電影劇本的行間距是多少

㈠ 中國有哪些可以學配音的學校

想學配音應該最好報考播音主持專業，中國傳媒大學是目前國內播音專業比較好的學校，當然還有很多高校有這個專業，比如天津師范大學新聞學院的播音專業，也是很不錯的！
如果你不想考播音專業的話，戲劇影視表演專業的台詞課中，也應該有這方面的訓練，比較好的學校有北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院等等！
播音配音是專業性比較強的一門專業，自學太難，只能改變說話方式來讓自己說話讓別人聽起來舒服。理論上可以學，但需要老師來指導，沒有人指導你壓根不知道錯在哪裡，並且會影響很深，根深蒂固那種！一篇文章可能很難讓你快速學會，如果你是因為時間和地區的限制，想在線上系統學習播音配音，可以來這個Q群，首先是829，中間是704，最後是451，學習和交流。
一、學配音一般像中戲、上戲、北影、中傳等以影視傳媒類專業為主的高校都有，但據說已經停辦了。因為配音演員的工作、收入穩定性不高，除非是在行內很有名，或是有幸成為某大牌的專配。
舉個例子，星爺的國語專配石斑瑜，因配音工作不穩定，平時會兼職導游or給網游配音…老一輩很有名的童自榮，配佐羅的，依然住著很普通的小房子。
二、給無間道劉德華、梁朝偉國語配音成名的兩位（忘了名字）則是被邀請去了香港工作，主要負責香港影視作品的國語配音工作。他倆在業內有名氣、經驗，現以配音導演為主職。給梁配音的還成立了專門的配音工作室…現實就是配音界石斑瑜多，季冠霖少…
也有一些比較正面的，國寶檔案的主持人因聲音條件好，聽著挺大氣的，據聞常被邀請給廣告配音。雙收入。
個人認為，題主可以主播為主職，配音為輔。其實播音和配音並不沖突，常有播音主持因聲音條件被廣告商、出品人、製片人等欣賞，得到配音邀請的。只要分配好時間、精力，二者皆兼顧。

㈡ 電影《阿凡達》重映跟以前的有區別嗎

電影重映就是指電影下映之後為了經典再現或者為後面的續集做推廣將電影再次上映。

阿凡達重映之所以票房還能如此高，一方面得益於他的宣傳，另一方面就是口碑好，還有就是卡梅隆確實是有貨。可以說，他拍的電影很容易爆。

與國產電影不同的是，好萊塢更加註重細節，他們為了一個鏡頭，甚至可以花費10年時間去全世界取景，只為了捕捉一個瞬間。而反觀國產電影，大部分不是煽情就是低級搞笑，而且很多特效極其粗糙。比起拍攝取景和製造所使用的成本，導演更願意把錢投入到高薪聘請大牌明星上面。對他們來說明星的票房效應，遠遠大於劇本和製作本身。因此，我們之前看到明星拿天價片酬拍戲等娛樂圈的消息。

所有的恐怖片看到最後都告訴你這只是一個陰謀，且演員的選角時也沒有進行精挑細選，因此大多數演技比較浮誇，什麼氣氛都沒有了，而且結局十分狗血。而推理類劇情的電影，劇本又缺乏新意，基本能一看完開頭就能猜中結局的那種。科幻片更不用說了，又缺乏想像力。最後剩下的就只能是煽情和各種低級搞笑了。

這些電影大多數都是些沒有營養的東西，真正能直面或者隱喻社會現象的好電影並不多。看完了，也沒有多大個領悟，就像參加了一次娛樂消遣活動。

關鍵還是劇本在思想的局限性上，編劇在編劇過程和導演在拍攝過程中十分小心翼翼，生怕一不小心就犯了禁忌。一怕觀眾不買賬，沒有票房而過分迎合觀眾。二怕拍攝話題敏感，過不了審。也因此現在拍出來的很多電影，總感覺少了些什麼，又說不出來個所以然來。

最後還有一個投資成本問題，以目前國產電影的製作水平，一般電影的票房都十分慘淡，導演通常為了節約成本在拍攝、剪輯包括選角方面就要粗糙很多。至於大製作電影，導演則更願意選用幾個知名演員來給電影做宣傳，至於其他方面能省一點是一點，誰也不能保證電影一定能火起來。

㈢ 動畫劇本的格式

動畫劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律師的姓名
地址
電話
*****（在此表明注冊版權）
「劇本的題目」（此處可寫可不寫）
淡入（由此進入劇本）
外景大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）
（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。然後JON把手機貼到耳朵上。
（雙行間距表示視角的轉換）
（話外音）你的電話已停機，詳情請撥打1***。

(3)電影劇本的行間距是多少擴展閱讀：

動畫劇作屬於影視劇作范圍,它的理論基礎也屬於電影劇作的框架之內,但動畫劇本創作有著區別於其他劇作的創作規律和思維方式,它更強調劇本創作與「動畫」這種特殊形式的完美結合,營造一種富有視覺美感和心靈愉悅的幻想空間。因此在動畫劇本教學中,一是要重視對藝術規律的學習;二是重視培養創新意識。在系統學習動畫劇本基本規律的同時提高對動畫的認識,激發創作熱情,在不斷地感悟生活中進行動畫藝術創新。

資料來源：動畫劇本編寫-網路

㈣ 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

(4)電影劇本的行間距是多少擴展閱讀

戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

㈤ 劇本怎麼寫 要正確格式

正確格式

（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

拓展資料

撰寫忌諱
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。