如何一個人拍一部歷史電影

A. 一部優秀的戰爭片，應該具備怎樣的條件

我喜歡看戰爭片。我覺得一部優質的戰爭片應該要場面夠震撼，真實，讓觀眾在觀影的時候有一種身臨其境的感覺。不能像那些灌水抗日片一樣，給觀眾能找出超時空與不符實際的茬。當然，戰爭片的故事情節也是很重要的，一定要緊湊有條理，不能太多沒有必要的交代，不然一部一個多小時的觀影時間就顯得很蒼白。

在選角的方面也要貼合人物，要選擇有實力的武打明星，要有陽剛之氣，才能呈現出戰爭片該有的錚錚鐵骨。

B. 一部優秀的戰爭影片必需具備哪些因素

戰爭電影，是電影的主要類型之一。人類的歷史，在某種程度上可以看作是戰爭的歷史，戰爭也在不斷打造和開創著新的歷史。身處戰爭中的人們，因生死存亡的考驗而表現出其為人之核心品質，亦因之對人類社會的存在和內涵產生了最深刻的疑問和探究。戰爭電影，一方面可以重現激烈緊張的戰斗場景，一方面可以對人性的另一面進行揭示和反思，紀錄性、商業性、文化性並存。溫情脈脈的面紗有時可以揭去，有時又不得不披上。
世界各國戰爭電影在創作上顯現出許多方面的一致性，在具體的創作方法上因民族特點、歷史內容、文化傳統、電影技巧、意識形態的不同又存在諸多不同之處。本文在戰爭電影內部提出全景式戰爭電影、人物性戰爭電影、事件性戰爭電影等不同層次，以利於比較研究。

一、 蘇聯戰爭電影
衛國戰爭之後，蘇聯拍攝了一批以衛國戰爭為題材的全景式戰爭電影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保衛戰》、《圍困》、《斯大林格勒保衛戰》等。蘇聯還創作了一批規模相對較小，表現具體戰役的戰爭電影，如《冬季戰爭》、《第三次打擊》、《易北河會師》等。蘇聯的此類作品在世界電影史中首屈一指，它們詳盡地交代了戰爭的政治、經濟、軍事、民族原因，描繪了整個戰爭的來龍去脈、戰斗進程，刻畫出敵我雙方以及第三方各個層面的眾多人物形象，突出表現戰爭進程中的重大事件／戰斗，詳細展現戰鬥武器及戰術手段，如教科書般准確、細致。全景式戰爭電影全都涉及重大歷史事件，大多忠於史實，再現當年情景，並不過於憑空編造。這一類電影場面宏大，人物眾多，投資鉅萬，不少甚至是傾國力拍攝，以求紀念歷史，昭示後人。
蘇聯全景式戰爭電影，在表現層面上一般分為敵我雙方大本營、敵我雙方各級指揮部、基層戰士和普通百姓、敵後戰線幾個部分。在敵我大本營中，領導者的形象得到著重刻畫，主要體現者為斯大林和希特勒，以及朱可夫等軍事主官。敵我大本營因所處空間所限，具體場景往往是「開會」。而各級指揮部則不相同，方面軍、集團軍一級的指揮部相對固定，因特殊情況也體現為行軍途中和臨時指揮所。敵我雙方的的將軍們大多冷靜、善戰，有時也塑造少數懦弱、蠢笨甚至叛變的將軍形象。能夠跳出這個套路的人物往往更顯有聲有色，例如單人乘車前往崩潰前線的朱可夫大將和徒步帶領從中亞趕到的步兵師走上前線的潘菲洛夫少將。前線戰士的戰斗十分激烈，由於衛國戰爭是海陸空同時進行，蘇聯全景式戰爭電影中的戰斗場面顯出很強的觀賞性，有空戰、海戰、陣地戰、坦克戰、登陸戰等等。基層戰士不同的性格形象在影片中大量涌現。普通百姓活躍在支前的戰線上。而敵後戰線一為游擊隊，一為情報員，然則此二者在全景式戰爭電影中出現得較少，而多出現在其他戰爭電影中。作為戰勝國的蘇聯在影片中並不特別醜化對手德國，電影中的德軍官兵大多驍勇善戰，而不是一觸即潰的紙老虎。對德國人的負面描寫，主要集中在傲慢自大和虐殺戰俘等反道德因素上。
蘇聯全景式戰爭電影規模宏大，氣勢不凡，由於蘇聯戰時紀錄片資料的豐富及本國軍事電影的傳統，以及社會主義國家動員國力、軍力的便利條件，蘇聯電影中出現了大量的規模極其宏大的場面，為世界其他國家所不能及。動員數萬兵員數千裝甲車輛的大會戰，努力按照戰役進行的歷史進程演進，使用復雜的電影設備（常用航拍），真實地再現了當年歷史場景，其觀影效果令人嘆為觀止。此類影片的不足之處是面面俱到，主次欠明，缺少對人物心理的細膩刻畫，多少影響了作品的質量。值得重視的是，蘇聯和其他國家的全景式戰爭電影在一段時間以後也在一定程度上和真正的紀錄片一起成為歷史文獻，經常在不同的電影電視節目中混用，不免也有電影被誤視為紀錄片的情況出現。
表現歷史人物的人物性戰爭電影有《斯捷潘•拉辛》、《亞歷山大•涅夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄時代農民起義領袖，亞歷山大•涅夫斯基是一代開國沙皇、烏沙科夫是俄土戰爭中的海軍統帥、普通一兵馬特洛索夫是黃繼光式的英雄人物。可以看出，蘇聯電影注重表現戰爭中不同階層的英雄形象，這也是世界各國人物性戰爭電影的共同特徵。
在規模超級宏大的全景式戰爭電影之外，蘇聯還拍攝了一大批以戰爭為背景的事件性戰爭電影。其中一部分表現戰爭中發生的局部事件，一部分則是具有人性思想或者反思意味的影片。《戰艦波將金號》、《馬克辛三部曲》、《我們來自喀琅施塔得》、《帶槍的人》、《她在保衛祖國》、《士兵之歌》、《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《第四十一個》、《伊萬的童年》、《自己去看》（白俄羅斯）、《這里的黎明靜悄悄》、《狙擊手》、《我是一個俄羅斯士兵》、《一個穆斯林》、《土耳其式開局》、《布穀鳥》等都屬於事件性戰爭電影。
愛森斯坦的《戰艦波將金號》並不是一部嚴格意義上的戰爭片，但卻是一部對於蘇聯電影乃至世界電影具有開創意義的重要作品。影片中的戰斗場面並不多，卻深刻地揭示了沙俄時代階級斗爭的嚴酷和一場新的革命戰爭必將到來的原因。《這里的黎明靜悄悄》表現了後方高炮部隊女戰士們在和德國空降兵的作戰中英勇犧牲，美麗的生命被戰火無情吞噬，具有人道主義的意味。《士兵之歌》表現了蘇聯紅軍戰士在戰斗間隙回故鄉探親路上的所見所聞，從另一個側面展現了戰爭中的善良和丑惡。《自己去看》通過一個孩子的眼睛表現了淪陷區德軍的暴行，激發人們對法西斯主義的警惕。
蘇聯影片中有一大批反思歷史、審視自我的作品。這些影片有的對戰爭的殘酷進行了哲學意義上的思考，有的對由於戰爭中的特殊環境對「自己人」產生的懷疑和傷害進行了反思。《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《第四十一個》都是此類電影的代表作。他們的產生，源自於蘇聯所具有的東歐哲學傳統和蘇聯電影工藝，在完成主題講述的同時，在視聽語言上也為世界電影作出了貢獻。《燕南飛》中的長鏡頭、《一個人的遭遇》中的主觀鏡頭、《伊萬的童年》中夢境的處理，都是視聽語言運用的經典範例。由於特殊政治時期的影響，這些影片大多曾被打入冷宮，但一經解禁，立刻煥發出迷人的光彩。
近期俄羅斯拍攝的戰爭片，在一定程度上受到了西方戰爭片的影響，無論主題立意、人物定位還是表現形式、視聽技巧，都顯示出西方商業電影的某些特徵。這並不是一個很好的現象。每一個民族、國家都有用自己的方式思考自己的歷史、生活的權力，某些看似國際標準的電影規則，事實上對於其他民族、國家的電影是不適合的，何況俄羅斯是一個具有悠久文化傳統、足以使用自己的話語進行電影講述的國家。暫時的經濟、政治困難並不應該導致俄羅斯電影拋卻自己光榮的歷史，轉而使用他者的話語換取所謂的與國際接軌。蘇聯一代代的電影前輩為他們的電影帶來了一種力量，這種力量必將會在俄羅斯的土地上再次顯示。

C. 拍攝一部電影需要的工作人員及職務都有哪些

拍攝電視劇的工作人員：從介入劇組開始一般為製片人、製片主任、製片、策劃、編劇、導演、監制、出品人、製作人、攝影師、攝影（呵呵，一般有師就有無師的）、男女演員、場記、副導演、導演助理、有的還有執行導演、美術師、美術、錄音師、燈光師、道具師、化妝師、服裝師、煙火師、置景師、劇務主任、劇務、場務、司機、視頻技術、前面說到的每個職務根據不同都有無師的職務和助理職務，一般20集現代劇的工作人員(不含演員，因為沒有定稿的劇本是無法確定演員人數的）在40-60人，像《笑傲江湖》這部電視劇的劇組單純的工作人員就超過200人，演員幾千上萬人次，這個也是根據劇情的場面大小來定的。像現代韓劇，就那幾個人能演幾十上百集，劇組工作人員也是40人左右。

D. 歷史電視劇電影一般是野史還是正史

一般都是野史 都是戲說 就算是標榜自己的歷史正劇的也或多或少會有杜撰的成分 更別說現在的歷史劇更是天馬行空 想怎麼拍就怎麼拍 已經連基本的常識都可以改的面目全非 原因呢也簡單 因為歷史本來是嚴肅的 可能並沒有那麼多的戲劇沖突 如果原原本本的拍 可能並沒有那麼多人看 你想吸引眼球 就必須有抓人的東西

E. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

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國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

F. 這年頭拍一部戰爭電影，究竟有多難

大約二十年前，導演羅蘭·艾默里奇看了部關於中途島海戰的紀錄片，決定把這段歷史拍成電影。

打動他的主要有兩點，一是當年美國以弱敵強的故事很有趣復雜，二是飛行員駕駛俯沖式轟炸機在最低點投彈的搏命時刻——他一直想再現這種英勇場面。

《無恥混蛋》中割頭皮的布拉德·皮特

恐怖片——你知道電影里，納粹搞過多少邪惡實驗嗎？去年的僵屍片《霸主》屬於“甭管怎麼胡編把鍋甩給希特勒就對了”之範例。

邪典片——你知道有多少部片名帶“納粹”或“希特勒”，本質上只是變著法蹂躪大波妹的剝削電影嗎？哦對了，想拍“手撕鬼子”的出門右轉去橫店。

我們故意把戰俘營里的故事（不包括蹂躪大波妹那種！）放到最後，這其實是個很重要的類型，但本身又跟其他戰爭片有所區別，就不展開說了。

無論《大逃亡》、《聖誕快樂，勞倫斯先生》還是《桂河大橋》，這些經典片都借拘禁講自由，借屈辱講尊嚴，借文化沖突討論人性，早已跳出了“囚籠”和“戰場”這些設定。

G. 如何理解"一個導演一生只拍一部電影

「為什麼一個人能拍攝出某部電影，是因為他當年有自己獨特的經歷。」也因此，每個導演一生只能拍出一部電影，「當然，你的電影可能范圍很廣，但角度就是固定的那個。」

H. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝