『壹』 为什么香港影视作品中把大陆人演的那么坏
香港人尤其在回归前对大陆有很大的偏见,香港被英国统治了很长时间,接收的是西方的民主和自由思想,对人权、平等、诚信等等的思维和关注都是西方的。所以港片中对大陆政权和政府(尤其是公安)的描述就是霸道、专权、没人性等……随着香港的回归,和文化、生活的交流融合,现在的港片已经不那么排斥内地,相反的是更多的理解和合作。毕竟都是中国人,了解之后始终是一家!
『贰』 为什么香港一些老电影老拿大陆做背景,讲60,70年代的事,又把情节拍的四不像很多都是当时大陆没有的
因为就算当时的香港还是属于英国管制 但是毕竟他就是中国的 所以电影里总是提到大陆 香港到现在都还是很多人向往的生活地方 其实现在很多香港人 大部分都是以前大陆过去的 广东 上海 浙江 等地区 不过不得不承认 大陆确实比香港落后 接受事物也不如香港早 跟香港快 其实香港很多人思想都还是很保守 只是因为他们生活在这样的化境里 慢慢的习惯了 小的时候 有现在这样么 什么国家的文化都能看到 别说别的地方了 台湾 香港的文化都很少接触 我们不去对他们接触 他们更加不会了解我们 于是拍出了 你所谓的四不像 只是因为他们不了解 不熟知 也犹豫当时中国还在发展初期 许多政治因素在里面 所以会比较敏感 怕引进国外 或是台湾香港的文化进大陆有影响
『叁』 为什么香港人公认大话西游是大烂片,内地却一片叫好
当年在拍摄《大话西游》时,几乎剧组所有人都在骂周星驰和刘镇伟是个疯子,当时的剧组成员大都来自于西安电影制片厂,开工的时候一大堆人站得远远的,看着刘镇伟和周星驰拍戏,跟看耍猴似的:“这都什么乱七八糟的玩意儿!”
而刘镇伟那时是很伤心的,因为他觉得自己写了一个天才的剧本,结果全世界都在骂他,很多人觉得这种片子居然跟堂堂《西游记》挂钩是一件极其可耻的事情。
就比如说《仙履奇缘》开场时,朱茵划船时的那段《芦苇荡》,创作这首配乐的人叫赵季平,是圈里数一数二的配乐大师,当年拍《大话西游》时特意让赵季平来谱曲。
结果赵季平一看剧本,脑袋就大了,当时电影还叫《大话东游》,没有完全成型不说,而且逻辑写得乱七八糟,于是赵季平就去片场探班,正巧碰上剧组拍摄牛魔王和春三十娘打架的那场戏,当时片场到处挂着五脏六腑肠子内脏什么的,赵大师一看就恶心坏了,后来做了配乐,还到处找人请客送礼,请求片方不要在片尾出现他的名字,来败坏他的名声。
西安电影制片厂的群演更是罢工不想演这样的垃圾剧,好不容易拍完了,6000万港币成本的《大话西游》只收回了不到5000万港币,内地票房更受益惨淡,只有不到20万的票房。
所以看到没,从票房来看,《大话西游》在大陆和香港没任何区别。
为什么内地票房也这么惨呢?
据说当年《大话西游》上映时,一场就没超过10个观众,唯一一次超过10个的,还是一群小伙伴相约喊着退票,结果刚上映两天就被撤下来了,刘镇伟一气之下去了美国做了家庭煮夫,星爷更是赔了个底儿朝天,刚成立的星彩公司也倒闭了,剧组碰头开会,也把失败原因归功于周星驰和刘镇伟,刘镇伟没有成行的本子,边拍边改,星爷更是一个天马行空的主。
那么问题来了,当年成为反面典型的一部电影,票房还惨败,咋后来就变成经典了呢?它的转折点到底在哪里又归功于谁呢?
其实周星驰和刘镇伟最要感谢的是一群人,而这群人就是大学生。
1996年,片方将《大话西游》的拷贝送给了北京电影学院,没成想,电影在学校一放映,大学生们瞬间就疯了,立刻把这部电影当做自己的宝,大学老师一看这架势,也立刻把它当做一部伟大的学术作品来研究,说里面包含了大量的后现代主义,而事实上周星驰和刘镇伟听到这个词后就蒙圈了,啥玩意儿?后现代主义?我们根本没听说过好嘛!!
后现代主义是啥呢?
简单来讲,就是对给定的一个文本、表征和符号,可以有无限多层面的解释可能性。放在电影里,就是假如导演放了一只袜子,观众可以解读为孤独,可以解读为整蛊,它不再是导演的单一指向性思想,而倡导观众自由解读。
自此,《大话西游》就因为“后现代主义”,成为了经典流传在了中华大地上??
『肆』 周星驰在香港人心中地位谈谈你的想法
我觉得香港人心目中的周星驰跟内地观众心目中的周星驰还是有一定的区别的。首先,周星驰本身是在香港长大的香港人,这无疑让香港人心中多了一份认同感,甚至是自豪感。这一点就是我们内地观众所体会不到的感受。
内地的观众因为不懂粤语而深受石班瑜的配音的影响,导致很多内地观众想起周星驰就会下意识联想到石班瑜那把声音,还有他那充满魔性的笑声。香港人看周星驰的电影自然不会看国语版,因为听不懂。他们看的是粤语原音版,所以,他们看到的是更加真实的周星驰,而不是石班瑜演绎的周星驰。这两者,区别还是比较大的。
石班瑜的声线比较尖细,还带有点磁性,以他的台词功底配上周星驰的动作表情在电影里面会表现得夸张又有喜感。也正是因为这点,周星驰才选择石班瑜为御用的国语配音。这也成了内地观众心目中所喜欢的周星驰的固有印象。实际上周星驰本人的声线是比较平和的那种,听起来并不会觉得夸张,即使是在电影中也不会像石班瑜演绎得那么夸张。所以,我认为内地的观众跟周星驰之间除了屏幕,还隔着一个石班瑜。
提到无厘头这三个字,香港人首先想到的就是周星驰。周星驰虽然不是无厘头的开山始祖,无厘头也不是只有他一个人会,但将无厘头推至巅峰的人却只有他一个。
值得一提的是,香港的观众不同于内地的观众那么喜欢解读周星驰的电影。周星驰在内地能这么火,其中有一部分功劳要归功于内地观众对他的电影的解读。有些解读连周星驰本人也觉得很有道理,有些解读甚至连他自己也没有想到过。周星驰的电影之所以经典,或许经得起解读也是原因之一吧。
周星驰最经典的代表作《大话西游》当年可是票房惨淡,然而十多年后却在内地意外地火了起来。它能火起来内地观众的各种解读可谓功不可没。什么后现代主义表现手法这些都是内地影迷解构出来的,据我所知以前在香港可没有这样类似的说法。香港人给周星驰贴的标签主要是无厘头、搞笑,再加上星爷这个外号足以说明周星驰在香港人心中的地位。双周一成这四个字便是香港人对周星驰评价的高度概括。
『伍』 为什么香港人拍的电影要比大陆和台湾的好看
这几年香港拍的都是烂片。以前拍的好只是因为香港比大陆更开放,接受了更多新事物。
『陆』 为什么大陆的电影没香港的好看
香港电影与大陆电影 有很多人拿内地电影与香港电影做比较,有些人认为现在内地的大制作是香港电影比不了的,也正是香港电影的软肋,但我认为是没法比较的。现在电视上的港片与韩片和内地的那些影片,一眼就可以看出来是哪儿的从演员身上就可以看出人家的演员是什么气质呀,是什么感觉的影片基调绝非像大内地的那些故事片和电视句一样拍什么老土的情感戏了,已经与年青人脱节了,在回头看看内地的那些演员土的掉渣,香港的明星又是什么气质?内地所谓的时尚的年青艺人与港台的艺人有着卓然的不同,为什么这么多年来是港台歌手主宰着华语乐坛,在听听现在的流行歌,只能说内地的娱乐圈还早着。如果一个人饭都吃不饱,还有精力去想别的吗?为什么大陆到现在还拍不出一部真正的枪战片来呢?像无间道,英雄本色,东邪西毒,甜蜜蜜,花样年华,重庆森林,以和为贵,碟血双雄,赌神这样的影片所谓是香港电影经典了,还被当作北京电影学院的考题和教材,香港导演的拍片数是与内地的比较那简直是撤不上,冯小刚到目前为止只拍过8个电影不算在拍的集结号,我国导演的第一把交椅张艺谋现今拍过12部影片。除不知名的之外而像杜琪峰,王晶这样的导演多则上百部少说也有几十部,在说回来香港的职业电影人有多少,而中国大陆的呢?况且只是一个城市。香港娱乐业的盛行是香港的大环境造就的,但香港电影的业内有许多是观众看不到的和通过塑造的银幕形象来做伪装的在这儿不举例,熟悉娱乐圈的人应该多少知道一些“故事”的,而在回归前平均每年500部的数量次于美国印度。香港是全世界最自由的城市,香港人相对较开放喜欢夜生活这不泛香港的夜店之多,这也不仅体现了香港人对娱乐的追求,这也是大多数香港人在环境的影响下和前卫时尚的表现。 不是这样说,各有各的长处,依我的看法,大陆在拍战争戏方面见长,香港拍的武打剧最好,想要看言情剧,最好看台湾的.
『柒』 香港市民看《长津湖》后称庆幸自己是中国人,这部影片为何能令人感触颇深
看完《长津湖》之后,我的第一感受就是革命先辈真的非常伟大,他们每一个人都并不平凡,虽然他们都只是队伍中的一个小小军人,但是他们身体里面却有很大的能量。 在这部电影当中,每一个战士其实都是一个非常伟大的人物。
『捌』 香港人怎么看内地电影票房都很高
香港几百万人口怎么跟内地的比。。本来就差了几百倍
我记得有个采访香港导演的视频里面说过,不在内地上映的香港电影,那拍摄成本就不能超过800万还是1300万,不然很难收回成本。
『玖』 香港人怎么评价谢霆锋
他刚出道的时候,因为父母的原因,香港人很反感他,觉得他就仗着明星父母混混娱乐圈而已。其实他从一开始入行就很努力的,很有音乐才能!被嘘了好几年,他终于熬出头了,人们开始给他掌声,逐渐认可他。然后他就红遍亚洲,事业发展挺好的。2005年后,他将工作重心转移到电影上来,取得不错成就,还拿了影帝。
香港圈中的老前辈都很看好他,觉得他工作认真踏实,公开表示他是未来香港电影的接班人。总的来说,风评还不错。毕竟谢霆锋人品挺好,对人也挺好。他年轻的时候,总是被媒体妖化,大陆对他的了解其实很少。香港人更了解谢霆锋是什么人,他们以前对他不好,现在还可以。反而这些年因为他婚姻的问题,舆论导致大陆很多人对他不感冒!其实谢霆锋并没有做错什么!无论离婚还是锋菲复合,香港人台湾人都是倾向于挺谢霆锋!不会向大陆这样炮轰!还是那句话,还是家乡父老好!更了解他是怎样的为人。香港绕来绕去就那屁大点地儿,哪个明星是什么人,遮都遮不住。