⑴ 怎麼用手機拍出電影級別的視頻呢
.注意構圖技巧
首先我們在拍攝視頻的視頻要注意構圖,好的構圖可以讓你的視頻增加好幾個檔次。注意畫面的元素是否自己需要的畫面,研究整個畫面的關系,拍出構圖清晰且精緻的視頻。
▼常見的構圖方法:
①直線構圖:充分展示景物的高大和深度
②水平構圖:傳達寧靜、舒適
③斜線構圖:表達失衡感
④三角構圖:以三個視覺景物為中心,形成穩定三角形
⑤對稱構圖:上下或者左右對稱平衡
2.保證充足的光源
第二點是要保證有充足的光源,如果相機的ISO感光度不合適,容易造成視頻的質量不佳,或者視頻產生很多的噪點,這也是為什麼夜間拍照的時候會比較模糊的原因了。所以在拍攝的時候要需要光源充足的地方,或者可以在旁邊補光,或者開啟手機的閃光燈等,盡量有充足的光源。
3.畫面保持穩定
在拍攝視頻的時候,畫面穩定是非常重要的,這樣後期在剪輯的時候可以省很多的麻煩。保持畫面穩定可以自己在手持的時候盡量不要抖動,盡可能保持穩定,如果自己是個手抖的人,那麼你可以試試使用三腳架等各種穩定器來做輔助。
4.圍繞主體拍攝
每當我們拍攝視頻的時候,都要注意以下自己想要拍攝的主題,注意拍攝過程中圍繞主體來拍攝,要有一個明確的點,這樣拍出來的視頻才有連貫性。
⑵ 一半電影一半自己錄視頻怎麼弄
一半電影一半自己錄視頻,方法如下:
1.首先打開快手App,點一下右上角的拍攝,進入拍攝界面。
2、進入了快手的拍攝界面,點右下角的音樂。
3、然後出現在音樂曲庫界面,在曲庫界面找到唱兩句功能。
4、在K歌歌曲列表中找到你想要唱的歌,選擇K歌時長。
5、都弄好後,點擊中間的按鈕就可以錄制
⑶ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺
方法:
1、是素材的採集,這是最重要的一步,神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是,單反拍視頻真的不是強項,但是勝在其超高的性價比,所以拍攝時有很多需要注意的方面:
a、全手動。M檔,ISO手動、白平衡手動、對焦手動,覺得無法熟悉的請平時自己多練,單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s,P制的話1/50s(簡單地說就是幀速率的兩倍),這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合,一般以ISO盡量小為原則,這樣大光圈也可以保證較淺的景深,前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格,風格自己到網上去搜cinestyle,這個的主要原理是把相機的機內優化全關(對比度和銳度),以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息,方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡(拿個白板不用我教了吧),啪啪啪,調到對應色溫取好景調好曝光量,再啪啪啪,覺得合適了就可以開始拍了,一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝,沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻,這簡直是神器啊!但是對機器對卡對工作台負擔都會加重,慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流,製作微電影可以考慮AE,處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR,有錢一點的FCPX+達芬奇,能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具,沒有必要追求最新最強的,自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了,區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度,然後開始用MBL或者Colorista調,一般是暗調R<G<B,中調R<G<B,亮調R>G>B,具體情況要看影片本身的調子來定,剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話,建議先把人像摳出來當蒙版,不是很乾凈的情況下做個快速模糊,然後給人像之外的地方加Grain,最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻,盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧:
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事,說故事的能力是人類獨有的,所以大多數這類作品都會牽涉到人,無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能夠帶出更強的說故事性,那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白,留白的重點在於保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品,就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利,這不是分享,是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富,保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎,硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要,始終硬照跟電影不同,電影還包含了聲音的資訊(不包括無聲的),無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等,都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思,影響觀眾的思考方向,引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍,靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等,讓看者能夠代入到當時的環境,讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然,加兩條黑邊再變16:9的比例,不一定會讓一張照片變得很有味道,變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。
⑷ 教您怎樣用專業的眼光看電影
用專業的眼光看電影,教你認識大片中的景別 當一個有眼光的合格觀眾! 對攝像攝影感興趣的吧友都聽說過一些熟悉的名詞,例如遠景、近景、特寫、大特寫等等。聽起來很簡單,拍起來其實跟聽起來是一樣的簡單。不過什麼時候用遠景,什麼時候用全景,什麼時候用特寫,大特寫和特寫有啥作用?相信知道的人就不是很多了。同時不同的景別可帶來不同的觀賞感受這就是景別的魅力在正式的介紹之前,我們先來籠統的對景別進行一下說明。電影景別分類圖景別:是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要,可以隨時改變鏡頭的不同景別,猶如我們在實際生活中,常常根據當時心理需要或趨身近看,或翹首遠望,或瀏覽整個場面,或凝視事物主體乃至某個局部。這樣,映現於銀幕的畫面形象,就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上,也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。 在一般的視頻拍攝中,景別的劃分通常有兩個方式,一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的多少來進行劃分,另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分,景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。為了大家了解的更深刻我就用經典的大片來詳細介紹。例圖:出自電影《龍門飛甲》大遠景:一般用來確定當前事件發生的大場景,同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝,努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。
例圖:出自電影 《哈利波特》遠景:相對於大遠景來說,遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭,它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素,遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調,並且展示了主人公的活動空間。例圖:出自電影《2001太空漫遊》
全景:字面意義上來說就可以了解,把一個人頭頂畫面頂端,腳踩畫面底端,就算全景景別了(人物的全身都可見)。不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」,所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離,除非及特殊的情況下,不建議主體人物緊貼視頻邊框。例圖:出自電影《亡命駕駛》中景:中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部,這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小,環境處於次要地位,重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別,所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景,可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。例圖:出自電影《閃靈》
近景:近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似,即視覺效果比較鮮明,有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流,揭示人物內心活動。例圖:出自電影 美版《午夜凶鈴》特寫:特寫鏡頭是拍攝人像的面部,或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種,但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭,因為其取景范圍小,畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來,造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化,使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。
⑸ 手機電影模式視頻怎麼拍攝
方案一:
1. 打開手機相機,切換到視頻拍攝模式;
2. 調整相機的設置,選擇 16:9 的畫面比例,並調低解析度,以減小視頻文件大小;
3. 開啟手持穩定器,手持相機,選擇拍攝角度;
4. 確定好拍攝角度後,按下錄制按鈕開始視頻拍攝;
5. 拍攝完畢後,停止錄制並保存視頻文件。
方案二:
1. 打開手機相機,切換到視頻拍攝模式;
2. 調整相機的設置,選擇 16:9 的畫面比例,並調整到最高解析度,以保證視頻畫質;
3. 開啟三腳架,將手機放在合適的高度,並調整好角度;
4. 確定好拍攝角度後,按下錄制按鈕開始視頻拍攝;
5. 拍攝完畢後,停止錄制並保存視頻文件。
方案三:
1. 下載並安裝支持視頻拍攝的手機應用;
2. 打開應用,根據提示進行設置和調整,包括畫面比例、解析度、FPS、濾鏡等;
3. 開啟手持穩定器,手持手機,選擇拍攝角度;
4. 確定好拍攝角度後,按下錄制按鈕開始視頻拍攝;
5. 拍攝完畢後,停止錄制並保存視頻文件。
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一:拍攝前觀察環境。拍攝前注意周圍情況。
這樣就可以考慮哪些場景是用多個長焦片段拍攝的。此外,拍攝視頻時也不要大意,時刻記住周圍或身後的情況,尤其注意身後的溝渠、道路,不要踩空腳或對過往車輛造成不必要的傷害。很多有經驗的攝影師往往過於關注拍攝到的場景和人物,而未能注意到其他危險情況,在移動位置的過程中摔倒、碰撞甚至墜入深處。
二:大場面
當視頻拍攝場景過於宏大時,如果無法用廣角鏡頭完整地拍攝出整個畫面,那麼就要使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在相機靜止的情況下,藉助三腳架上的活動底盤或拍攝者自己的身體來改變相機光軸(鏡頭水平或垂直移動)的一種拍攝方法。通過搖攝拍攝的照片稱為搖攝。平移一般有兩種方法:上下平移和左右平移。很多人在使用搖攝時往往把握不了旋轉的速度和角度,導致畫面抖動不流暢,主要是沒有把握好搖攝的要領。
三:捕捉人物。
「移動相機」是指通過在移動物體上的移動相機進行拍攝。移動攝像機拍攝的畫面稱為移動鏡頭,簡稱移動鏡頭。用數碼相機進行手機拍攝非常方便。拍攝時,可以利用畫面的幀始終處於運動狀態,畫面中的物體無論是運動的還是靜止的,都會始終處於一種不斷運動的狀態。攝影一般可分為前後攝影、左右攝影、弧形攝影和上下攝影。
四:變焦拍攝。
平時,我們經常在電視上看到這樣的畫面。鏡頭對准廣闊的場景,逐漸將鏡頭推進,最後聚焦某個細節。這種方法常用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看起來很專業,但是我們可以用普通的國產DV拍攝。DV的焦距可以通過焦距轉盤調節。將旋鈕推到T側可以拉近放大遠處的景物。如果你把旋鈕推到W側,拍攝范圍就會擴大。拍攝變焦鏡頭時,要注意瞄準目標後保持靜止5秒左右,以便後期剪輯。另外,你要在一組圖片的結尾,把圖像定格5秒,給人一種開始和結束的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點,具有「長焦」的效果。現在國產DV的光學變焦可以達到10倍以上,有的甚至可以達到30倍以上。10米外的小物件,就像剛剛在你眼前伸出來一樣,可以觸摸到。但如果想拍出長焦距的好鏡頭,需要注意:防止DV抖動。雖然現在很多dv的防抖效果都很好,但是在長焦端還是很容易拍出抖動的視頻,影響觀眾的觀看。所以拍攝的時候盡量用三腳架來穩定相機,或者用支架來穩定身體或者手臂。所以如果不是劇情需要,盡量走到場景的側面,用廣角拍攝,這樣拍出來的畫面穩定性好很多。
⑻ 在電影院黑場的情況下如何拍攝觀眾和屏幕 能保證清楚 在線等
對於這個問題,技術控會說器材選擇、感光度調節、機位選擇……這是從根本上解決問題的方法。影院老闆會通知機房的人在電影畫面很亮能把影廳照亮的時候點「暫停」,然後再拍觀眾,這個不現實……控場能力強的人會鼓動現場觀眾把手機調到手電筒模式把燈光打到自己臉上、保證觀眾面部的光線充足方便拍攝,這個更不現實、效果也最爛……說了這么多是因為不知道你到底是要拍什麼,拍視頻還是拍照片?拍視頻的話是寫實點正對觀眾背對屏幕拍看電影的人還是浪漫點正對屏幕拍觀眾的剪影?追求的效果不同方法也不同~~~~~~~~~~我在影院工作,只要不是偷拍電影,想要進影廳拍攝我可以幫到你