西裝蒙面男女兒給父親打電話是什麼電影

㈠ 墜入的影片評價

電影The fall 裡面的男主人公，揣著一顆broken heart無法生活，一心向死以求解脫。天真可愛的小姑娘Alexandra偶然闖入他的病房，聽他講故事，慢慢迷上了兩個人一起創造的幻想世界。他騙小女孩為他偷Morphine（嗎啡）、安眠葯，說是需要睡眠才能繼續講故事。小女孩為了夠葯瓶不慎從高處摔下。小女孩手術後蘇醒過來的時候，他流著淚講完這個故事，面對敵人的殺戮、殘害，故事裡的主人公無論如何都不肯反抗，因為心裡巨大的痛苦和絕望，只渴望能從高處墜下、永不蘇醒。可是小姑娘堅持著請求他活過來，why not? 一次又一次的堅持和請求，他一次又一次地拒絕，堅持讓故事在死亡中結束。因為他強烈的死的願望，已到要完成時，不肯再回頭……當眼淚已流到底，心痛絕望已到底，死亡也已經完成。他讓那故事的主人公從窒息中復活，擊倒敵人，抱起故事裡的小女兒，一起離開重新開始新的生活。電影里的張力並不顯見；因為幽默很多，愛很多，因為人物的可愛。將一個尋求自殺的人的放棄一切的決心，一直堅持著讓它下墜、下墜，這種大膽、決絕，有些強行展示給觀眾的殘忍，也讓人對自殺、絕望本身有所理解、有所敬畏。人有各自不同的痛苦，或大或小，或有解決之道或者沒有；內心痛苦到了極致，再活著也是煎熬的情形也有；人在尋找答案和出路嗎--絕望，不是答案；其實是一種拔不出來的情緒，一種對尋求答案和出路的實際努力的認定無效、拒絕行動。這種巨大的痛苦和絕望，在實際生活中可以規避嗎--有時候時間、空間、周遭的人，確實讓人無法規避--人首先是動物，情緒情感的壓力，不能夠太多，有這樣無法承載的時候，就是要放下，哪顧得那麼多道理。何況如果用道理分析，困死人的往往是一個圈中的深重苦難，在此圓周之外，原是無限的世界，用比赴死小得多的勇氣決心，嘗試未知、陌生、稍忍一下初生的寒冷陣痛，也許就是一個新的廣闊世界。以兒童的眼睛來看待死亡。小女孩偶然間看到醫院太平間里，一位失去兒子的母親，在醫生出去後，突然狠命捏兒子的腳、打他的臉，wake up、wake up!!! 那種癲狂、憤怒、痛苦、恐怖，一下子顯示出生與死的距離，也許只在一線，也許就是永恆永遠。小女孩嚇呆了。我也是。那些將要辭別自己母親的人，請留下、如果你能留，因為這死亡是如此的冰冷，不是你想像的那樣可以承受 。
追憶造夢人
Tarsem Singh的《倒下》（The Fall）
這種模式的電影敘事越來越常見了：類似於元小說，講述情節如何被作者虛構出來，寫作過程中虛擬的人物彷彿有了生命，激烈地與作者發生觀念和言語的沖突，要求改變作者對自身命運的既定設計。它讓我們看到多重關系：作者和他的生活世界的關系——他總要在日常的煩忙中產生原初的現身性情緒，情緒總要意向性地被集中投注到具體的虛構形象上；作者和作品角色的關系——角色魔法般有了生命與自主性，從作者那裡爭取修正自身命運的權利，這是場激烈而冗長的戰爭。還有一層關系，就是作為一個整體的該作品自身，和作為觀眾的我們之間的關系，它讓我們看到一個巨細無遺的過程，它呈現的是「一個藝術世界是如何被建構起來的」。勉強套用卞之琳的《斷章》來說：如果作者是站在橋上看他所創造的風景的那個人，那麼，我們，就是樓上看他和他的風景的人。但是，我們是無能為力的——我們不能去改變作者的際遇，更不能去影響他的造物的命運。我們只能去理解這一創造過程，並作出帶偏見的解釋。《倒下》將場景安排在一座天主教醫院里。特殊的際遇，才能將永遠不可能有交集的一個特技演員（Roy）和一個五歲的異族小女孩(Alexandra)聯系起來，他們因為傷病而無可奈何不可避免地相遇。他們都因骨折而住院，在小女孩，是為摘桔子而摔壞胳膊，讓人感到童稚的貪婪與天真；特技演員的腿折，就有那麼點暗示意味了：隱喻著他在人生的戰場上倒了下來，是個被打垮的失敗者。這個失敗者的自殺意圖越來越明晰，行動不便是他的最大障礙。他需要一雙靈活的腿。他看中了好奇的小女孩，用故事來引誘她。他根據她的名字，講述了亞歷山大大帝的故事，但這個故事沒有繼續下去，也許是小女孩不感興趣？然後，他講了五人強盜幫的故事。這個故事強烈地吸引了小女孩，以至於他能將故事作為籌碼，來勒索小女孩為他做事，譬如，為他去葯房盜取嗎啡。嗎啡，暗示著他是個不能自拔的沮喪的癮君子，是失敗的結果與原因，是他倒下（the fall）的形態表現，是意志潰散、不能自主的直接明示。他的重新站立，必定需要一個巨大的事件帶給他精神上巨大震撼——這個帶宿命色彩的神秘交換，便是小女孩的再次跌倒——為了故事的延續，為了給他更多的葯片，她再次冒險行動，不幸滑落，嚴重受傷[這段幻覺呈現出的想像力，很有沖擊力，且表現力和概括力驚人]。一個人的傷痛磨難，換來另一個人的生機復甦，令人很自然地想起特里爾那部大名鼎鼎的《破浪》。他像博爾赫斯筆下落寞的失意者，事隔多年後，以隱喻的方式冷漠、疏離地講述自身的故事。強盜故事，就是他喬裝的鏡像自傳——從微妙的對應中，我們看出了，他要復仇的對象奧爾蒂斯，就是奪取他女友的電影明星[一個得意洋洋、自命風流的輕浮男人]，他被暗示擁有巨大的組織化的力量，是一個專橫跋扈的暴君。他的女友，被敘述成一個善於表演的人，周旋於兩個男人之間。其他四個強盜，和暴君有這種或那種讎隙，但是，都不是重要的，矛盾最終要被還原到蒙面黑騎士Roy和暴君間的決鬥上，他們必將消失在復仇的征途上。所以，Roy要安排他們一一死去。然後，終點是他自己的倒下，他自己的死去，死者不可能再站立。他在虛構，同時又是在如其所是地中性描述，描述了他在生活世界中的被打垮，而且，加上了一個失敗的灰色預言：這創傷將是巨大而不可救療的，是致死的疾病。這么看來，它不過是一個粗糙的失戀故事，帶有少年維特莽撞的幼稚和霍塞（《卡門》）沉迷的固執。但是，我們畢竟是經過教育的，明白故事「是什麼」不重要，重要的是故事「怎麼被講述」，意義要集中在形式的復雜性上。小女孩不僅被故事所吸引，也被講故事的男人所吸引。她逐漸陷入了雙重移情，而這雙重移情又逐漸合一——她敏銳地捕捉到，Roy就在講述他自己的故事，她快速而自然地將Roy與黑騎士合並，然後，將之移情為自己死去的爸爸——小女孩對父親習慣性的英雄想像。[女孩父親的死，似乎和印度的種族或宗教沖突有關，因為「憤怒的人們」（angry people）燒毀了她們的房子。女孩母親披帶頭巾，有點伊斯蘭色彩。他們移居到洛杉磯。片中多次提到「美國異族」，並用蝴蝶來隱喻——「異族也是美麗的？」這種對種族平等的正義訴求，隱含著尋求身份承認的政治意味，讓人很輕易地想起印度裔後殖民主義理論家斯皮瓦克，譬如，「賤民」如何發聲？]因為這種移情，她就成為了一個強硬的力量，強行插入到男人的創造中，抗辯著、修正著被講述的故事。之前，男人獨佔了創造的權力，以獨斷專橫的方式，按照既定意圖安排死亡一個個降臨，並要給故事/現實人生安排一個失敗結局，小女孩開始逐漸篡奪講述的權力——她甚至直接進入故事，成為其中的一個角色（「女兒」），在男人試圖以死亡結束全部故事（婚禮騙局上，五強盜全被俘，Roy本欲安排他們全被殺死）之際，小女孩急不可待地進入故事，解救了他們，解救了「父親」。然而，父親卻要昏昏倒下。她本能地直覺到，挽救了故事中黑騎士的生命，就是挽救了現實中Roy的生命。她必須向他要求改變人物命運的權力，代價是她重重地墜落。半個生命的代價。她終於可以和他一起來創造世界了。她流著淚懇求，讓被擊倒被打垮的騎士，從徹底放棄的狀態中驚醒，瞬間迸發出復仇的力量，將暴君擊垮，並且，驕傲地拒絕了水性楊花的女友復合的企圖。他終於擺脫了過去陰影的糾纏，重生了。結局呢？影片沒有直接展示，只是通過小女孩的敘述，我們知道Roy又開始了他的特技演員生涯，用生命來創造一個個精彩瞬間。女孩的童話成功了。她創造了兩個互為鏡像的世界。[這種對應，總讓人想起《道連格雷的畫像》，摹本和原本間有種神秘的關聯]Tarsem Singh的這部片子，用電影來講述電影，帶有濃厚的自我指涉色彩，不僅有反諷性的自嘲（譬如「垃圾電影」），也有溫情的理解與關懷（對特技電影人的甘苦感同身受），更有對電影創造本質的探索——電影無非就是一個造夢的過程，這個夢，當然是充溢著天真、愛與生命及詩性正義的童話般的天堂之夢，它映照著當下的殘缺與有限。造夢人是偉大的，因為他們能將個人苦難轉化為淚光閃爍的珍珠，就像藝術家將粗糙的泥土轉化為「精製的瓮」。問題是，造夢人似乎越來越稀少，《倒下》讓我們經歷了一次對他們的集體追憶，並在「共通感」中讓「心有戚戚者」構成一個實際的情感共同體。這是藝術特有的力量。
影片此前在多倫多電影節等各大國際影展上亮相時都博得滿堂喝彩，觀後的影迷無不對影片拍手稱道。有許多影迷驚呼自己從來沒有看過這樣風格的影片，也懷疑這世界上根本從來就沒有過類似的影片。當然，毋庸置疑的是影片中的華麗影像，那些如同達利的超現實主義繪畫一般的構圖當然能夠輕而易舉的打動觀眾的神經。除此之外，讓人想不到的是影片的敘事也同樣值得稱贊。現實與想像空間兩條線索互相交織彼此映射的結構平整而又緊湊，讓故事得以圓滿的呈現。演員的表演也很出彩，李·佩斯用不多的台詞和有限動作將一個神經錯落的截癱病人刻畫的真實而有質感，也給影片整體營造了適宜的氛圍。總的來說，本片稱得上是影壇至今為止唯一的亮色。

㈡ 對於電影電影《焦土之城》你看完後的感受

我相信任何一個觀眾在看完《焦土之城》後都會感到震撼。這是一個用一名堅韌女人的悲劇命運來抨擊戰爭的故事。影片不僅有這樣好的一個故事，更有一個優秀的敘事方法。
敘事方法
從內容上說，影片可以歸類為反戰片，從敘事上說影片可以歸類為偵探片或懸疑片。為了將影片設計成懸疑片，影片沒有採用普通的單線敘事，而是設置了三條情節線。珍與西蒙的線和納娃的線是主要兩條，尼哈德的線則表現得較少。其中，珍與西蒙的線是探尋真相的過程，而納娃的線則是真相。兩條情節線關系密切，影片在講述納娃的一段故事後，就會開始講述珍（與西蒙）找真相的故事。兩個故事相互承接，轉換流暢，使影片環環相扣，引人入勝。具體表現為：影片開始從頭講納娃的故事，納娃私奔未遂，生下孩子後，孩子被一個全身黑色包裹的女人送到孤兒院。同一個場景，一個空鏡頭之後，珍出現了，時空轉換成現在。原來珍來到了納娃最早生活的地方，珍找到了納娃以前讀書的學校，於是時間回到納娃讀書的時候。影片就這樣游刃有餘地在過去與現在的兩個時空轉換。有時兩個時空的轉場還會達到顛覆觀眾期待的效果。例如，西蒙被帶去見佔西丁的那場戲，上一個鏡頭我們明明看見西蒙被帶上一輛車，而下一個鏡頭也確實有一輛灰色轎車行駛到另一輛黑車旁邊，我們自然會以為這是西蒙去見佔西丁，但下車的卻是納娃，是納娃去見佔西丁。時間自然巧妙地轉回了過去。
表現尼哈德的線不多，卻總在很恰當的時候出現。影片就是以尼哈德開場的（當然那時我們還不知道他是尼哈德）。 一個武裝分子在給孩子時的他剃頭，鏡頭為他的腳跟標記做了特寫展示。鏡頭不斷地緩慢地向他推去，景別一直縮小到他的眼睛的特寫，而他的眼睛也一直盯著鏡頭看，此時背景歌曲也進入到了高潮。以他為開場，不只是為了強調他的重要性，也是為了設置懸念。

㈢ 電影《佐羅的面具》大致內容是什麼貌似是很有名的電影啊。。

影片中最為主要的線索就是佐羅的女兒成為敵人的養女，這本該是一個可以設計出激烈碰撞的情節線索，但在電影中卻顯得輕描淡寫，曲意迴避。當佐羅的女兒面對自己的真相，她的思想將如何激烈的斗爭？她將如何面對影片中一直對她沒有惡感的養父？她夾在生父與養父的仇恨之間將如何作出她的判斷與選擇？這一切在這個電影中是一概不見的，因為它畢竟不是心理分析片，僅僅是一個粗線條的動作片，所以，影片中的她，從沒有心理上的較量和痛苦的矛盾，在最後的一場戲中，她就非常簡單地拋棄了養育她多少年的養父，站回到親生的父親的立場上來，對養父多年來的相夕相處的感恩戴德一概不見。這使得影片在這些矛盾設置的時候，令人覺得是一種輕飄飄的感覺。 另外，影片在某些段落也想表現出一些幽默的成份，比如流浪漢佐羅在盜馬的過程中，那種丑態百出的場面，明顯是往搞笑的方面靠。但整個影片在其它方面又沒有什麼幽默的描寫，使得這種局部的搞鬧場面與全片的風格不相一致，反而覺得這種趣味搞笑的場面很是別扭。 影片中的特技最令人驚嘆的應該是站在馬上飛身越過障礙物、落下來重新站回馬上的那一段描寫了。這一段令人嘆服。 對男主角，覺得缺乏阿蘭德隆那種陽剛的下巴，記得以前看過一個中國女作家最欣賞的就是他的那種寬闊有力的下巴，特別在蒙面的情況下，一個男人的標志性部位也就只剩下那個有力的下巴了。但這個影片中的老佐羅就甭提了，小佐羅的那個西班牙男演員顯得臉形瘦長，沒有有力的下巴頦，所以，並沒有一種陽剛的氣息。 影片中最給人留下深刻印象就是演佐羅的女兒的那個女演員。她從這部電影起步，被評為好萊塢最美的一位女演員。在影片中，她的確美麗無比。她的模樣，我覺得《怪物史瑞克》中的那個動畫女郎就是根據她的造型設計的，或者在看她的樣子的時候，覺得她就具有卡通造型。一個真人像一個卡通，這個女演員真的達到了畫中人的美麗極致了。這個女演員名員名叫凱瑟琳·澤塔·瓊斯。在網上搜索一下面名，對影片的評論很少，但關於這個女演員的內容卻極多，她嫁給了邁克·道格拉斯，此人足以當她的父親，結婚前還發生了一個訂立如若離婚家產如何分的協議，一時間鬧的滿城風雨，這些八卦事件與電影無關不說也罷。參考資料： http://ke..com/view/406379.htm

㈣ 電影real蒙面男是誰演

《Real》中的蒙面男是金秀賢演的。

金秀賢，1988年2月16日出生於首爾，韓國男演員。2007年進入演藝圈。2011年首次擔當男主角的電視劇《Dream High》位居韓國年度月火迷你劇收視率冠軍。

金秀賢為家中獨子。祖父過世前為其起名秀賢，意為「出類拔萃（秀），明智聰慧（賢）」。他成長於一個富有演藝氛圍的家庭，父親金忠勛曾任80年代搖滾樂團Seven Dolphins的主唱，母親則從事過模特工作。

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其他作品

2008年，金秀賢接連在獨幕劇《叢林的魚》及電影短片《落櫻》中擔任主要角色，首部主演短劇《叢林的魚》贏得了美國廣播電視皮博迪獎等四項國際獎項。

2009年，金秀賢在拍攝電影短片《最壞的朋友們》、獨幕劇《七年後的愛》和特別劇《爸爸的家》的同時考入了韓國中央大學戲劇電影系。

㈤ 《摔跤吧！爸爸》這部電影講了什麼

1塊金牌

阿米爾汗為了這塊金牌貢獻了一輩子，

包括自己的，和女兒們的

贏得國家金牌，遠遠不是終點，奈何國家沒有在足夠的支持，夢想畫上逗號……
運動員的成長一定是伴隨切磋的，面對都不支持女性摔跤的環境，怎麼樣找陪練？自告奮勇的是，侄子，每次也都在輸了後說「我是故意輸的」。

㈥ 電影最後一班講的什麼

電影《最後一班》講述一個菜鳥女警在自己職業生涯的首天被分配到一個即將關閉的警局獨自執勤最後一晚，原本充滿期待的工作成了噩夢的開始，最後女警失手打死了警局搬運的人，一切源於一場陰謀恐怖.......

該電影於 2015年10月6日在美國上映。

影片評價：

1、女警一個人在舊警局值最後一個夜班的故事豆瓣評論還不錯據說挺嚇人，女主演過行屍走肉

2、本片由一個女警和幾個走過場的演員，幾乎都是在警局裡發生的事情，但營造的氣氛非常恐怖。

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電影《最後一班》結局內容：

在影片的後半段，她開槍殺死了幾名蒙面的邪教徒之後。碰的一聲，老警察出現了，一槍擊倒了女主。幻影戛然而止，惡魔並不能幻化成實體傷人，而是在一步步的恐懼中支配人的意志，最後讓人走向癲狂。女主最後殺死的人，是前文提到的4點鍾要來的清潔公司員工。

影片的結尾，老警察在用點電燈照著女主的同時，三個惡魔的化身從陰影處再次出現了，與影片之前的禁閉室的被搶奪手電筒的畫面如出一轍。

從地獄返回塵世的惡魔，卻手持著代表光明的火炬，正好與邪教徒瘋狂的信仰一般，自認為是上帝的使者卻干著惡魔的勾當。