長膠鏡頭是如何加快電影節奏

Ⅰ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

Ⅱ 長焦鏡頭攝影技巧有哪些 如何獲得壓縮效果

長焦數碼相機的拍攝技巧
1、點測光怎麼用：點測光是從P檔開始的手動檔才有的測光方式，從AUTO開始的自動檔沒有。首先轉到這些檔，按相機最中間的那個功能鍵，出現調節菜單，然後用上下鍵調到測光處，再用左右鍵調到中間只有一個點的測光方式，按功能鍵（func)確定，然後半按快門鍵對准需要測光的部位到綠框內，快門保持半按，再按一下左上角那個+/-鍵，使得曝光鎖定，然後松開快門，重新構圖，最後就是按動快門。
2、光圈優先與快門優先：光圈優先與快門優先檔，他們分別用在什麼情況光圈越大，則單位時間內通過的光線越多，反之則越少。光圈的一般表示方法為字母「F+數值」，例如F5.6、F4等等。這里需要注意的是數值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，並且兩個相鄰的光圈值之間相差兩倍，也就是說F4比F5.6所通過的光線要大兩倍。相對來說快門的定義就很簡單了，也就是允許光通過光圈的時間，表示的方式就是數值，例如1/30秒、1/60秒等，同樣兩個相鄰快門之間也相差兩倍。光圈和快門的組合就形成了曝光量，在曝光量一定的情況下，這個組合不是惟一的。例如當前測出正常的曝光組合為F5.6、1/30秒，如果將光圈增大一級也就是F4，那麼此時的快門值將變為1/60，這樣的組合同樣也能達到正常的曝光量。不同的組合雖然可以達到相同的曝光量，但是所拍攝出來的圖片效果是不相同的。
3、這里就涉及到「景深」的概念，所謂景深就是指當鏡頭對焦於被攝體時，被攝體及其前後的景物有一段清晰的范圍，這個范圍就叫景深。
①光圈優先大多用在拍人像以及風景時光圈優先就是手動定義光圈的大小，相機會根據這個光圈值確定快門速度。由於光圈的大小直接影響著景深，因此在平常的拍攝中此模式使用最為廣泛。在拍攝人像時，我們一般採用大光圈長焦距而達到虛化背景獲取較淺景深的作用，這樣可以突出主體。同時較大的光圈，也能得到較快的快門值，從而提高手持拍攝的穩定。在拍攝風景這一類的照片時，我們往往採用較小的光圈，這樣景深的范圍比較廣，可以使遠處和近處的景物都清晰，同樣這一點在拍攝夜景時也適用。
②快門優先多用於拍攝運動的物體上，例如體育運動、行使中的車輛、瀑布、飛行中的物體、煙花、水滴等等。與光圈優先相反，它是在手動定義快門的情況下通過相機測光而獲取光圈值。快門優先多用於拍攝運動的物體上，特別是在體育運動拍攝中最常用。很多朋友在拍攝運動物體時發現，往往拍攝出來的主體是模糊的，這多半就是因為快門的速度不夠快。在這種情況下你可以使用快門優先模式，大概確定一個快門值，然後進行拍攝。並且物體的運行一般都是有規律的，那麼快門的數值也可以大概估計，例如拍攝行人，快門速度只需要1/125秒就差不多了，而拍攝下落的水滴則需要1/1000秒。

Ⅲ 電影拍攝中用固定鏡頭拍從晚上到白天是怎麼做到的

一般採用間隔拍攝法:比如每隔10分鍾或更長時間(根據所需要的效果)拍攝一小段的方法,通過後期煎切合成.

Ⅳ 長焦距鏡頭的特點拍攝是什麼

拍攝效果主要有五方面的特點。

1．視角小

長焦鏡頭相對於標准鏡頭來說．其最顯著的特點是在相同的距離內獲得的視角較小，所以可以將很遠距離的景物「拉近」到眼前，並使景物充滿聞面。當拍攝較遠處的景物或者不希望打擾列拍攝對象時，長焦鏡頭的優勢就顯現出來了。

2.景深小

拍攝使用的焦距越長則獲得的景深越淺。和光圈越大景深越淺的效果是一樣的，淺景深的好處在於可以以突出主體並虛化背景。

3．畸變大

長焦鏡頭具有明顯壓縮空間畸變效果，它對後景有較大的誇大效果，會使前後的景物在畫面上的距離顯得比實際距離近，甚至感覺貼在一起，從而使空間的縱深感明顯減小。

4．對焦慢

長焦鏡頭受到空氣對光線吸收和散射的影響較大，要達到精確調焦很不容易．使用自動對焦模式拍攝時，對焦速度較慢。

5．畫質差

使用長焦鏡頭拍攝出的畫面反差較小，還容易失焦而造生成畫面影像模糊。由於長焦鏡頭分量較重，增加了拍攝的不穩定性，會使相機震動加大而造成影像的模糊。為了改善這種情況，使州長焦鏡頭拍攝的時候，快門速度應在1／250秒以，需要藉助三腳架輔助拍攝，以保持相機的穩定。長焦鏡頭的焦趴越大越難將各種色光聚於一點，從而產生副光譜問題，使拍攝的照片的成像質量不高。

Ⅳ 影視製作中鏡頭的運用技巧

1、鏡頭推拉技巧

鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀 看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影 片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫 面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。

用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。

拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝(從長焦距逐漸調至短焦距部分)。作用是有兩個方面，一是為了表現主體 人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系，二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個 是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。

鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同 的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫 面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭 等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的

物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使 用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。

2、搖鏡頭技巧

這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。

搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。

搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。

3、移鏡頭技巧

這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝 影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。 這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景 中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的 物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。 移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果;被拍攝物體呈現動態時，攝像 機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。 移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為 橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。

4、跟鏡頭技巧

指攝像 機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出 運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

5、升降鏡頭

這 種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性 地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的 話，能夠表現變化多端的視覺效果。

6、鏡頭甩技巧

這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方 向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察 事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。

甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的`時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。

7、旋轉鏡頭

被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：

一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝;

二、攝像機超360度快速環搖拍攝;

三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝;

四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。

8、晃動鏡頭技巧

這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後 搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。我們如果仔細觀看過張藝謀的影片《有 話好好說》的話，我們肯定對此深有體會。這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。在上面我們講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。

但我們要採用鏡頭表現技 巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。

Ⅵ 電影城拍攝為什麼用長焦鏡頭

用長焦距鏡頭不僅可以獲得更大的結像，還能夠美化拍攝的人物。
長焦距鏡頭的景深很淺，前景和背景很容易被分離。
長焦即鏡頭的焦距可以在1000毫米以上，最實用的范圍則在80~300毫米之間。

Ⅶ 長焦鏡頭有什麼用

長焦鏡頭的作用如下：

1、拉近放大拍攝主體

拍攝遠處物體時，使用長焦鏡頭可以讓拍攝主體放大，產生拉近鏡頭的感覺。比如拍攝遠處飛鳥，使用長焦距讓飛鳥占滿拍攝畫面，從而實現拉近放大的效果。有時候畫面內容太雜亂，使用長焦拉近，讓畫面簡潔，去除我們不想要的畫面內容。

2、壓縮空間

我們在拍攝風光時，近景和遠景的空間距離相隔較遠，使用長焦鏡頭可以讓遠景近景的空間距離縮短，將前後遙遠的景物，拍攝出緊湊的畫面效果。

3、背景虛化

焦距越長，拍攝主體與背景距離越遠，景深越淺，背景虛化程度越高。適合拍攝人物、動物等。

長焦鏡頭使用注意事項

1、由於焦距過長，相機容易抖動，使用三腳架和遙控快門減少不必要的抖動。

2、注意景深，在如此近距離使用極端焦距可以將景深減少到幾分之一毫米。確保主題清晰使用足夠小的光圈以確保景深延伸到整個主體。

3、如果想從前到後捕捉你的主題，要與感測器保持平行。在極端焦距處，景深將非常窄，以至於可能沒有超過幾毫米的景深可供使用。

4、如果長焦鏡頭有AF/MF開關，將其切換到手動對焦並手動構圖／對焦。你可能會發現，手動對焦時，最近對焦距離會減小。這意味著可以更接近拍攝對象，從而提高放大倍率。

5、使用增距鏡增加焦距，同時保持相同的最小對焦距離。這可以顯著地增加被攝體的放大倍率，而無需移動得更遠。

Ⅷ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(8)長膠鏡頭是如何加快電影節奏擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

Ⅸ 為什麼拍電影用長鏡頭是炫技

因為長鏡頭並不是一個為了講好故事而存在的一個拍攝技巧。當代電影除了藝術片以外絕大多數都不需要長鏡頭，尤其是隨著時間的發展電影的節奏越來越快，信息量越來越大，用長鏡頭反而會拖慢節奏（用常規方式可以通過切換把一些無謂的動作和過程剪掉，縮短時長，用1分鍾時間講2分鍾的故事，長鏡頭就做不到）。再加上大家都或多或少知道拍長鏡頭很難，所以就只能理解為是導演為了炫耀自己的技術而刻意採用此方式。長鏡頭怎樣才不會讓人覺得是炫技，最重要的一點是信息量和節奏不大幅度輸於常規方式，比如《地心引力》的台詞非常精煉，即便不使用長鏡頭，那段劇情也會花掉差不多一樣的時長，這樣的長鏡頭觀眾就不會感到慢，另外它畫面上有非常多的可看的東西，觀眾完全不感到枯燥。另外如果你長鏡頭玩得非常新穎炫酷那也行。不過這兩個規則不適用於藝術片，藝術片隨便想怎麼慢都行，只要粉絲喜歡。

Ⅹ 電影《鳥人》中的長鏡頭是如何做到的

但很多人之所以說炫技第一個想到長鏡頭，是因為對普通觀眾來說，長鏡頭是最容易被感知的炫技技巧之一(其他爆破飛車等特效當然更誇張)，而對於一些創作上的軟技術，比如場景內的調度理念的革新，表演的激發與碰撞，剪輯的精心設計，台詞等細節的雕琢，攝影方面的重大突破(或者創造性運用)，普通觀眾也感覺不出來，其實好電影讓人擊節的地方很多，導演炫技的方式也很多。《七宗罪》當初是特地用了為了這部電影做了無數次實驗的膠片洗印技術(原理大概類似底片留銀，但要詳細說比較復雜)，呈現出在當時技術條件下極其罕見的攝影效果，在整體低調攝影的前提下，暗部也有極豐富的層次。相比起早期黑色電影film noir時的大反差、表現主義用光、紋、陰影、不平衡構圖、角色陰陽臉(暗部不補光)等常見攝影技巧，《七宗罪》後來被譽為新黑色電影neo noir經典代表作之一，在畫面氣氛塑造上，運用新技術對傳統黑色電影的攝影風格進行了重大的革新，在當時被譽為「真正的黑色」。