公路动作电影有哪些

『壹』 美国飙车的电影有哪些

速度与激情，极品飞车，死亡飞车，极速风流

『贰』 美国好看的经典动作电影，有公路追逐战的也行。

1，《上帝之城》好像是巴西的。
2，《战争之王》
3，国家宝藏系列,
4，玩命快递系列,
5，《刺客联盟》《特种部队》《暴力街区2终极》
6，《勇闯夺命岛》《虎胆龙威1-4》《终结者1-3》《逃离克隆岛》
7，《变脸》《生死狙击》《偷天换日》《变形金刚》

『叁』 有哪些经典的公路片

公路片通常指，电影的叙事发展是以一段旅程为背景。
电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流。

公路电影最初出现在美国，按照美国的电影类型细分法中，有种roadmovie，即公路电影，虽不能说出它的确切含义，但大体也明白那是怎样的内容，主要是以路途反映人生。 公路电影身为类型片(genre)的一种，与西部片(frontiermovie)颇有相似之处：两者都是美国文化特有的产物，两者描绘的也都是对美国边疆的探索。不同之处在于，西部片的时代背景是19世纪到20世纪初，片中的英雄们骑马越过辽阔的草原沙漠，公路电影的时代背景则设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具；西部片影片强调人与自然搏斗而胜利的过程，以及沿途所出现的种种困难险阻，如红番、狼群、暴风、冰雪等，多半是主人翁需要奋斗克服的，自然或野蛮的目标。公路电影>则受到现代主义的影响，主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚；西部电影里的旅程，是为了主角要完成某一特殊目的而存在.公路电影里的旅程，则多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处(nowhere)，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。简而言之，西部片突出个人的冒险刺激，而公路片则反应人的内心情感。

公路片的背景——

20 世纪60年代的美国，充满躁动，不安，对现实的不满和对未来的彷徨。二战结束不久后的创伤体验还没有消散，冷战和越战伴着民权运动接踵而来。无论现代化的潮流多么宏大，无论物质生活的水平多么发达，人们都不可抑制地发现，所谓的“美国梦”已经破灭。在一个信仰即将丧失的年代，作为类型电影的公路片出现了。

无论是在影像作品中还是文字作品中，道路永远都是充满隐喻和象征的一个元素。在公路片中，人们无一例外地在追寻着一些东西。一条充满黄沙、尘土和岩石的道路，或者一个空旷的、世界尽头般的地方，都用它们的影像见证了人生的旅途。似乎只有在那里，内心中最真的、最自然的、或者最向往的、记忆中最深刻的，才能够被找到。

100部最伟大的公路片：http://www.dianyingchang.com/articleview/2007-10-12/article_view_133.htm

『肆』 推荐好看的公路电影，最好是喜剧的，越多越好。。

巴西的获奖电影中央车站、日本北野武的菊次郎的夏天、中国的落叶归根、人在囧途、美国的喜剧阳光小美女、沙漠妖姬、憨豆假期、 逃狱三王、阿呆和阿瓜、欧洲性旅行、预产期、宿醉这些都算喜剧片，其他类型有美国的逍遥骑士、天生杀人狂、加州杀手、末路狂花、印度的风筝、香港的奇异旅程真心爱生命、中国老片神秘的旅伴等好多电影

『伍』 美国公路电影有哪些

《荒野大飚客》
假如你有机会可以来一场旅行，一场自由随性的冒险，可以让你平凡的生活从温和变得疯狂，你会接受它吗？
电影《荒野大飚客》中所讲述的四个人，无一例外的都在经历着中年危机。他们为碌碌无为的过去而痛心，更为无法预期的未来而焦虑。人就像天地间最渺小的一粒沙子，那种无助的感觉如影随形。

《雨人》
这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。查理经营者一家不太景气的汽车行，他的父亲是一个百万富翁，不过两个人早已感情破裂，没有来往。

《邦妮和克莱德》
这是一部提到公路电影，就不能不说的电影，不过这部电影的意义绝不只限于公路电影的丰碑，它也是电影史上具有划时代意义的作品。同时它也饱受争议，即使到了今天，它仍然算得上是一个社会话题。

《德克萨斯的巴黎》
疏离和流浪一直是维姆·文德斯电影的永恒主题，但无疑《德克萨斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。虽然它更像是主人公特拉维斯，对于故去爱情的一次乌托邦式寻找。但是其中传达出的失去爱情后无根漂泊的人生状态，却让影片有种嵌脏入肺般无法释怀的苍凉感伤。

《天生杀人狂》
剧情很像《邦妮和克莱德》的《天生杀人狂》也是一面世就引起了不小的争议。评论家们爱将两部电影相提并论，也是因为两部电影在选材和叙事手段上有很多相似之处。但两部电影在根本上不同的是，《邦妮和克莱德》的两位主角至少还让人有些同情之心，《天生杀人狂》中的雌雄大盗则令观众只能冷眼旁观。

《强盗保镖》
这又是一个由犯罪开始，由逃亡之路作过程，用死亡作结尾的故事。不同于那些暴力美学的影片，此片给人无限的温暖和伤感。故事背景是六十年代的德州，两名罪犯越狱，并劫持了一名七岁男童作人质。其中一名罪犯，为了保护小孩不受另外一名罪犯的侵害，而杀死了同伙，开始充当小男孩保护人，男童来自一个没有父亲的家庭，慢慢的他跟强盗之间产生了父子般的感情。影片未尾，趋于善的一端的布什却被善的代表即神枪手误解打死的悲剧性情节是着实会令观众不断反思。

《摩托日记》
这是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。

《逃狱三王》
20 世纪30 年代。这里是密西西比河畔的一座监狱，犯人们正辛苦地劳动着。某天，其中的三个人越狱了！ 这就是埃佛雷德、皮特和德尔玛。埃佛雷德曾经是个律师，口才极好，就是他舌灿莲花，诓来了这两个跟班。三个人的目的地是埃佛雷德在密西西比河边的小木屋，因为他说自己在那里藏了价值120万美金的宝藏。但是，他们只有四天时间，因为四天后小木屋所在的地方将被水力发电公司冲成一片汪洋。为了这一伟大的任务，三个极富喜剧色彩的的犯人磕磕跘跘地展开了他们的逃亡之旅……

《末路狂花》
一般意义上的公路片都充满男性象征，甚至是以男性为主要观众的电影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》却选择了两个女性作为主角，其用意不可谓不大胆。这部电影在商业上和艺术上的巨大成功，除了充分证明了导演的独具匠心之外，也肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性，让公路电影的类型更加丰富了起来，更是为轰轰烈烈的女性主义运动提供了不能忘却的记忆。塞尔玛和路易丝是一对闺中密友，塞尔玛是一个平凡的家庭主妇，路易丝则是个有些男子气概的餐厅女侍。

《逍遥骑士》
就情节而言，《逍遥骑士》是一部非常简单的电影，由丹尼斯·霍普饰演的比利和彼得·方达饰演的瓦特是两个典型的嬉皮青年。两人在倒卖毒品大赚了一笔钱之后，驾着他们的哈雷摩托车离开洛杉矶，前往新奥尔良，目的是寻找一个他们心目中的美国。
作为这样一种追寻的载体，影片至少有一半篇幅都在拍摄沿途的风景，并且配以令人印象深刻的乡村音乐和摇滚乐。作为观众，我们也随着瓦特和比利一起，领略了美国本土各不相同的风景和人文画卷。始于一场犯罪的旅途，从一开始就注定了两人命运的不幸。但这毕竟是一场寻梦的旅程，因此逍遥骑士们在旅途中遇了形形色色的人物，各自都极具代表性。

『陆』 公路片的中国公路片

国产微电影数量也不是很多，如：66号公路、途鸟、车四十四等。
66号公路
《66号公路》是2011年上映的凯迪拉克微电影系列的名称，由Anthony Hoffman导演，莫文蔚主演。
剧情简介：
本季题材由场面火爆的“动作大片”变为内涵丰富的“人文故事”，在微电影II《忠于自由》中，莫文蔚与男搭档将开着凯迪拉克SRX穿越驰骋在象征着自由、梦想和开拓的美国66号公路，在纵情徜徉和感受66号公路的人文风土之余，忠于内心的渴求，释放自己，最终实现自我价值。表现出SRX活出本色，不羁于世的态度，以及凯迪拉克勇于开拓梦想的品牌精神。剧中男女主人公唯一的“公路伙伴”凯迪拉克SRX，以其作为SUV与生俱来的锋芒不羁之势为电影添色不少。
66号公路将是所有剧情上演的一个传奇式电影背景。这是美国第一条横跨东西的公路，被亲切地唤作“梦想之路”、“开拓之路”，常常被赋予自由、开拓的精神意境，很多好莱坞经典公路影片中也时常出现，甚至动画片《汽车总动员》也是以这条公路为背景创作的。选择在这里拍摄，不仅呼应着凯迪拉克百年豪华汽车品牌的历史感，更是“自由、梦想、自我实现”这一命题的最佳表现场所。
作为“微”时代的“巨”制，凯迪拉克首部微电影《一触即发》开创微电影先河并大获好评。凯迪拉克的创新之举获得众多肯定和年轻精英人群的共鸣。此次凯迪拉克将微电影II《忠于自由》的拍摄实地取景美国66号公路，聚力实力明星与国际创作团队，将人文底蕴、品牌文化和精神理想三位一体考虑，打造一部触动内心深处的文艺大片。
途鸟
贵州遵义公路题材微电影《途鸟》，出品地区：中国（贵州）遵义，鲜光剑，徐青勇导演作品。《途鸟》实为《城中鸟》续集，是继《城中鸟》后，再一次对家庭、婚姻、事业的思考基本资料
男主角徐嘉富三十多岁，在经历了事业濒临破产、婚姻失败的双重压力下，选择了一段说走就走的路程，在途中，他巧遇四十多岁的成功人士徐能，徐能曾经也和徐嘉富有一样的遭遇，所以对徐嘉富很是理解，于是二个男人之间展开对婚姻的一段对话，对话后，徐嘉富该何去何从？《途鸟》中，更多的是表达出导演在婚姻中的态度，婚姻的维系，是男女双方的互相理解与包容。当男人不能在物质上担当起家庭的重任，女人更应该让自己的男人重新站起来，而男人更应该努力奋斗，让自己心爱的妻子过上幸福的生活。《途鸟》名字的由来，可以理解成迷途中的一只鸟，这时候的人是迷茫的，更需要在人生的十字路口，找到自己生命的中那些悟道，选择一条属于自己真正的路。人生总有一场说走就走的旅行，而我，今天将踏上一条没有目的地的旅行之路。
车四十四
曾获第58届威尼斯电影节评委会大奖并入选戛纳电影双周单元，令导演伍仕贤为国际影坛瞩目。影片讲述的是一位女大巴司机开着载满乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。
《车四十四》描述一位女大巴司机在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光辉与黑暗。该片讲述的故事发人深省：这天，很多乘客挤上44路长途车，其中有一个乘客 (吴超饰) 后来上车，引起了大巴司机 (龚蓓苾饰) 的注意，交谈了几句之后，长途车开始远行了。不料，在公路上遇到两名劫匪，他们不仅将票款抢劫一空，还胁迫女司机到路边荒草地中欲施强暴，可是车上所有的乘客都无动于衷，男青年在动员无效后，一个人冲到车下要求匪徒放过女司机，可是反被刺中一刀，司机也未能幸免于难。司机被匪徒放回后继续开车，可是却将挺身而出的男青年赶下车。后来，郁闷的男青年终于又搭上另外一辆汽车，汽车在行进中被后面开来的一辆警车超过，男青年不由得更加关心女司机的命运，事情很快有了答案，44号公车被女司机开进山沟里，女司机和车上乘客全部死亡。

『柒』 欧美公路动作片有哪些

【速度与激情】【生死时速】【火线战将（极速倒计时）】【末路狂花】【粉身碎骨】

『捌』 公路电影的经典电影

1、《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一个主角。导演们习惯于把两个或者更多的人凑在一起，通过他们之间的互动制造出更多的戏剧效果。而这些在路上的人也都是各不相同的。在好莱坞公路电影类型化之后，路上最常见的就变成了那些沦落天涯的亡命者们。因为，通常只有亡命者会马不停蹄地从一个地方到另一个地方。逃亡本身就是他们唯一的使命，而逃亡的过程在好莱坞导演的手中也变得跌宕起伏。这样就使剧情本身有了足够的强度和张力，符合了公路片主流观众，也就是年轻人的需要。或许这就是好莱坞摄影棚制度的强大威力，电影创作者们为生计考虑不得不在自己的作品中安置许多的商业元素。这样也使得公路片具有了众多类型片的成份，动作片中的惊险刺激，文艺片当中的爱恨情仇，悬疑片当中的峰回路转，有关亡命徒的公路电影逐渐成为了此类影片的主流。也因此，我们在公路电影当中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盗。《邦妮和克莱德》就是此类影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），无疑是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一对雌雄大盗，在30年代横行德州，持枪抢劫银行，最后为警方击毙，是耸动一时的社会新闻。而阿瑟·潘在1967年所拍的这部电影，用的手法亦颇受争议。他们抢银行在电影中被正当化为向当时社会秩序挑战的行为。30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。Clyde在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，Clyde对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。影片的背景虽是30年代，但其中所表达对现存体制和国家机器不满的情绪，正好与60年代末美国社会反战反政府的气氛相吻合。
事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）现在红极一时，恐怕很少有人记得他在1990年演过的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？这部电影由大卫·林奇（David Lynch）导演，根据Barry Gifford的短篇小说改编。Gifford的原著只有五页，电影却洋洋洒洒地扩充到两小时。林奇的电影以悬疑和风格诡异著称。这部片在表现形式上诡异，本质上则不折不扣是个爱情童话。
Sailor和Lula是一对恋人，但是Lula的母亲极力反对二人交往，还派了一个混混去对付Sailor。Sailor一下子就把混混干掉，他也因而坐了两年牢。出狱后他携女友远走高飞，Lula的妈妈间接找上一群变态杀手去追回女儿并解决那小子。于是情节就在漫长的汽车旅程中诡异的经历，杀手的追杀，和由回忆中抖露出 Sailor的妈妈与人勾结害死丈夫的阴谋中展开。
如果说邦妮和克莱德的旅程向观众展示资本主义社会的不公平与黑暗，进而正当化他们的行为的话，Lula和Sailor的旅程则几乎全都是反映其内在的经验。片名叫做《我心狂野》，本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”（结局Sailor对Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出现的主题。除了代表Lula的父亲被火烧死的记忆片段以外，也暗喻狂暴难安的心灵。Lula许多段不愉快的回忆，如被父亲的朋友强暴、堕胎等，也是为了强调扰动难平的心理状态。即使连他们在一路上碰到的诡异事物——例如骑扫帚的巫婆，因车祸而死的男女孩，小镇上裸着上身跳舞的肥女人，和满嘴黑牙长相猥亵的家伙——都似乎像是存在他们的幻想和梦中。能抚平他们狂野的心的，是两人肉体的结合和由肉欲升华而成的爱情。就如大多数的爱情故事一样，两人最后以圆满结合结束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的兴起。MTV之异于以往之处，不在于它把影像和音乐连接起来 (在这之前歌舞片早已行之有年了)，而是在于它用一连串断裂的、快速变化的影像来搭配音乐，而赋予音乐新的意义。后现代主义理论家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出“作者已死”的观念，认为每个读者可由文本中读到不同的意义。我们在看MTV时，对影像的诠释依我们本身的生活经验、心理状态和欲望而有所不同，确实有一点后现代的味道。《我心狂野》虽然没有使用断裂和快速变化的影像，但它加入了许多诡异而与本身主题较不相干的影像元素，再加爵士乐、重金属摇滚和猫王的情歌穿插交织，不免让人觉得有MTV的味道。 3、在层出不穷的公路电影中，我们可以发现一个比较共通的规律，那就是无论这些人的旅途是如何开始的，大多都是基于一种叛逆和自由上路的精神，都是对于自己所现存的世界不满而开始的一种叛离。《逍遥骑士》中的瓦特和比利反抗着，《邦妮和克莱德》中的主人公反抗着，特拉维斯也在《德克萨斯的巴黎》中反抗着。但是，这些反抗之外还有一种反抗，一种对整个父权社会的否定。最能够体现这种双重反抗的，就是主动向整个社会宣战的末路狂花们。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《末路狂花》（Thelma&Louise）为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。
在一间酒吧里一个男人与Thelma搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时Louise赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。
在逃亡的过程中父权在社会对他们的压迫一一展现开来：Thelma的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来(主要是因为他没有办法应付家事)以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和Thelma发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。
《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。Thelma与Louise两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。这在以往的公路电影是看不到的。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对向的影片中。然而本片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。 4、《天生杀人狂》Natural Born Killers 1994
奥利弗·斯通（Oliver Stone）摄于1994年的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）是这里提到的公路电影最晚近的一部。它放映后也造成极大的争议。与《邦妮和克莱德》不同的是，《天生杀人狂》并非改编自某一社会事件，却似乎“预演”了社会事件：该片放映之后有一个棉花工人在密西西比州被谋杀，凶手被逮捕后宣称自己的举动是受到该片的启发。
承袭了《生于7月4日》、《刺杀肯尼迪》的主题，斯通在《天生杀人狂》也以谴责美国主流社会的文化为主。这一次的对象是媒体。电影描写一对杀人不眨眼的雌雄大盗Mickey和Mallory的故事，两人绝非正义的化身，而是如片名所说的“Natural born killer”，所到之处腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。但是他们的事迹被新闻媒体渲染以后，竟成为全世界崇拜模仿的对象。
两人在一次枪战中被捕，分别被关入监狱。但是一家电视台的新闻主播希望在“American maniacs”的节目中访问Mickey，于是说服典狱长让他在狱中访问。不料当访谈节目传到狱中时，其他囚犯群起暴动。Mickey趁机劫持记者一行，救出Mallory并闯出监狱。记者为了要抢新闻，也想到他们为了出风头不会杀他，于是和他们一起劫狱冲出重围。但最后仍免不了一死。两个杀人累累的黑天使从此逍遥法外，过着幸福快乐的生活。
斯通是玩媒体的高手，他用现有的各种媒体表现迥然不同的题材，因而达到颠覆观众对媒体成见观感的目的。他用一个电视情景喜剧的格式来描述男女主角两人的相会，罐头笑声内封装的却是粗鄙的对话的血腥的场面这些电视媒体不可能出现的成分。他用电视新闻报导的格式来叙述枪战、劫狱等场面，让人更加混淆真实与虚假的分界。再加上卡通影片的暴力打斗画面，文艺片罗曼蒂克的画面。各种断裂急促的镜头复杂地交错在一起，把我们平常熟悉的电视剧、电影、新闻、动画、电子游戏的强度乘上十倍加起来，让人有饱和得想吐的感觉。然而吊诡的是他对媒体的批判仍不免要借重媒体，而且他的弄真成假——揭露媒体对新闻事件的夸张报导，而使之虚假化——反而最后弄假成真——观众将片中呈现出来的虚幻情景内外成自己的一部分，并将谋杀付诸实现。就这一点而言，斯通是要负道德责任的。
《天生杀人狂》中公路与旅程本身己完全沦至边缘次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的牺牲品，而旅行的主要目的，也只是让新闻媒体在后苦苦追赶，好产生更多报导而已。它的风格也正好反映了当前美国的文化氛围。在这个“虚拟真实”(virtual reality)当道的时代，真真假假的分界越来越混淆不清。同样的，激进与保守反动的区隔也变得越来越没有意义。激进的作品其内容与形式很快地被资本主义体系所吸纳，再生产为可在市场销售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其实，同样在票房上获得巨大成功的《邦妮和克莱德》拍摄时间早于《逍遥骑士》，也比后者拥有更多的商业元素，但它一开始并不是作为一部公路电影被人们记住的。本片的重点在于它对于暴力的刻画，直接而又无情，所以一开始它是作为一部犯罪题材或是黑帮题材的电影入主美国影院的。但就是这样一部在当时可以称得上是血腥的电影拯救了美国电影业，并且为后来类型化的公路电影提供了可模仿的范本。片中的很多元素都为之后的电影频繁借用，由此奠定了这部电影在同类题材的影片中的不朽地位。
维姆·文德斯（Wim Wenders）是所谓“德国新浪潮”运动中的精锐导演。虽然身为德国人，文德斯对公路电影和美国西部的自然与人文景观却特别着迷。他的作品几乎都是公路电影，而且甚至把自己的制片公司命名为“Road movie proction”，对公路电影的执著可见一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以发掘一个人过去为主题的公路电影。Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年，当他回到文明的世界时起初他拒绝说话，即使最关心他的弟弟Walt一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程，车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎，德州”，那是德州中部的一处荒芜之地，他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。Travis说。
他们回到Walt家以后，Travis渐渐适应文明的生活，也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。
从Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了，Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间，墙壁是半透明的可以看到对面，但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来，终于让妻子认出是自己：Jane一心想要离开，他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火，赶忙去车库看，但他们已经走了。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。
Travis告诉妻子儿子旅馆的住址，让她们母子团聚，自己则悄悄地走了。
在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开。L.A.是文明生活的象征，德州则是Travis的起点与终点。那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。前面介绍的几部公路电影，沿途的景观多半只是陪衬剧情的背景。文德斯对公路的喜爱，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德州的电影。不过他的编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”。而事后他同意这点。他在拍摄本片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，而有摄影集问世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德国导演沃尔克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。这部电影与其称为公路电影不如说是“旅行电影”(因为搭飞机和坐船亦占有很重的份量)。全片是由两个相关的片段组成。男主角 Walter Fabor搭乘的飞机中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他闲来与一个德国商人攀谈，发现商人的同学正好是他在二次大战前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹马的女友。
Walter是一个水利工程师，做事一向理性。但是当他们获救以后，Walter却突然和商人一起去墨西哥丛林找他哥哥，而不顾在纽约堆积如山的工作。但当他们前往那好友的住处时，发现的却是一具悬吊在梁上的尸体。
葬礼之后Walter匆匆回到纽约。为了摆脱情妇的纠缠，他决定坐渡轮前往巴黎参加一个会议。在渡轮上他碰到一个年轻女孩Elizabeth，两人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是纯粹的理性主义者，Elizabeth则酷爱存在主义哲学；Walter专长于科学技术，Elizabeth则钟情于艺术；Water己过中年，Elizabeth正当豆蔻年华。但两人却彼此互相吸引。
在巴黎两人再度巧遇，并相偕前往南欧旅游。途中并发生了超友谊关系。但在无意中Walter得知Elizabeth是年轻时女友Henna之女。惊诧之中他不得不怀疑这个女孩是她女儿。在希腊Elizabeth不慎为毒蛇咬伤，危急之下送医急救，在医院Walter遇到多年不见的Henna，也得知Elizabeth就是他的亲生女儿。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的爱情文艺片，不过前后两段迥然相异的旅行经验，却足以丰富其本身的意义。男主角身为一个理性主义者，对任何事都抱持科学的态度冷然对待，连飞机失事也无动于衷。然而理性并不能解释他为什么要和一个素不相识的人去墨西哥丛林找寻多年未连络的朋友，不能解释他为什么会和自己的女儿坠入爱河，更不能解释花样年华的少女为什么会猝然而死。他在旅程中的经历，除了跟他过去的回忆牢牢纠结在一起以外，也凸显出人生的偶发性和荒谬性。

『玖』 公路题材的精彩电影,你看过多少部 有没有相关的影视百度网盘资源

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『拾』 近两年关于飙车的电影都有哪些

《的士速递1、2》
《速度与激情1、2》
《极速60秒》
《007系列》中的宝马车系列与奔驰的阿斯顿马丁
《车神》
《霹雳火》
附:
十大经典赛车电影
《疯狂大赛车》
这部赛车喜剧内容有如各种商业电影元素的大杂烩，其中以主体的赛车场面拍得最成功。剧情描述菲特教授与赛车手莱斯礼决定进行一场从纽约至巴黎的超级大赛车，随行女记者玛姬和莱斯礼产生了爱情。就在艾菲尔铁塔在望之际，莱斯礼竟然将车子停下向玛姬示爱……本片获奥斯卡最佳效果奖。
《万能金龟车》
《万能金龟车》是迪士尼于1968年所推出的经典冒险喜剧电影，后来又续拍了好几部此金龟车系列电影。
赛车选手 Jim的超级金龟车Herbie有着自己的思想，个性还十分可爱！然而Jim 却认为能在赛车场上驰骋扬名，与车子一点都没关系，直到后来有坏蛋想打 Herbie 的主意，他才了解到这辆车对他的意义非凡，最后他们发现彼此是最佳拍档。
《TAXI1》
计程车司机丹尼驾驶技术高超，他所开的计程车经特别改良，可是某一天他的乘客竟然是探员艾慕良。艾想借丹尼的驾驶技术协助警方追捕平治党，两者因此成为了搭档……另外片中的飞车场面和特技都非常悦目，上百辆的摩托车巡游实在精彩……
《TAXI2》
日本国防部长到法国访问，实则签署一项导弹防卫协议，而日本恐怖分子为阻止其签署绑架了国防部长。这一次飞车高手要如何用他那一部时速可达306公里的出租车来救出日本国防部长并摆脱恐怖分子……
《TAXI3》
这一集开始，傻蛋警探艾米里与脑袋空空的警察局长遇上更大的麻烦事了——在马赛街头，出现一群抢匪新品种，他们装扮成圣诞老人的模样，抢了就跑，让警察追不到……
《极速竞赛》
这是一部以危险刺激的世界方程式赛车为题材的动作片，是老牌动作明星史泰龙花了4年时间自编自演的又一部力作。本片的赛车镜头都是在真实的CART大赛过程中拍摄的。为此，摄制组辗转美国、加拿大、日本等赛地，几乎跑遍整个赛程。在实境拍摄的基础上，制作人员用电脑模拟了很多以驾驶员位置为视角的镜头以及车辆碰撞翻飞的场面，极大地增加了影片紧张度和观赏性。
《速度与激情》
本片讲述了发生在一个潜入飞车党以侦察公路货车抢劫案的警察身上的故事。导演罗伯·柯汉把演员赶进特别的车技学校学习，还制造了一套特别装置，让他们在实拍时真的坐在极速飞驰的车里，而不是坐在车里让工作人员拉着跑。当然，柯汉不会忘了再安排几个激动人心的追车场面，有卡车、轻程高速车，还有摩托车，结尾的一场还用上了火车。
《速度与激情2》
主题还是飙车和犯罪。剧组特地在迈阿密最繁华的市中心广场兴建了一个赛车场。那场被导演津津乐道的200辆跑车连环撞，用的全都是真跑车。剧组还透过网络号召真正的飙车族协助拍摄，在短短36小时内竟集结了700多辆前所未见的超级改装跑车。影片中用到了各种跑车，五颜六色炫亮超酷的skyline款汽车，在片场随处可见。
《车神》
电影的原始创意来自于法国的同名漫画，主人共米歇尔—瓦扬是漫画中的赛车英雄。影片深入展示了欧洲拉力赛、勒芒24小时等欧洲著名汽车赛事和幕后的精彩故事。影片真实再现了赛车场面的兴奋与热烈，成千上万的人从四面八方汇集到这里。这是现代人的狂欢节，是汽车作为现代文化特征的集中表现。
《激情与梦想－法拉利的故事》
也许全世界都对法拉利和舒马赫本赛季卫冕失去了信心，但是当你真正了解这支车队的历史时，你就不会怀疑法拉利复苏的勇气和信心。所以无论你是不是法拉利的车迷，请你仔细欣赏这样一部记载法拉利创始人恩佐—法拉利传奇一生的影片