电影如何表现角色内心封闭

E. 电影《电影就是电影》 通过哪些角度来刻画人物心理的如何看待本片叙事方法影片中几组人物关系及变化

你是谁。咱俩肯定一个班的。。。

F. 如何写好电影的人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

G. 找几部能很好的表现人物内心情感心理的电影，特别是年轻人的。

<美丽人生>,<蝴蝶>,<肖申克的救赎>,<这个男人来自地球>,<脑中的橡皮擦>,<黑暗中的舞者>都是很符合您要求的影片,非常耐看!

PS:你们不复制会死啊!!一群寄生动物!!!

H. 电影<可可西里>关于人物是怎么塑造的影评

一直以来，受传统文学理论影响的文学批评，都把塑造典型形象视作创作的最高目标，置于理论的至高无上的地位。在相当长的时期，以典型形象去概括生活的方式主宰了艺术家的创作观念。塑造典型形象并不意味着人物形象有超越其他构成因素的更大审美价值。一味地关注分析形象性格，只会导致对影片不正确的批评。在这里，重要的不是他们的性格如何突出，而是他们与社会环境之间建立的冲突关系，强烈地表达出反抗破坏生存家园行为的精神意志，这正是一代人的生存和情感体验。

很多人说来人物性格一片模糊，没有丰富的个性，性格即选择，陆川将社会生活的内涵概括于人物性格中，这具有相当的难度，好莱坞最成功的此类银幕形象就是阿甘。人物设置分为三类：主要人物，次要人物，群像。《可可西里》使用了群像式的人物设置。同类艺术结构的影片代表作为《罗马十一时》，正如编导德桑蒂斯所说：“引起我们注意的应当不仅是个别人的命运，以及当时当地所发生的各种情况的巧合，同时还应当是局外人所看不见的罗马。”影片的这种立意决定了它的群像式结构，我们也就不难理解《可可西里》的人物设置关系了。

群像式结构也存在主次关系，其中的核心人物仍从属于这个群体，日泰就是核心人物。人物性格刻画，通俗地说就是我们怎样去了解一个人，有三种方式：
1， 语言，即对话。记者在一开始采访日泰时，这种对话就遭到了拒绝，所以对话的方式行不通。
2， 行为。想通过行为去了解西藏同胞，那等于做梦：）即使是在西藏生活了十多年的知青也无法真正理解西藏同胞，所以我们放弃吧：）
3， 事件。通过事件去分析背后的社会根源，这就是陆川要做的。性格即命运，反过来，命运也即性格，日泰在跟盗猎份子的对抗中牺牲了，当他面对一大群盗猎份子选择的不是妥协而是对抗，如果还不能说明他是一个血性男儿，那我也再拿不出有力的证据了：）

可可西里野耗牛队每个队员的命运，凝聚成了一幅英雄的石像，就象我说过的，“有些山脉注定面目模糊，有些嘴巴注定张大发不出声音，有些国家注定没有命名……”我们记得了日泰（索南达杰），但很多牺牲的队员我们注定无法记得他们的名字，我们注定无法知道他们有过怎样美丽的青春年华和笑容，那些年轻的生命……
记者角色设定：
1， 代表了城市文明对可可西里的文化审视；
2， 有利于交待剧情和情节展开；
3， 提供了导演作为旁观者的情感体验；
4， 最重要的一点，记者角色成为一个意念符号，可可西里的未来需要这个角色去参与重建。一直以来，可可西里的意识形态封闭，在遭到有组织的盗猎分子破坏时，这些组织背后就是强大的西欧市场，面对这一切可可西里仅靠自身保护是无济于事的，记者角色相当于一个SOS信号，为可可西里目前的状况提供了一个解决办法：只有相应依靠秩序强大，更为开放发达的文明，城市文明，引进更强有力的手段打击犯罪，才能使得可可西里重建自身平衡与协调发展。对比日泰的无政府状态，在没有强大的后盾支持的情况下，必然无法避免失败的命运。

I. 看完电影 再联系生活中的人物 内心很容易变压抑 我是指死了的角色。该怎么解决

听听音乐，转移注意力尽量不要去想，过一阵就好了

J. 电影如何表现人物心理

1·首先，最直接且自然的，就是台词。比如CBD的精英跟老家的村民随口寒暄一句“我家在66楼，晚上能很清楚的看到黄浦江的夜景，可漂亮了。”表面一句简单的赞美，话里话外的信息量却极高。 人们自觉或不自觉的欲望，都在一来一回的对话间暴露无遗···
2·与之对应的，是表演的肢体语言。 一笑一颦一回眸，表达的情绪观众尽收眼底，这是最显而易见的。
3·此外次，还有人物内心的独白。 “写信、写日记、讲故事”都能让人物内心瞬间有了话语权，把那些不可描摹的情绪跟观众娓娓道来。
后面的，就属于导演的发挥空间了
3·象征体系。《隐秘的森林》里一整套的隐喻系统，都能对应人物的心境。比如父亲“审问”朱朝阳时旁边烦人的苍蝇。
4·镜头语言。镜头要稳还是要晃？剪辑要慢还是要快？都能传达出人物或沉稳或紧张的状态。
5·声音设计。心脏蹦蹦跳、脑子嗡嗡叫····优秀的声音设计能最传达出最细微的变化，以此呈现人物的心理变化。