㈠ 電影《刺青》中兩人是同性戀嗎
由周美玲執導，楊丞琳與梁洛施主演，描述同性情感與台灣921地震心靈創傷的影片《刺青》，入選第57屆柏林電影節「全景單元」。
第一次演電影的楊丞琳，在片中飾演外表清純、內心成熟的網上視頻女郎，她愛上了由梁洛施飾演的帥氣刺青師，兩人由此展開了一段戀情。柏林電影節的選片人很欣賞楊丞琳的演出，稱贊她以23歲的實際年齡活靈活現地展現了18歲少女的天真可愛。
楊丞琳在主持、戲劇與唱片都小有成績後，首度跨足電影領域，在《刺青》中飾演視訊女郎與女同志角色。就在大家逐漸記得她只有「可愛」那一種樣子的時候，楊丞琳表示：「我自己比任何人都清楚，我不會只是那樣。所以我真的覺得，這部片來得正是時候。我一心只想讓自己有進步，不想留下任何遺憾。至少我很確定，這部片子里每一場戲，我都是把自己整個掏出來演的。」
由《艷光四射歌舞團》導演周美玲執導的《刺青》，描述梁洛施飾演的女刺青師竹子，與楊丞琳飾演的視訊女郎小綠，如何從過往破碎的記憶與創傷中，歷經毀滅與重生，最後認定彼此為最終情感歸屬。然而讓這部影片真正受矚目的，卻是由於正因唱片大賣而達到演藝顛峰的楊丞琳，破天荒接拍電影就挑戰如此高難度角色。
楊丞琳表示，剛開始公司拿劇本給她時，也只是試探地說「看看就好」，沒想到她一看就不可自拔地愛上了。但她坦承，演出過程中她都戲稱自己的角色小綠是「神經病」，因為實在太多面了。單親家庭長大的楊丞琳雖然也早熟且個性多面，但她表示：「我還沒『那麼』多面，尤其她小時候經歷的創傷是我沒經歷過的。我從小雖然也只有跟我媽一起長大，但我媽給我感受到的都是很幸福的一面，真的沒有像小綠心裡那樣的寂寞。」
上視訊網站 學魅惑能事
楊丞琳演的視訊女郎小綠，必須在電腦的攝影鏡頭前透過網路表演給顧客看。她特別為此先假冒顧客身分到視訊網站做功課，見習真正的視訊女郎如何演出，了解到女郎們都得在「免費點閱」的短暫時間里極盡挑逗之能事，好吸引顧客花錢進來看更多的。她透露，其實自己也有朋友曾經做過視訊女郎，她曾問過對方在做那樣的工作時，心裡都在想些什麼。對方回答：「沒想什麼，就是錢賺得很多。」那種冷漠不在乎的語氣，讓她相當震撼。她表示，很慶幸《刺青》劇組的美術設計很強，讓她一到現場就可馬上融入情緒，覺得「我該表演了」，當時心裡很清楚：「只要我坐在電腦前，就是有目的的：我要他們花錢看我。」
楊丞琳表示，她每次演戲都會因入戲而真的短暫愛上一個人，這次也不例外。她與梁洛施在開拍前上表演課，必須完全不靠言語以肢體探索對方，當下彼此幾乎全身都摸遍了。楊丞琳下一次再看到梁洛施時，發現平常大方的自己居然不敢直視對方眼睛，才發現自己已真的「動情」。
床戲玩真的 重點貼膠布
楊丞琳說，以前在電視劇里也演過床戲，不過都是「手握一握，翻滾一下，接下來就隔天了」的簡略模式，這次與梁洛施嘗試只有「重點貼滿膠布」的貨真價實的床戲，才發現真是不簡單。導演周美玲與大家昵稱Hoho的攝影師劉芸後，其實就是現實生活中的女同志伴侶，當然更是楊丞琳與梁洛施演床戲時私底下的「技術指導」。不過現場拍床戲時，這對於公於私都是最佳搭檔的導演和攝影師，還是難免成為被大家「損」的對象；副導林書宇就故意假裝對演員演出不滿意，語氣嚴肅地說：「這樣不行喔，美玲跟Hoho，你們兩個該下來示範一下了。」此時周美玲只會拿劇本遮著臉害羞地笑，Hoho則酷酷地裝耳聾。
影歌迷支持 教主放膽演
楊丞琳坦承，這次大膽突破的角色，她的影歌迷中當然也有人持反對意見，但身邊也有同志朋友表示，他們的朋友聽到消息時興奮地大喊：「你知道楊丞琳要演同志，我們大家有多開心嗎？」這樣的反應，也讓楊丞琳大感安慰，心想若是真會因這樣的冒險而失去部分歌迷，卻也會贏來另一批也許更加忠實支持她的影歌迷呢。
楊丞琳以大家熟知的「可愛」形象挑戰視訊女郎與同志角色，演對手戲的梁洛施其實難度更高，因為梁洛施盡管外型較早熟，其實才剛滿18歲，卻得在片中飾演歷經創痛的女刺青師竹子，因為遇到小綠才逐漸打開封閉的心房。年紀比楊丞琳還小4歲的梁洛施，卻得超齡演出比楊丞琳更成熟的角色，連楊丞琳都緊張地說：「天哪！她的銀幕初吻就是給了我耶！我都覺得我好像在誘拐未成年少女。」
㈡ 《刺青》這部電影，講的是一個什麼意義呢
因為現在同性之間的愛不被認可 很多人都抱著屏棄的態度
而這個片子的導演本身就是一個女同
她想通過她拍的電影把同性之間的愛表達出來
讓更多的人看到這其實可以是種很美好的愛
不過有人看完覺得
同志之間的愛，就象彼岸花，是往地獄里去的. ..
㈢ 日本電影《刺青》講的到底是什麼！
這種類型的電影往往不那麼受歡迎，因此即便有人問起，也可能無人能給出明確的答案。要麼是電影的內容被簡單地模仿和復制，要麼是觀看者本身未能真正理解其深層含義，我也不例外，看完後感覺並沒有什麼特別的收獲。因此，建議樓主不要過於執著於這個問題。
這部電影《刺青》的故事背景設定在日本，講述了一位年輕的紋身師在追求藝術與個人夢想的過程中所面臨的挑戰。他與一個有著復雜過去的女人之間的關系，成為推動整個故事發展的關鍵線索。紋身不僅是他表達自我、追求自由的方式，同時也象徵著角色們內心的創傷和情感糾葛。
影片通過細膩的鏡頭語言和豐富的細節描繪，展現了紋身師如何在社會邊緣尋找自己的位置。他的紋身技藝不僅是職業，更是一種藝術形式，能夠觸動人心，引發共鳴。在這個過程中，他逐漸了解到，真正的自由不僅僅是個人的，更是一種對他人的關懷和理解。
影片中的另一個重要角色是一位有著刺青的女人，她的故事與紋身師交織在一起，共同探討了關於記憶、痛苦與救贖的主題。刺青不僅是一種身體上的印記，更是內心深處情感的體現。影片試圖通過這些復雜的情感關系，探討個體在現代社會中的掙扎與成長。
電影中的刺青元素不僅僅是一種視覺符號，更是影片情感表達的重要載體。它們代表著角色們內心的掙扎、痛苦以及對自由的渴望。通過刺青，影片傳達出一種關於生命意義和人性的深刻思考。
《刺青》這部電影雖然可能不被所有人所理解，但它無疑是一部值得深入探討的作品。它不僅僅是一場視覺上的盛宴，更是一次心靈上的觸動。通過紋身師和刺青女子之間的故事，影片試圖揭示出人們內心深處的矛盾與追求，以及在現代社會中尋找自我價值的過程。
盡管電影可能沒有達到所有人的預期，但它提供了一個獨特的視角，讓人們重新思考關於自由、痛苦與救贖的意義。影片通過細膩的情感描繪和深刻的主題探討，成功地吸引了觀眾的目光，讓人們對生命的意義有了新的認識。
㈣ 楊丞琳梁洛施演的刺青沒看懂啊沒看懂
來棲精像一直努力要超越自已成為傳說的雕刻師「雕精」，他的夢想是能夠創造出一個能媲美「雕精」的藝術品刺青，有一天他遇見了女大學生雨宮美妙， 對於來棲精像來說雨宮美妙美麗的後背無疑是最好的一塊畫布。美妙在大學從事著彩畫的研究，有著天生的出色色彩感。
來棲精像將美妙誘拐，並監禁了起來，強迫要在她的背上刻印刺青。美妙卻如同被彩畫的和刺青的魔性所迷惑住一樣，主動要求精像在自己的背上刻出最美的刺青。為了創造出超越雕精的藝術一樣的刺青，精像的針在美妙的背上舞動著，最後在美妙的背上呈現的是如同環抱著美妙的背一樣的滝夜叉姫，在滝夜叉姫圖完成的那一剎那 ，精像和美妙之間的空氣突然發生了微妙的變化，在強者（將美妙監禁起來的精像，在美妙身上刺青的精像）和弱者（被監禁的美妙，被雕刻的美妙）的立場相互換過來的同時，他們都面臨著對自己來說絕對不可能逃避的命運……有關美妙和精像對畫和色彩的才能，他們之間迷一般的相互的吸引，會給他們的人生帶來怎樣的沖擊？
關於影片
谷崎潤一郎與三島由紀夫，川端康成等人一起並稱為日本近代文學史3大文豪，谷崎潤一郎（1886-1965）出生於東京，24歲那年，他推出首部作品《刺青》，他的文風深受王爾德與愛倫坡的影響。他的作品多以女性為主題，並批判西方文化對日本傳統文化的影響，就像三島的《潮騷》，川端的《伊豆舞女》曾數次被搬上銀幕一樣，這一部被評價為跨時代影響力的文學作品也曾多次被改編成電影作品，2006年上映的電影作品將是該作品的第三次被搬上銀幕。
前兩部《刺青》的女主演分別是若尾文子，伊藤笑子這兩位分別代表日本電影不同時代的女星。說起日本的大導演，人們可能不會想起這個增村保造。但作為階段性的日本新浪潮時代的代表人物之一，他是絕對不容各位影迷忽視的一位導演。雖然他的影片一直套著情色的外套，但透過情色又能道出人性和鮮明世界觀的導演如今已經不多了。增村保造因為在義大利留學多年，吸收了歐洲電影的浪漫色彩影響。因此他的大部分作品都異色華麗，甚至對性愛有超常大膽的描寫。日本學者小笠原隆夫曾在《日本電影被虐者譜系》一文中指出，日本電影的被虐構圖，實際上是非常日本化的一種感情構造。這種感情構造來源，是因為日本文化中的「性」與「死」之間的區別，一向顯得非常的曖昧。影片登場人物對於愛的感受有別於常人的自虐性行為，無法自拔的執著帶出一種妖艷美，這更能讓人感受情感的深層意義。這也是此片導演增村保造樂此不疲的主題。在增村保造執導的《刺青》版本中，片中的女主演阿艷對情感的態度都是自由奔放的，嚮往金錢世界，以肉體為誘餌屢次殺人之後, 最終也成了刀下魂。她從自我虐待中尋求虛無的快感。
關於主演
2006年的這部《刺青》將由吉井憐擔任女主演。吉井憐在這之前主要作為雜志上的平面偶像而活躍，因為身患白血病，不得不休養，在經歷了兩年與病魔的斗爭後重新復出的她，舍棄了往日平面偶像的道路，選擇做一名演員。可以說正是這兩年的空白期成就了現在的演員吉井憐。《刺青》的女主人公被刺青的魔性所魅惑，並通過身負的刺青看到了死與生的間隙。對於曾經一度身患白血病的吉井憐來說這個角色就像是為她量身定做一樣。
《刺青》的男主角，數度被命運戲弄的雕刻師來棲精像將由弓削智久擔任，他曾主演過《假面rider龍騎》，《戀文日和》等作品，被評為日本新一代的演技派演員，他在本片中的表演也倍受各方期待。 《刺青》中的魔性和狂氣的世界則由執導過《亂步地獄》、《芋蟲》的佐藤壽保導演和擔任劇本的夢野史郎共同描述，他們通過獨特的影象和對白將谷崎的文學作品升華為21世紀新的藝術。