如何評價電影我的父親母親

㈠ 我的父親母親的劇集評價

捆綁式的婚姻在二十世紀七八十年代很普遍，真正自由戀愛組成家庭的非常少，先結婚後戀愛並不是構築幸福的理由，因為有些人是無法到達彼此的內心世界。《我的父親母親》以淳樸的敘事風格再現了那個年代的婚姻悲喜劇，陳志和張翠花、馬慶升和葉秀蘿，這兩個家庭婚姻的不幸，和那樣的時代脫不了干係，為了生活人們不得不學會隱忍和放棄。（光明網 ）
中國的主流影視劇中一直默契地遵循著婚姻再難都要回到再牽手這條主線的觀點，而該劇的離婚結局恰恰纔是更解放更進步的回到兩性和諧。該劇結局既不是大團圓，也不是悲情結局，它是從生活入手，呈現了歷史對個人命運的影響下，編劇給出的圓滿結局。（煙台日報 ）
《我的父親母親》直面婚姻的終極問題：打打鬧鬧過了金婚仍然不合適怎麼辦？並給出了解決之道。（網易娛樂 ）
《我的父親母親》聚焦的城鄉愛情婚姻的觀念，儼然就是一本活的婚姻教科書，珍惜美好的愛情，播種幸福的婚姻，不能因為更多客觀的條件而將婚姻作為一種交易或是賭注。真正的幸福快樂，就是和對的人一起慢慢變老，沒有過多的渴求，沒有更多的奢望，這似乎是理想的婚戀觀念，但植根現實卻又那麼不堪一擊。（新浪娛樂 ）

㈡ 我的父親母親的影片評價

章子怡扮演的招娣應該是個村姑，可是無論在形體的輪廓上，還是在氣質上，看起來都是一副城市女孩的樣子；章子怡的表演很少變化，影片中多數是章子怡笑的特寫，剩下的就是跑的鏡頭：招娣的形象使人覺得很像影片《秋菊打官司》里的秋菊。（新浪網評 ）
不管張藝謀怎樣地提純凈化「我父親」和「我母親」之間的愛情，也不管他如何對過去的歲月進行色彩斑斕、詩情畫意的描繪，他在這部影片里還是表現出了濃厚的懷舊情緒。（哈爾濱日報評 ）
我一生拍過幾百部作品，演繹過無數次的愛情情仇，而這是我很少的一次被真正打動。（高倉健評 ）

㈢ 求一篇我的父親母親編導藝考影評範文急需

影評《我的父親母親》

《若為愛故，死生契闊》

——評析電影《我的父親母親》

《我的父親母親》是著名導演張藝謀在1999年拍攝的一部愛情題材的電影，影片講述了農村姑娘招娣和村裡的教書先生的一段感人至深的愛情故事，影片通過少女招娣對愛情的執著追求，以及對自己愛情忠貞不渝的堅守，告訴我們什麼才是真正的愛情，並引發我們對愛情的思考和追問。

這是著名影星章子怡的第一部電影，19歲的她成功塑造了招娣這樣一個敢愛敢恨的農村姑娘形象，她不顧時代的封閉和家人的反對，義無反顧的勇敢追求自己的愛情，並為之付出一生，這樣的人物是值得我們欣賞和熱愛的，而章子怡的出色表演也為本片的角色增色不少，應該說作為章子怡的處女座，她的第一部電影是成功的，也為她日後走向國際舞台，打下了堅實的基礎。

另外，或許是處於一種偏愛，我們注意到，彷彿張藝謀每一部電影的女主人公都具有這樣的性格，那就是執著、認死理、一根筋、不屈服的性格，她們身上都有著一股子拗勁，這似乎成了張藝謀電影中女性角色永恆的性格特徵，不管是《秋菊打官司》中為了討一個說法而一次次上訪的秋菊，還是《一個都不能少》中為了找到自己的學生而百折不撓的農村代課老師，或者《紅高粱》中敢於沖破世俗、反抗外敵入侵的我的奶奶，她們身上都具有這樣頑強的性格特徵，而這樣的精神也折射出我們偉大的民族精神，也許正是因為有了這樣一些不屈不撓的女性，才能繁衍出我們這樣一個偉大的生生不息的民族。

這部《我的父親母親》也不例外，她同樣塑造了一個個性鮮明的女主人公形象。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。導演張藝謀通過這樣幾個情節的鋪墊來表現主人公性格的，當父親剛來村裡教書時，他和母親的初次相遇，母親就對父親一見鍾情，從此母親便想著法兒的接近父親，導演安排了這樣兩個情節來表現她熱烈大膽敢愛敢恨的性情，一個是建造學校時送飯的情節，為了能讓父親注意到自己的良苦用心，她總是作最好吃的飯，用最醒目的餐具，總是把飯放在最顯眼的位置；另一個情節是井台打水，為了有機會和先生單獨接觸，招娣不嫌距離遠，專程到離學校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣兒家裡吃派飯這場戲時，招娣開始大膽表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回應，兩顆早已互相愛慕的心正式走到了一起，當剛剛得到的愛情卻因為先生的政治問題而被阻止時，招娣義無反顧的去爭取和維護，她在風雪路上執著等待著先生回來，甚至不顧生命危險要帶病去縣里找先生，同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這樣幾個典型情節，把母親對愛情的執著，以及母親那倔強不屈的性格展現的淋漓盡致，讓我們的心靈也受到了震撼。

為了更好的表現主題，影片在細節上也下足了功夫，首先導演使用了許多物件細節來推動情節發展，比如那個青花大瓷碗，在片中一共出現了五次，第一次出現是在招娣給先生送飯時，她捧著醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家裡來吃飯時，招娣再次捧出那隻大瓷碗，並請先生確認是否見過，先生在這一刻讀懂了招娣的心；第三次是招娣給先生送餃子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母親請人來掬那破碎的碗，很快招娣看見了那隻補好的碗，破「碗」重圓，預示著招娣的愛情依然充滿希望，因此，大瓷碗這一物件細節每一次的出現都和主人公的心情相吻合，也推動著劇情向前發展。其他細節，如紅棉襖、讀書聲等，也都多次出現，導演都以此來強化和推動劇情。

風雪也是張藝謀導演刻意設置的典型環境細節，當招娣一次次冒著風雪去等先生時，風雪已變成了招娣愛情路上的巨大阻力，招娣必須在風雪中戰勝自己，才能贏得自己想要的愛情，而當先生得知招娣為了等他而一病不起的時候，他也冒著政治危險奮不顧身地返回來看望招娣，影片用一個風雪中的教室的遠景，以及一陣清脆的讀書聲，巧妙的的把先生回來了這樣的信息傳遞給了我們，讓我們能夠強烈地感受到先生對招娣愛的回應；而當最後一次招娣站在那熟悉的路口等先生回來時，她身穿先生喜歡的紅棉襖，像一朵雪地上盛開的花朵一樣綻放著，此時風雪已經停止，燦爛的陽光照在潔白的雪地上，預示著長久的等待終於迎來了團聚的時刻。

或許是張藝謀出身攝影的緣故，他的電影中色彩的運用總能給我們留下深刻的印象，從最早的黃土地中那蒼涼無垠的黃色，到後來《紅高粱》中大片大片的紅色，再到《滿城盡帶黃金甲》中滿眼奪目的金色，張藝謀似乎總能為一部電影找到一種或幾種主題性的色彩，而在所有的色彩中，張藝謀又似乎更偏愛於紅色，不管是《紅高粱》還是《大紅燈籠高高掛》還是《秋菊打官司》，在這些電影中紅色都是他用來表現主題的主要顏色，紅色也成為電影中具有強烈象徵意義的符號性色彩。

《我的父親母親》這部電影同樣也不例外，作為張藝謀的得意之作，它也毫無疑問的打上了張藝謀個人化色彩風格的烙印，這些色彩的運用在敘事上也確實起到了巨大的作用。

影片在敘述過去美好回憶的時候用的是彩色，而且色彩極其絢麗，有充滿溫暖和豐收氣息的金黃色，有大雪紛飛的白色，有少女衣服和圍巾的紅色，張藝謀之所以用不同的顏色，是有其特殊用意的，金黃色用以交代故事發生的環境是在豐收的秋天，那色彩斑斕的顏色給我們構築了一個童話般溫馨的世界，似乎在告訴我們，在這樣一個簡單安靜祥和的世界中，這份愛情也一定是純潔的；而紅色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是愛情和希望的象徵，尤其招娣穿的那件紅棉襖，更是作為貫穿她的愛情發展的線索。而當進入現在時態的描寫時，卻用了相對冷靜的黑白色，這是因為在張藝謀看來，現實是蒼冷而殘酷的，它遠沒有記憶中的那麼美好，記憶中的男女主人公既年輕又浪漫，而現實中的男主人公已經死去，女主人公則蒼老的不可辨認。

張藝謀不愧為攝影出身一代電影大師，除了絢麗的色彩在敘事上的突出貢獻外，他電影中的鏡頭也像教科書一樣完美工整，幾乎每一個畫面都像一幅安靜的油畫一般展現在我們面前，尤其那些秋天原野的畫面，美麗純潔，彷彿把我們帶入了童話般的世界，而且鏡頭語言及其豐富，遠景、特寫之間的切換有利的幫助刻畫和塑造了人物形象，而幾乎每一個畫面的構圖都十分工整，給我們以無與倫比的美的視覺享受。

在當今的網路時代和消費時代，真正的愛情似乎離我們越走越遠，像《我的父親母親》中的愛情似乎已經成為了遙遠的回憶。但正是因為那種真摯愛情的可貴，才讓今天的我們更加懷念，而《我的父親母親》也讓我們重拾信心，他似乎告訴我們，這樣的愛情不是沒有，只要我們都懷著一顆真愛的心，或許你也會尋找到像招娣一樣的寶貴愛情。

《我的父親母親》這部純情的愛情電影，一經上影邊立刻獲得了廣泛的好評，1999年百花獎最佳故事片獎，1999年金雞獎最佳故事片獎，連續獲得2000年柏林電影節銀熊獎，並被評為全球年度十大電影，可謂實至名歸，直至今天，它依然稱得上是一部最純潔愛情的經典版本。

㈣ 我的父親母親 影評

一部沒有多餘技巧的張氏電影。唯一與眾不同的就是,回憶是彩色的,而現實是黑白的。
片子的基調是緩慢寧靜的,色調卻像秋天的油彩。延續張一貫的風格,朴實、干凈，像一隻簡單粗獷的陶土碗。感覺上，張藝謀電影中的女主角，都被他賦予了男人的個性，倔強而執著，母性而堅定，一股子擰勁。我始終覺得他作品中的女主角，都有他自己的影子。
章子怡的演技我是欣賞的，我認為做戲和做人不能一概而論。從《我的父親母親》到《十面埋伏》，她漸漸學會讀懂張要求的角色，並且把自己融進去，打造成導演要求的樣子。一個好演員除了要將自己的理解移植到角色上以外，更要明白自己終究是導演的一顆棋子，要如何下並不是自己說了算。好演員要學會犧牲的並不只是外在，還包括自己內在的想法。她是聰明的，她的成功並不只是運氣。

十八歲的漂亮少女，明亮的眸子，固執的一見鍾情。她用自己的方式追求自己的愛人。
穿上新棉襖去看他；為了能聽見他教書的聲音每天在村裡的前井打水；用漂亮的青花瓷碗裝好吃的擺在第一個位置上；刻意的在他會經過的路上等他；看到他走向井邊趕緊把已經打上來的水倒回去；劈柴燒水認真的為他做一頓派飯；試圖一遍遍的追上那輛遠去的車，只為了讓他吃上自己包的蘑菇餡餃子；記著他臘八回來固執的站在村口的路邊等他，直到全身凍僵。
我喜歡這樣簡單干凈的情節，就像一段柔美的旋律，真實細微得讓人感動。每一個細節都說不上有意義，每一個細節卻都那麼純粹美好。我相信愛情是傻傻的，是固執的，是莫名其妙的。「母親一連好幾天早出晚歸，她把那幾十里山路都跑遍了，她想找到父親留給她的那隻發卡。」當她把那隻失而復得的發卡別在頭發上的時候，她的眼神甜蜜而哀傷，愣愣的，眼淚卻沒有落下來。
愛情是什麼，又好像不是什麼，那種認為愛情通過努力就能獲得的態度向來值得質疑。愛情能通過金錢獲得嗎？那多少金錢才是足夠呢？愛情能通過人品獲得嗎？那多好的人品才能贏得足夠好的愛情呢？愛情能通過外表獲得嗎？那什麼樣的容顏不會老去呢？與這些相比，一見鍾情反而要可靠得多，有條件的感情不能算是純粹的感情，充其量只能算做與現實的拔河而己。一點點感情加上一點點現實的考慮，造就大部分徒有虛名的愛情。
「先生回來啦，先生這是為你回來的啊」招娣醒來，再次聽到學校里朗朗的讀書聲。她跑向學校，跑向那個嚮往己久的聲音，教室的門打開，先生走出來，鏡頭到此為止。
然後，招娣就成了母親。四十年後，老去的母親，依然倔強。她依然喜歡聽父親讀書的聲音，「聽了四十年，還是沒有聽夠」。
兒子臨走前，為了母親和父親給孩子們上一節課，他有生以來的第一堂課，念的是父親當年在開學第一天念的課文。年邁的母親，像當年那樣循聲而來，在教室外的寒風中無聲的流淚，心中交響著兩個不同的聲音......老去的容顏，永遠不曾老去的愛情。

㈤ 《我的父親母親》是章子怡的成名作，她在巔峰時期有哪些作品

1、《英雄》。

這是張藝謀商業電影的開端。雖然這部電影取得了巨大的商業成功，但它也是一部極具爭議的電影。電影中一個表演團體的倒閉是一個有爭議的問題。唯一沒有崩潰的是章子怡，她也因這部電影獲得了香港電影金像獎最佳女配角提名。2004年，第六代導演侯永根據蘇童的小說執導了一部女性電影《茉莉花開》。章子怡飾演女主角。她日益成熟的演技使這部原本平庸的電影變得更有吸引力。她本人也因這部電影獲得了金雞獎最佳女演員獎。

4、《一代宗師》。

這部電影有大量面向演員臉的鏡頭，這對每個演員的演技都是一個很高的考驗。據說趙本山先生多次被王墨鏡NG，因為他在某個場景中演得不好。最後，兩人鬧掰了。在這樣一部難度很大的表演作品中，章子怡做到了天衣無縫，這部作品也成為凸顯章子怡演技的代表作。她因這部電影獲得了無數獎項，多得不可勝數。