉自然」相對立的另外一種風格，並創造了真正的戲劇電影，第一次有系統地將絕大部分戲劇上的方法，如劇本、演員、服裝、化裝、布景、機器裝置，以及景和幕的劃分等等，都運用到電影中去，這些手段直到當代電影仍被廣泛採用著。

梅里愛雖然在最終破產中結束了他的電影歲月，但他對早期世界電影的發展和貢獻卻是功不可沒的。

來電影發展的貢獻：