张艺谋如何学的拍电影

1. 张艺谋拍摄的电影最大特征是什么

张艺谋导演的电影最大的特点就是视觉方面可以说非常的华丽，甚至可以用艺术性视觉来进行评价。当然这和张艺谋导演曾经是一位优秀的摄影师有着很大的关系。张艺谋导演是一个非常善于利用镜头结构来讲故事的导演。甚至张艺谋导演所拍摄的电影都能够成为镜头结构教科书级别的案例。其实最能够反映张艺谋镜头艺术的电影就是英雄这部电影，因为在这部电影当中，张艺谋导演将视觉性艺术展现的淋漓尽致，甚至这部英雄也成为了教科书级别的视觉艺术电影。

当然我们并不能够否认张艺谋导演在过去带给中国电影的辉煌，但是想要重现这样的辉煌的话，就必须要依靠自身的努力。因为张艺谋导演的水平可以说是有目共睹的。只要张艺谋导演能够找到合适自己的剧本，相信张艺谋导演还是能够创作出非常经典的电影。

2. 如何评价张艺谋早年拍的电影《活着》

电影《活着》是一部，伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。

3. 张艺谋怎样考入北京电影学院的

受宠若惊进北影

朱军：你当时考电影学院完全是为了改变一下自己的命运，脱离完全用体力来养活自己的环境。其中有一段时间差点被人给劝回去了，“读两年就行了”，“拿一个大专就可以了”，有这么回事吗？

张艺谋：有这么回事。我当年是破格录取，今天很少有这样的情况了，因为都法制化、规范化了。进了电影学院有点像一步登天，我是受宠若惊。两年以后，学校领导跟我谈：“当年部领导说你可以提前毕业，那么现在两年了，你是不是有这个说法？”我当时就有点想走了，脸皮薄，总觉得好像赖着学校也不好，但是我很在乎毕业证。

朱军：大专跟本科当然不一样。

张艺谋：不，给我大专我就走了。当时我就问可以不可以给我一个证书，学校领导说要想一想回头再答复我。后来我赶紧给陕西的哥们写信、打电话，他们说如果我有毕业证——大专也行——就可以帮我在报社“活动”一个工作。我就特别想拿一个摄影系大专就走，我不想呆了，但是后来老师告诉我不能给我毕业证。完全是为了能拿个毕业证，我就申请再读两年。那时候我对电影还没有很清醒的认识，也不知道它将会是伴随自己一生的至爱，完全没有想到。

朱军：就在莽莽撞撞的状态之下，你一直在往前走，而且从来没有停过。从工厂到电影学院，然后去做一个电影人，在这个超越自己的过程当中，你觉得你的性格因素起了多大的作用？

张艺谋：陕西人的性格比较一根筋，比较执着，我觉得陕西人不灵活，做生意一定会失败。我就很不会计算，但是比较执着而且比较顽强，就是要一步一步地干。进电影学院，突然变成一个电影工作者，是我原来想都不敢想的。我长期的梦想就是脱离车间到厂里的工会做一个宣传干事，我想了七年。为了那件事我曾经多次到劳资科长家里活动，以工代干就行。所以我一下子变成这个样子，太偶然了，太离谱了，而且也太幸运了。我完全没有“天降大任于斯人”的责任感，也从来没觉得我就是那块料。

朱军：其实当时很多人面临同样的机遇，机遇不是单独给你张艺谋一个人。我特别想知道为什么你总是把它形容成一个偶然和意外？

张艺谋：说来话长了，我简单地说。我想考电影学院的摄影系，因为我会照相，就拿了一些照片给老师看，老师也觉得不错。但是我超龄了，要求是18到22岁，当年我已经27岁了。我到北京来报名，学校不让报，在西安考场的考试我也参加不了。他们考了三天的试，我在外头转了三天。我特别着急但是没办法。西安考区的老师也很欣赏我，说可以把我“推荐调到西影去”。我不甘心，在高人的指点下给当时的文化部部长黄镇写了一封信，还附上了我的摄影作品。我前妻的姐夫认识老画家白雪石，所以我又给白先生写了一封信，加上画册一起送到了北京，就没有消息了。后来发生了一系列戏剧性的变化，部长特批了我。我一没考试，二没面试，三没体检，四还超龄。其实如果我真的参加考试，很有可能会考不上，因为摄影系要考数理化，我数理化是一塌糊涂，只有初二的水平，而且早就撂干净了。政审也会很糟糕，那时候我父亲的问题还没有落实。这两项我肯定过不去，我考不上。

朱军：听了你的简单介绍之后，我倒觉得正是你的执着帮了你，如果你在考场外晃悠三天就放弃的话，恐怕你就没有今天了。

4. 张艺谋拍的所有电影

影视作品
张艺谋
1984：《一个和八个》 摄影 1984：《黄土地》 摄影 1986：《大阅兵》 摄影 1987：《老井》 主演 1987：《红高粱》 导演 1989：《古今大战秦俑情》主演 1989：《代号美洲豹》 导演（与杨凤良合作） 1990：《菊豆》 导演 1991：《大红灯笼高高挂》 导演 1992：《秋菊打官司》 导演 1994：《活着》 导演 1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》 导演 1996：《有话好好说》 导演 1996： 受邀参与电影《卢米埃与四十大导》（本片是为纪念“现代电影之父”奥古斯都·卢米埃与路易斯·卢米埃兄弟而拍摄） 导演/演员 1997：《图兰朵》(歌剧/意大利佛罗伦萨节日歌剧院) 导演 1998： 大型露天实景歌剧《图兰朵》(中国紫禁城太庙) 导演 张艺谋
1998：《一个都不能少》 导演 1999：《我的父亲母亲》 导演 2000：《大宅门》 客串（饰李莲英） 2000：《幸福时光》 导演 2001： 大型三幕芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》 编剧 导演 艺术总监 2001： 北京申办2008年奥运会宣传片《新北京，新奥运》 总导演 2002：《英雄》 导演 2002： 上海申办2010年世博会宣传片 总导演 2003： 韩国世界杯体育场 大型露天实景歌剧《图兰朵》 导演 2003： 北京奥运会会徽发布仪式及会徽宣传片《中国印象·舞动的北京》 总导演 2003： 成都城市形象宣传片（表达的主题是“成都市是一座来了就不想离开的城市”） 2004：《十面埋伏》 导演 2004： 大型山水实景演出《印象·刘三姐》（桂林） 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2005：《千里走单骑》 导演 2005： 法国圣丹尼斯的法兰西体育场 大型露天实景歌剧《图兰朵》 导演 2006： 大型山水实景演出《印象·丽江》 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2006：《满城尽带黄金甲》 导演 张艺谋
2006： 美国大都会原创歌剧《秦始皇》 导演 2007： 北京奥运会火炬及火炬接力宣传片 导演 2007： 大型山水实景演出《印象·西湖》 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2007： 戛呐电影节60周年纪念短片集——《每人一部电影》之《看电影》 导演 2008： 第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会 开闭幕式 总导演 2009： 大型山水实景演出《印象·海南岛》 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2009： 庆祝中华人民共和国成立60周年联欢晚会 总导演 2009： 大型露天实景歌剧《图兰朵》（ 国家体育场“鸟巢”） 导演 2009：《三枪拍案惊奇》 导演 2010： 山水实景演出《印象大红袍》 总导演 2010：《山楂树之恋》 导演 2010：《金陵十三钗》 导演

我的父亲母亲 可以看看 还有他的印象系列 都很不错的

5. 张艺谋的电影怎样

给你看个经典评论：

一直不喜欢看国内的电影，什么张艺谋，冯小刚的电影都太浮澡，华而不实，看过后不会给人留下什么，除了花里胡哨的场景外，我不知道还有什么可看的？如果说能留下什么的话，那也不是好东西。近来炒的热闹非凡的《满城尽带黄金甲》《夜宴》《墨攻》《江山美人》等电影就烂的很，我不知道他要我们看什么？看内讧？看父子自相残杀？看兄弟反目？看血腥暴力？这些电影里所表现的都是中国人最残暴最丑恶的一面。请问这有教育意义吗？

说实话，看这些国内的大片我就觉得想笑，一个马蹄踏起水珠的镜头都要停留十秒钟以上，他想向我们炫耀什么？拍摄技术？可他们的这些大投资、大阵容、大制作、大场面的电影卖座率竟比不上日本的卡通片，这是不是会让人笑掉大牙？

近几年来中国的电影都在仿好莱坞的了，可是没有人家的拍摄技术好，没有人家的设备好，没有人家的演员酷，没有人家的实力强，更没有人家的资金雄厚，到后就弄的是画虎不成反类犬了。

真的，我是个很容易就被感动的人，可是我看国内这些他奶奶的大片却一点反应都没有，反倒让人昏昏欲睡。除了后悔外，还有种折磨的感觉。

而我看好莱坞的大片就不同，从头到尾我连眼睛都舍不得眨一下，那紧张曲折跌荡起伏的剧情，那火爆激烈精彩份呈的打斗无给人一种至高的精神享受。

当然，好莱坞的电影除了火爆的场面外更有催人泪下的感情戏，《南极大冒险》讲的是营救一群雪撬狗的故事，在演到最后的一场戏时也就是把这些狗们救上了飞机的那一段，几乎所以的观众都被那群雪撬狗所感动了，全场一片抽泣声。美国动画《机器人总动员》相信大家都看过，看过的人也一定会被那两个机器人的一段不是爱情也不是友情却胜过爱情友情的感情所打动。还有《第五元素》《致命紫罗兰》《生死狙击》《玩命快递》《龙骑士》等等电影，他们在感动你的同时，还给你以最深刻的生命启示，我想，这就是电影所带给我们的一些娱乐之外的东西吧！

从故事情节来看，美国的电影都很大气，他们的英雄都是救国民于水火之中，要不就是救地球于将毁之一瞬，他们的英雄总是大智大勇，有担当，敢作敢为，不管美国人是不是真的这样，但是他们总是通过电影去教育他们的下一代，教育他们的下一代怎样去做一个英雄。而国内的电影呢？是怎么去教育下一代的？

其实，从一部电影里，能反映出一个国家的民族气质和文化内涵，好希望中国的电影能够反映出一些让世界侧目的内容，不要再拍些花里胡哨一如肥皂泡似的东西，如此，则是我们这些影迷之幸也……

6. 张艺谋是怎么拍电影的

个人简历

1968年：初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。

1978年：入北京电影学院摄影系学习。

1982年：毕业后任广西电影制片厂摄影师。

1984年：拍摄影片《黄土地》，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖

1987年：主演影片《老井》，同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。

1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第十一届电影百花奖最佳故事片奖，第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖，摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖；

1989年：获第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖。

1990年：导演影片《菊豆》，同年获法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖--金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖--金雨果奖。

1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)、最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议本年度外语电影第一名大奖。

1992年：导演《秋菊打官司》，同年获意大利第四十九届威尼斯国际电影节金狮奖，1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。

1998年：导演影片《一个都不能少》获中国电影华表奖优秀故事片奖和优秀导演奖；98年大学生电影节最佳故事片奖。

1999年：导演影片《我的父亲母亲》获第20届金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖；百花奖最佳故事片奖和最佳导演奖

2000年：导演影片《幸福时光》

7. 章子怡是如何拍到张艺谋的电影的

当初小章还是个大二的学生,张导来中戏挑选演员
小章就去试镜,由于小章像巩俐,张艺谋就选择了她

之前小章就特别喜欢张导,有机会就去争取
其实吧,这些都是要看一面之缘
第一感觉
喜欢你就要你
小章就是这样的

8. 张艺谋是怎么成功的

卖血买了一台相机，用他的摄影照片考入电影学院，拍摄黄土地时是摄影，成名是导演了红高粱，因为红高粱是新中国第一个世界级大奖。以后张艺谋。巩俐二人合作，拍摄了一系列赢的世界奖项的电影，代表作：红高粱，菊豆，大红灯笼高高挂，秋菊打官司，活着。二人分手后，张艺谋，张伟平，二张合作了文艺片：一个都不能少，我的父亲母亲，2部影片分别赢得金狮奖和银熊奖。之后《英雄》二张开创了中国电影大片时代，推动了中国电影的繁荣。导演奥运会开幕式张艺谋的成功达到顶峰，一直到现在！

9. 张艺谋演的电影有什么

张艺谋是名导演，有他直接出演的电影很少，张艺谋演过的电影有《老井》、《古今大战秦俑情》。

1、《老井》

《老井》是西安电影制片厂于1987年出品的剧情片，根据郑义的同名小说改编由吴天明执导，由张艺谋、梁玉瑾等主演。

该片讲述了为弟弟换娶亲的钱嫁给年轻寡妇喜凤的孙旺泉与巧英姑娘的微妙感情，以及孙旺泉带领老井村村民成功建成水井的故事。

张艺谋饰演孙旺泉。

2、《古今大战秦俑情》

《古今大战秦俑情》改编自香港女作家李碧华的小说《秦俑》，是由程小东执导，巩俐、张艺谋、于荣光主演的古装奇幻爱情电影。

影片分别以秦朝、民国及20世纪70年代为背景，讲述了秦朝郎中令蒙天放与少女韩冬儿的三世爱恋。

张艺谋饰演蒙天放。

(9)张艺谋如何学的拍电影扩展阅读：

剧情：

1、《老井》

黄土高原的老井村祖祖辈辈打不出一眼井，老年人把打井的希望寄托在年青人身上。容貌俊秀的农村姑娘巧英，高考落第后回乡务农。她热恋着同村小伙子孙旺泉。

俩人有着向往山外世界的共同志向。但万水爷为了给旺泉的弟弟换娶亲的钱，硬要他做年轻寡妇喜凤"倒插门"女婿。为此，巧英、旺泉决定离家出走。万水爷大怒，砸锅摔罐，硬是将二人拦住。

正在这时，旺泉爹意外被炸死在井下。迫于家庭压力，旺泉只好答应去做倒插门女婿。为了让家乡人喝上水，旺泉把全部精力都投在打井上，在省水利局孙总工程师的推荐下，旺泉参加了县办水文地质学习班。

学成归来，他与巧英、旺才等年青人风餐露宿，终日颠簸在群山之中。老井村历史上第一口以科学方法测定的井位终于破土动工。正当全村人日夜奋战的关键时刻，出现了塌方事故，旺才牺牲了。

巧英和旺泉被土石封在井下，在生命可能随时被夺走的情况下，他们终于做了一次夫妻。不久，他们被救上地面。旺泉出院后又继续带领大家打井，资金没有了，万水爷带头捐出自己的棺木，喜凤也将自家的缝纫机捐出来，村民们踊跃捐献。

巧英托人将自己准备的嫁妆全部捐出来，独自走出这万重大山，去寻找新的生活。井，终于出水了。村民们集资刻了一块石碑，石碑上镌刻着“千古流芳”和《老井村打井史碑记》。

刻上了老井村几百年来为打井而死去的一长串祖辈的名字，让这种坚忍不拔的精神千古流芳。

2、《古今大战秦俑情》

公元前200多年一天，秦始皇遇刺，蒙天放挺身救驾。秦始皇大修陵墓，同时令方士炼制长生丹药。秦始皇暴虐无道，民不聊生。方士徐福骗得始皇信任，征召众多童男童女东渡蓬莱寻取长生仙药。

曾因搭救秦始皇而被封官赐剑的蒙天放与应征少女韩冬儿一见钟情，偷尝禁果，以欺君之罪被赐死。行刑前，冬儿暗将徐福炼就的长生不老金丹送入蒙天放口中，自己投身窑炉，殉情而死。蒙天放则被泥封为俑，置于皇陵。

20世纪30年代，冬儿转世成为三流影星朱莉莉。一次，她发现大明星白云飞盗掘皇陵的勾当。白云飞为杀人灭口，驾机携莉莉飞入空中。

莉莉误将仪表盘打破，随即栽入秦始皇陵，使沉睡地下两千年的蒙天放得以复苏，并与闯入墓中的白云飞等盗墓贼展开搏斗。混乱中，朱莉莉与蒙天放跳进飞机，冲出洞穴，回到人间。

白云飞又将蒙天放骗上火车，欲将他运往东北卖给洋人，被蒙天放识破，持剑杀出重围，携莉莉重返皇陵。白云飞又率大批盗贼炸开陵墓，强行冲入。此时，墓内兵马俑纷纷复活，将盗贼全部消灭。朱莉莉却为保护蒙天放而遭枪杀。

1974年，三大兵马俑公诸于世，长生不老的蒙天放成为坑内修补技工。90年代，蒙天放在兵马俑博物馆又见到由朱莉莉轮回转世的日本女郎山口靖子。

10. 求张艺谋电影拍摄手法及技巧！！

张艺谋曾经导演过10几部电影，若分类的话可以分成三类：一类是形式主义风格，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等；一类是唯美式风格，如《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等；一类是写实主义风格，《秋菊打官司》、《一个也不能少》等。作为一个蜚名海外的大导演，其电影风格主要有以下几点：
1、中国传统文化中的父亲情结
《千里走单骑》中父亲在电话中得知儿子已经去世，他在雪域高原上停下车子，独自面对群山，群山无言；父亲回到日本，来到海边，独自面对大海，波涛无语这两场静默，让我心绪沉淀。开场5分钟，影片巧妙地把父子之间的矛盾成因化为背景悬念，于是高田一次次被不着痕迹地放置到拍摄傩戏的两难境地。亲情是唯一的驱动力，健一知道希望父亲快点回来，亲情和责任感驱使高田带着扬扬上了路等情节设置，展现了张艺谋丰富的镜头捕捉力，所有的情感都含而不发，但又处处显得温馨动人、幽默而不着痕迹。
《黄土地》中农家女翠巧在八路军战士顾青的启发下，认识到父命只会损害自己的成人；《大红灯笼高高挂》反复出现的大红灯笼就是父亲权力的象征；《红高粱》中传统父亲的形象是由蒙面盗，李大头，秃三炮和日本军队等具体承担的。
2、悲剧的重复
悲剧的力量就是如此强烈和通透，因为人物的设置命运的安排而有着叠加和累计的效果，让人震撼至深。《菊豆》中染坊主杨金山是个彻头彻尾的悲剧人物。他性无能，将2房妻子折磨至死都没有留下一儿半女。而亦在菊豆身上延续着悲剧。这样一个冷血的人物在其瘫痪之后的生活几乎是生不如死。
青天这绝对一个“老实人”形象。他习惯了逆来顺受，即使是因为愤怒砍在楼梯上的刀，在面对金山问话的时候仍旧装做好不知情的样子问:”婶婶没有事吧，是不是病了”。而在面对菊豆所带来的吸引的时候，也选择了把房门紧锁来避嫌。而在面对瘫痪的金山放火准备和他们同归于尽的举动，他虽然是放下狠话，却不愿因此而将金山弄死。他说”毕竟他是我叔阿!”虽然也有和菊豆厮守的时候，但他的身份终究是不见天日的，对着自己亲生骨肉也只能以兄弟相称。深深的痛苦只有在醉酒之后才会一把鼻涕一把眼泪的哭出来。
菊豆这个角色由巩利来演绎简直太合适不过了，那是个够“劲”的女子。她骨子中有着对这生活的反抗精神。所以当她无法忍受金山非人的虐待时她将求助的手伸向了青天。她始终带着十足的精神准备冲破枷锁，期望“幸福生活”!她的悲剧在于她虽然有冲破生活枷锁的勇气和决心，却无法脱离对于男性的依靠，她所有的期望的都寄托在青天和天白身上，觉得他们的存在会让自己的生活好起来。而青天始终甘于压制之下的姿态只会将她的梦想越拉越远。当她目睹了天白将自己的亲生父亲打死在染池中，世界的壁垒瞬间崩塌。她在院中点燃了火，将所有的一切烧毁，包括自己这万念俱灰的身躯。
3、艺术家的审美情怀
《一个都不能少》中金钱始终扮演着自己的角色：它与敏芝代课，保护粉笔，集体搬砖，乘车进城和电视找人等，审美出2个值得思考的问题：一个是现实主义精神；二是电视等文化装置的文明性。敏芝在电视前的质朴倾诉和呼唤，给予公众的巨大向心力和认同愿望；《黄土地》大快荒凉贫瘠的土地，翠巧的反抗共同呈现出一种令人感荡回味的悲沉；《红高粱》在释放中展现出高亢激越的生命旋律；《秋菊打官司》的震惊是因愤气意外地无处挥洒而形成的内在惊异；《摇啊摇，摇到外婆桥》在小金宝表面快活终究掩盖不住内心的极度忧郁和悲剧性的隐忧。
4、色彩的运用美学
张艺谋偏爱红，早期的《大红灯笼高高挂》，《红高粱》片名都带着红的字眼。《菊豆》中高高挂起的红色布匹更是贯穿整部的电影物品，它见证了天青对于菊豆的初见倾心。绝望的菊豆对着天青哭诉的时候拉着红色布匹的一角，那神情仿佛是拽住天青的衣角。天青对着菊豆的美色发呆时候，长长红色布匹因为滚轮的松动而高高的泄下。而红色在片中同样是代表了失望和绝望，记得天青乘着天白不在院中的时候在角落把集市上买的红色头巾戴在菊豆的头上时，鲜亮的红色瞬间从黑灰色的画面中跳跃而出，2人沉浸在短暂的快乐中，却被天白突然的归来而打断，亦在其冰冷的眼中将这红色头巾急忙的拿下掩藏起来。片尾这红色火焰则是所有绝望的汇集，带着万念俱灰的决心，却又在最后一刻留下最最凄厉的质问。
5、独特的构思，深刻的寓意
比如《活着》中的皮影。福贵背着它们，福贵牵引着它们跳舞，在赤贫糊口的日子里，在九死一生的战地上，在大炼钢铁的劳动中，无论世事如何变换，要演皮影，只需一块幕布，一朵照明的火，一把拉开来的好嗓子。福贵得罪了儿子，赔不是的时候也说：“晚上爹给你唱戏听。”书中如黄泥地般沉默的农民变成了指间上演帝王将相才子佳人的皮影艺人，数十个鲜艳的灵魂在他的嗓子里游动。
在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地，那野性弥漫的绿色向我们张扬着自然和生命；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房粱上悬挂而下的红黄布条，黄色暗含淫荡而红色却预示血腥和死亡，那布条更是给人束缚和限制的联想；在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线，红灯笼让人想到青楼和挑逗而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁。
《大红灯笼高高挂》中哪院太太捶脚、点灯就预示谁是老爷的宠幸者；《秋菊打官司》中秋菊疼痛的表情，意味着即将生产；《有话好好说》中，菜刀、板砖代表凶器，一只快速旋转的轮子代表主人公飞快地骑着自行车，一阵尖利刺耳的声音代表着急刹车；《菊豆》中杨天青的一只大海碗隐喻主人公情感和性的饥渴；《红高粱》中狂野舞动的红高粱意指生命、爱情、欲望等。
6、浓烈的历史感和生命意识
没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。
皮影戏使《活着》的故事演化成三层，福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的故事。人在世上的双重角色在他和玩偶之间的关系上得到充分的显示。一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，更为人如同玩偶这一比喻增加了不可缺少的注脚。人生就如同一场早已安排好的戏。实际上，人生如戏是一个我们耳熟能详的譬喻。戏本身就不是真的了，而影戏却给这不真实又增加了一份虚幻，而皮影出现在电影影幕上就更是幻上加幻。平面皮偶在孤灯幻影下显现演绎人生的故事把人生如戏，人生如梦发挥到淋漓尽致的地步。
对我们大多数人来说人生就已是一场梦幻，而对大起大落，丧子丧女的福贵来说简直就是一场恶梦。皮影戏还是偶戏。偶戏能更好的象征人如同玩偶这一譬喻，皮影戏中的皮偶受人操纵和电影中福贵受命运操纵交相互映，把宿命论在电影中推到了极致。
在整部电影中，张艺谋不断地把玩“人如玩偶”这一意像。福贵被改写成皮影戏艺人，不光是情节的需要，也是张艺谋为了强化主题的手段。为了生活，福贵抛妻别子，远离家乡，成了巡回皮影戏团的班主。福贵那一幕幕风餐露宿为生存奔波的镜头和皮影戏交叉出现在影幕上让我们有点分不清皮影中人物和电影中人物的界限。福贵被国民党军队强征为民夫，肩拉大炮的镜头，更让我们看到一个悬丝木偶的形象，受人操纵，无可奈何。解放了，然而福贵身不由己的命运仍然继续着。在那场超英赶美大炼钢铁的运动中，张艺谋再一次把皮影戏的场面和炼钢的场面融汇在一起，象征着在那场荒诞的运动中，每个人都和福贵一样身不由己，是命运的玩偶。
当福贵冲向鲜血淋漓的有庆的尸体前，张艺谋给了他一个特写镜头。在整个影幕上，除了福贵本人，就是一幅皮影戏的影窗。在无法抗拒的命运面前，福贵本人看上去多么象被他玩于股掌的皮影啊。这些戏剧性的巧合后来再次发生在福贵女儿凤霞的身上。文化大革命中，一直伴随福贵的那箱皮影未能逃过劫难，在镇长的督促下，凤霞把那些皮影烧掉了。皮影戏的故事似乎暂时结束了，但福贵的厄运却并没有随着那些皮影灰飞烟灭。由于高明的医生在文革中全被关进“牛棚”，医院由学生当班，凤霞产后大出血得不到及时的救治而命归黄泉。命运再次向我们展示了它丑陋的力量。本可救凤霞一命医术高明的王教授，因为饿了三天，吃了福贵好心为他买的七个馒头而噎得不能动弹。福贵再一次间接的促成了凤霞的死亡。这些情节极富戏剧性，在原著中是没有的。影片的结尾也是富有象征性的。当福贵的外孙馒头问他的姥爷把他爸爸为他买的小鸡放到哪里时，福贵从床底拖出那个劫后余生原来装皮影的木箱，和他一起把小鸡一只一只的放进去。毫无疑问，这里小鸡代表的是年轻一代，代表着未来，而曾经装皮影的木箱由于是个盛体和封闭物，表示禁锢和束缚则象征着命运。通过这一象征，张艺谋无非在告诉我们，人类将继续受命运的控制，永远不能摆脱命运的主宰。