如何評價電影潛行者

① 潛行者好玩嗎類似輻射的

大部分同意1L的，但作為一個熱愛此系列的玩家我還是要談談自己的看法~很多人看重畫面，但是你不要有太高期望。
首先我是從3開始玩的，然後玩的1、2.1與3的聯系可以說比2大些。1、2的主角是潛行者，3的是軍方人員。
雖然建議你從1開始玩，但是你能下到1、2沒有bug的版本其實很難。。。而且由於1的畫面的效果並不是很棒，走路晃的厲害。2講的是聯系較小的晴空組織，還是玩3吧。
關於內容，它明顯不同於歐美風格像使命、戰地等，他的劇情比較復雜，多分支，分為主線與支線任務，以3為例，你可以本分地做完主線直接離開特異區，也可以探查破舊荒涼的舊城的地下實驗室、調查神秘的雇傭兵、幫助科學家進行試驗調查變異點、變異生物等等。可以說畫面對於這款游戲不是重點，追求高畫質去玩使命的現代戰爭或孤島。你是否玩過使命4？裡面的回憶關卡的切爾諾貝利狙擊，如果「鬼城」深深震撼了你，那麼不要錯過潛行者，它將以粗糙但充滿真實感的畫面為你展現蕭殺荒涼的切爾諾貝利周邊，游戲時間以現實中的6秒作為1分鍾,產生真實的時間變化，而且會有陰雨、風和特異區閃電風暴等天氣效果。還是那句話，游戲自由度極高，可以與NPC對話，幫他們處理問題，選擇幫助的對象也能影響最終結局。地圖廣大，荒蕪的草原、廢棄的工業建築，也許你進入哪個屋子的地下室就能得到意想不到的收獲。一切都靠你去發現，這個游戲雖然寫得出攻略，但是所有隱藏要素也許還並未揭曉。介紹和感受就到這里，這款游戲對於機器的要求可以說很高，即便能全高效果運行使命現代戰爭2（使命召喚第6作）也未必能全高運行STALKER3，可能是由於俄羅斯製作組對於游戲優化製作不是很精良，但是整體製作還是能夠展現開發組對游戲的熱愛和誠意。
PS:游戲系列的名字可能來源於1979年的一部蘇聯電影 ，也是stalker,裡面的「區」和隕石墜落等與游戲有著一定聯系。

② 潛行者好看嗎

其實真的沒看多懂。。看了幾篇影評，也都能理解，可還是覺得沒有那麼深刻，相反，那麼冗長的鏡頭卻總是讓我感到難受、甚至厭煩，雖然我還是堅持把每個長鏡頭都一一看完，沒遺漏分毫，可總覺得——還是少了點什麼，至於少了什麼-誰又知道呢？

③ 潛行者電影劇情介紹

《潛行者》是由呂冠南執導、吳建豪、伍允龍安志傑等出演的影片，於2019年6月28日在內地上映。主要講述的是卧底潛伏黑幫，意外成為黑幫大佬的故事。

遺憾的是，該片3.3的豆瓣評分，最終定義了它終將不是一部上乘之作。

④ 電影《潛行者》票房僅53萬，謝霆鋒客串也沒用嗎

在過去，香港電影在中國電影界可是占著主導地位，很多經典的影片基本上都是來自於香港，陳嘉上是香港的老牌導演，他導演的多部作品都得到了很好的票房成績，但是有一部作品卻在票房上撲街了，該部作品的名字叫做《潛行者》，觀眾認為最主要的問題還是年輕一輩的演員不爭氣，扛不動票房。該片的導演呂冠南和譚廣源，之前都做編劇為主的。沒想到沒有把該片編好，整部電影槽點太多。觀眾普遍覺得影片情節太過於簡單，而且表演誇張，影片設置的笑點也很尷尬。

⑤ 希望大家給我介紹幾部哲學。或者講述哲理的電影

肖申克的救贖
蝴蝶效應
《人工智慧》非常精彩，哲理性也非常強，看了讓人流淚。
《海上鋼琴師》，傳奇色彩太濃了，但是絕對是一部讓人感動的電影。
《美麗人生》感動的故事
《肖申克的救贖》一個關於自由的故事。
燃情歲月
《現代啟示錄》
Apocalypse Now Rex 課題：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭。而最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。它是說人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程沒有人能夠阻擋。
《火的戰車》
Chariots of Fire 課題：勵志
影片開始，就是熱情高昂的配樂響起，滿動作拍攝一群運動員在海邊的沙灘上奔跑，白色的運動衣褲，滿身的泥漿，臉上帶著幸福的微笑。奔跑，奔跑，是如此的暢快淋漓，如此的富有激情，如此的充滿力量。一部講述信仰、追求、奮斗的影片，沒有普通商業片的成功因素，卻有著火一般的信念和奔跑的激情。

⑥ 切爾諾貝利的「潛行者」，他們喝受到輻射的水，還在廢墟里生活！後來怎樣

1986年，切爾諾貝利核電廠爆炸，這也是人類歷史上損失最嚴重的核泄漏事故之一，輻射量是廣島原子彈的400倍。時間已經過去了34年，雖然還有著強烈的輻射性，但是仍然有一些膽大的人去到切爾諾貝利，在禁區裡面撿垃圾。

輻射是無處不在的，在某些地區仍然有強烈的輻射度，在這些地方站一分鍾，所接受的輻射量就已經超過平常人一年所接受的了。他們並不在乎受到輻射的食物和野生植物，當碰到水池的時候，也會毫不猶豫的喝裡面的水，這種做法是不值得提倡的。隨著時代的發展，切爾諾貝利雖然無人居住，但也成為了當地的一個景點，不知道這究竟是好還是壞呢？

⑦ 潛行者的劇集評價

《潛行者》的劇情設置是該的一個亮點，地下黨、軍統、日寇、汪偽之間的相互爭斗，使得劇情發展百轉千回，復雜多變。比起前段時間的諜戰劇《偽裝者》來說，《潛行者》這部劇有著與其同樣驚險的劇情，劇中人物設定也是同樣復雜，但是與《偽裝者》不同的是，《潛行者》在緊張刺激的同時，也有輕松愉快的一面，尤其是「公路題材」的感覺更符合現代觀眾的味蕾。（新華網評）

⑧ 為什麼蘇聯時期能拍出《潛行者》這樣的電影

來源：知乎
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這個問題可能比你問的更為復雜，或者更簡單。說簡單是因為解讀的角度不同，政治審核並不是看這部電影有多麼深入的抽象表達，也並不一定（甚至多數時候不是）依賴一系列的文件和指示進行的。社會、政治以及經濟形勢，國際環境，甚至領導人的個人偏好都可能成為藝術審核的變數。而且對藝術片的理解完全因人而異，對政策的解讀也是因人而異的。復雜則是說這個問題有很多個可探討的方面，可以從蘇聯特定的歷史時期及其政治背景環境來討論，也要從當時莫斯科製片廠的具體執行和對放映的爭取上看，當然我認為最重要的是從俄羅斯本身的文化基礎。這三個方面都是比較大的促成因素，這里只是簡單羅列一下。每一個方面其實都已經有一些書籍論文可供參考。

從當時蘇聯政治環境來說。經過斯大林時期的蘇聯，這個階段已經不再是最黑暗的夜晚了。相比《STALKER》怎麼生存下來的問題，更讓人難以理解的更可能是「像安娜·艾哈邁托娃這樣依從社會主義氛圍的藝術家是怎麼從大清洗中倖存下來的」。1965年到1984年是蘇聯文化發展的一個特殊時期，在之前是所謂的赫魯曉夫解凍期，之後則是戈爾巴喬夫經濟改革期， 而在中間這將近20年時間則是一個比較復雜的冷凍時期。蘇聯的文化在斯大林執政期間是受到了毀滅性打擊的，如果不是社會主義現實主義的藝術作品和藝術家都將過被封禁甚至被消滅。斯大林死後，赫魯曉夫上台立刻對斯大林主義進行了修正，在經濟改革的同時在國內推行「文化自由」。當然這個文化自由是有限度的，和斯大林類似的是赫魯曉夫也會親自干預審核中的具體事務，而不僅僅是指定方向和政策。比如對《日戈瓦醫生》的抵制，連他自己後來也意識到這種個人的抵制是完全沒有根據的（1）。而總體來講這一時期是蘇聯文化的一個快速發展時期，很多在斯大林時代瀕死的文化形式又得到了復甦和發展。這個時期對安德烈的影響非常大，從學院的學習到贏得1961紐約學生電影節的頭獎，以及他的第一部全長電影《伊萬的童年》都是在這個時期進行的，這個歷史時期對安德烈後來的職業身涯和思想的影響特別大。

而到了1964年年底隨著勃涅日涅夫取代赫魯曉夫成為蘇共中央委會主席後，情況就變得不一樣了。相對於赫魯曉夫解凍期來說，這一時期則是一個冰凍期，或者是停滯期。這一時期一直持續到1984年戈爾巴喬夫進行改革。有學者認為這一時期在於文化方面的政策的轉變的一個重要標志，就是時任黨中央科教部部長的謝爾蓋·特拉別滋尼科夫（Sergei Trapeznikov）在1965年發表於真理報上的一篇名為《個人主義的異教》的文章。此後的文化政治環境急轉直下，蘇維埃採取這些措施的目的是要「減少蘇聯生活的負面曝光，增大對黨在執政中所獲得的成就的贊揚」 （2）。 1965年塔可夫斯基的《安德烈·魯布烈夫》就受影響沒能夠通過審核。而在俄羅斯電影界，《安德烈·魯布烈夫》被禁這個事情常常被人稱作是後斯大林時期「蘇聯電影停滯期的起點」。《安德烈·魯布烈夫》在1971年公映了一個閹割版。對於電影人來說，這個停滯期最開始的5年是非常辛苦的。1967年導演亞歷山大·阿斯克多夫（Aleksandr Y Askoldov）因為拍攝《Commissar》（被禁20年）而遭到和諧並結束了其導演生涯。1973年受到塔可夫斯基影響的電影導演謝爾蓋·帕拉傑諾夫則被關進了西伯利亞的監獄。

這一時期的蘇聯政府職能部門在文化管制上顯得越發僵硬和官僚化，審核制度缺乏統一和連貫性，而恰恰卻也是這些問題在一定程度上導致了有關部門《STALKER》的審核鬆懈，或者說「受到個人意志的操縱」。Glavlit （保障國家新聞機密總指揮部）的老大諾曼諾夫在1969年不給任何緣由地禁止了詩人塔道夫斯基的新詩發表《By Rights of Memory》, 而猜測的原因則可能是塔道夫斯基反斯大林的傾向造成的。1970年電影《白俄羅斯車站》被禁，後來又因為勃涅日涅夫的個人喜好而解禁。很多的決策顯得自由散漫，造成了文化政策上很多漏洞和胡作非為。甚至還有封殺御用文人的烏龍事件發生。也正是在1970年代初期這個相對危險的時期，斯特魯加茨基兄弟開始了科幻小說《Roadside Picnic》的創作，這就是後來《STALKER》的原型。

小說完成後立馬被有關部門禁止在蘇聯出版單行本，只能以連載形式在一些特定的雜志上發表。在《Library of Modern Science Fiction》叢書上也只進行了部分發表。1977年這部小說在美國首次發表單行本，在蘇俄發表完整的單行本則是在蘇聯解體後（1980年代發表了閹割版）。

塔可夫斯基在1973年注意到斯特魯伽茨基兄弟的這篇小說，並在其後決定要將其製成電影。當時他還在拍攝《鏡子》，他想拍的片子還有陀思妥耶夫斯基的《白痴》（自知不能獲得許可則放棄了），作為替代又准備了托爾斯泰的《伊萬·伊里奇之死》和《路邊野餐》。最後是選擇了後者。

這里不得不提一個人，Filip Yermash( Ермаш, Филипп Тимофеевич )，1972年-1986年的Госкино（國家電影委員會）主席。塔可夫斯基把他看成是自己影視創作事業上的一個敵人和畔腳石，因為塔可夫斯基奇特的藝術家特質和特立獨行的怪癖性格讓他無法承認Yermash對他電影事業的幫助。但恰恰是Yermash批准了《Stalker》的上馬，是他在攝制中遇到巨大失敗和挫折的時候繼續支持塔可夫斯基。甚至在拍攝完成後，Yermash和委員會的其他領導一致維護塔可夫斯基這部電影，使其能夠在直受到了很少刪減後於1979年5月中旬在Dom Kino公映。當然後來在新聞報道和拷貝分配上依然受到了很大程度的限制審核。一直到1981年才開始有關於這片電影的正面報道出現在報紙上。《Stalker》本身的審核焦點按照當時的審核重心來說，主要是集中在後末世世界觀不符合社會主義建設核心價值的要求這一方面上。通常當時代科幻中後末世都是被設定在遙遠的星球和不知名的外星世界。另一個方面則是主人公是誰，他們在干什麼的具體問題收到了批評，認為這部電影是沒有積極意義的。 不過這些審核點都在委員會主席的保護下順利通關（3） 。 但對於塔可夫斯基來說，是絕對不會承認也不會領情的，即便在1980年Yermash在一定程度上幫助塔可夫斯基獲得了俄羅斯共和國「人民藝術家」稱號。

最後一個方面則是蘇聯本身的文化發展。
這個很難評價，那些研究文學和歷史的人自然有他們的見解。我只是覺得俄羅斯受到歐洲啟蒙運動影響深遠，在理性和科學的發展上遠遠超出亞洲多數國家。近幾百年文化發展里程才是最根本的內在原因，而不同時期的政治氣候則是外部因素，只要氣候合適，種子就會發芽。

⑨ 如何評價電影《潛行者》

《潛行者》的劇情設置是該的一個亮點，地下黨、軍統、日寇、汪偽之間的相互爭斗，使得劇情發展百轉千回，復雜多變。

比起前段時間的諜戰劇《偽裝者》來說，《潛行者》這部劇有著與其同樣驚險的劇情，劇中人物設定也是同樣復雜，但是與《偽裝者》不同的是，《潛行者》在緊張刺激的同時，也有輕松愉快的一面，尤其是「公路題材」的感覺更符合現代觀眾的味蕾。

劇情簡介

經濟學奇才李正白意外捲入了一場針對日偽的經濟戰，結識了最終引導自己找到信仰的精神導師伍雲召，並在行動中，遇到了一生的愛人陸清瑤。與此同時，陰險狡詐的萬里涯和老謀深算的姜成達粉墨登場，與李正白展開了爭斗。

經歷了血與火的洗禮，李正白抱定信念，率領著「獵風行動組」歷盡艱辛，在地下黨員陸清瑤的協助下，與嚴正方等人捨死忘生，最終打贏了這場旨在重創日偽經濟的沒有硝煙的戰爭。

孰料，成功後的李正白等人等來的卻是軍統內部的一紙誅殺令。生死存亡之際，李正白等人看透了腐敗的國民黨政府的無恥，毅然選擇了革命道路，加入了真心抗日的隊伍。

⑩ 《潛行者》這部電影到底講了什麼

沒看過電視劇版是不會懂的。裡面的教授說和lunghing做的是一樣的事。犯法但不犯罪.裡面交代了瘸子的死和教授的理念，黑白之分在每個人的心裡不一樣的。