電影我的父親母親觀後感怎麼寫

Ⅰ 老謀子的電影《我的父親母親》，影評應該從哪些角度去寫。大家談談自己的想法就行了。

穿紅棉襖的她，和穿中山裝的他，初相識了。
三合屯這窮鄉僻壤之地，他是鎮上來的教書先生。讀書識字，對她來說，是從未碰觸過的美好事物，而他，就是閃著金光的美好人兒。

於是，她費盡心思，做了一頓頓美味，用青花瓷碗盛著，苦心期待他能在那麼多隻碗里，恰好挑中這只青花瓷碗。
於是，她一次次等待在他護送學生回家的路旁，卻又不敢貿然靠近，只是遠遠跟著，聽他的聲音。期待他發現她，卻又害怕他發現她。

終於，他發現她故意繞著遠路到前井來打水，只為路過學校，聽他念書的聲音；發現她青花瓷碗里盛著的秘密；發現穿紅棉襖的她美得像一幅畫。
說好要來吃餃子的，她換上紅棉襖，滿心歡喜地等著。可是，他來不了了，甚至連一句再見也來不及講。
她戴上他送的紅發卡，手捧著盛滿餃子的青花瓷碗，發瘋似地追著馬車。碗碎了，紅發卡丟了，馬車遠去了，她終於，忍不住大聲地哭了。

她痴心地等待，他說過他會回來的。
一顆顆細密的釘子，居然補好了破碎的青花瓷碗；紅發卡居然就掉在自家門口的石縫里。
他，也回來了，從此再沒和她分開，直到他去世，再不可能回來。

她的回憶，是溫暖彩色的。
她的現實，是冰冷灰色的。
她輕不言愛，卻又輕不放棄，她把愛盛滿在青花瓷碗里，一生一世，只為他。
給你找了一篇影評，你看看吧，我覺得這電影還是細節和情感的刻畫寫影評更好

Ⅱ 關於電影我的父親母親的論文

我要藏起來 躲起來 不給他們看見

Ⅲ 我的父親母親觀後感

[我的父親母親觀後感]看了《我的父親母親》，心情久久不能平靜，我的父親母親觀後感。母親對父親的那份執著永遠讓人感動。也許在那個年代，父親是非常優秀的了。是在母親這個沒有文化的女孩心目中叫她特羨慕、特崇拜的一個人。母親是那樣的執著，給父親送飯，等父親，為父親做了她能做到的一切。母親對父親的愛，感動了父親，感動了全村的父老鄉親。影片色調的運用非常成功和突出，值得我們學習。我不太會運用這些，以後要嘗試運用色調來渲染環境和烘托氣氛，刻畫主人公的心理。還有影片的構圖非常流暢，焦點的把握非常精準，而且形式多樣，靈活多變，給人賞心悅目的感覺。尤其是淡入淡出的運用簡直出神入化，各種景別交替出現，畫面很好地配合了配樂，抒發了應有的感情，觀後感《我的父親母親觀後感》。從表演角度看，章子怡的表演給其他女演員做出了很好的榜樣。影片表現男女主角之間的愛情採用了等待、悲喜交替的變化等場景來刻畫。而非簡單的花前月下所能比的，更加富有內涵和意味。這一點是非常值得學習和研究的地方。畫面語言的充分應用，大量地捨去了口頭語言的敘述，讓觀眾自己去體會去品味去琢磨，給了觀眾充分的思考空間。尤其欣賞父親下午到她家吃餃子見面時的那一場景。女主角豐富的表情，變換非常快的表情刻畫，演得好極了。 還想多看幾遍。
〔我的父親母親觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

Ⅳ 電影 我的父親母親 讀後感

讀《命運》有感

前陣子在書城買了本書，叫《滴水藏海》，里邊有300個經典的哲理故事。現在我來品味一篇小故事，叫《命運》。
《命運》講的是連個孩子的命運，一個被高僧占卜為「狀元」，另一個為「乞丐」。二十年後，當初的「狀元」成了乞丐，而「乞丐」卻成了「狀元」。
上帝說：「我賦予每個人的天分之占他命運的三分之一，其餘的在於他如何去把握。」
看了這段話，我很受觸動。把握，把握命運，多簡單的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命運呢？不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命運，因為命運掌握在自己的手中，你隨時都可以改變它的！只要你願意
讀《永別了武器》有感
一個告別了武器的人,不是敵人的俘虜,就是愛的俘虜.我不是不善於自我保護,實在是一個放棄自我保護的人.就如同生命的資料庫,已經不需要進入的密碼,隨時都可以打開全部程序,可以讀出全部的文件.我說的俘虜,就是這個意義上的俘虜.當我把自我放到陽光下的時侯,我明白從此不能有所偽裝,隱蔽的日子一想起就令人不安.當我意識到抗拒的無奈,有多少時間無可挽回,有多少記憶漸漸從內心淡出.說到底,俘虜就是一個不能抵擋傷害的人,就是要有足夠的勇氣放棄希望,必須承受生存的全部壓力.本來,在屬於個人的空間,可以沉浸於獨自的幻想,可以從塵埃里開出虛擬的花朵.而一個放棄自我保護的人是連欺騙自己都不能,只有不斷地凈化內心世界.

《哈姆雷特》讀後感
莎翁的《哈姆雷特》是一部經典的代表作.這本書在表面情節上與歷史的傳說並沒有多大的區別,講的還是丹麥王子為父報仇的故事,其中充滿了血腥暴力和死亡.正如
劇中人霍拉旭所說: 你們可以聽到姦淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外的屠戮,藉手殺人的狡計,以及陷入自害的結局. 曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇
而展開.哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊特疑竇在心,加之夜晚在王宮城堡的露台上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是哈姆雷特的叔叔所為,並要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍.

《基督山伯爵》讀後感
愛也徹底,恨也徹底.報恩也徹底,復仇也徹底.這就是在我讀完《基督山復仇記》後最大的感受.中國有句俗語叫做君子報仇,十年不晚,報仇也是需要養精蓄銳的,並不是憑著一時的心緒就可輕舉妄動的.而基督山伯爵,則是最具體的用自己的行動闡釋了這句俗語的.在經歷十四年的地牢生涯後,他的人生要義就是找尋曾經的親人,曾經的恩人和曾經的仇人.在確認了所要尋找的人以後,他並沒有如我們在武俠小說里所見的那樣,於恩人抱拳雲赴湯蹈火,再所不惜,於仇人一劍刺死.他選擇了他自己的方式.對曾經有恩於自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持著,以各種各樣的方式,卻從來不讓他們知道其實自己就是為了報恩而來.如果說他的報恩令人感動,那他的復仇則是如此的淋漓盡致,在我們也有幾度的叫好後不免有點心驚.
《釋夢》讀後感
弗洛伊德(1856--l939)是奧地利著名的精神病學家,精神分析學派的創始人.他的著作橫跨半個世紀,對文學,哲學,神學,倫理學,美學,政治科學,社會學和大眾心理產生了廣泛而深入的影響,如果以影響的范圍作為衡量偉大的標准,那麼弗洛伊德無疑是最偉大的心理學家.弗洛伊德發動了人類思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人類的無意識是無法被意識所控制,人類的潛意識中蘊含了巨大的心理內容,他以最理性的聲音訴說了人類的無理性.《釋夢》是弗洛伊德支柱性的學術著作.通過對夢的研究極大地拓展了人類對自身的探究的幅度,對我們的生活產生了深遠的影響.
《紅與黑》讀後感
作家筆下展現的,首先是整個法蘭西社會的一個典型的窗口——小小的維里埃爾城的政治格局.貴族出生的德瑞那市長是復辟王朝在這里的最高代表,把維護復辟政權,防止資產階級自由黨人在政治上得勢視為天職.貧民收容所所長瓦爾諾原是小市民,由於投靠天主教會的秘密組織聖會而獲得現在的肥差,從而把自己同復辟政權栓在一起.副本堂神父瑪斯隆是教會派來的間諜,一切人的言行皆在他的監視之下,在這王座與祭壇互相支撐的時代,是個炙手可熱的人.這三個人構成的三頭政治,反映了復辟勢力在維里埃爾城獨攬大權的局面.而他們的對立面,是為數甚重,擁有巨大經濟實力的咄咄逼人的資產階級自由黨人.司湯達一方面向人們描述了保王黨人的橫行霸道,一方面又讓人們得出這樣的結論:握有經濟實力的資產階級,在政治上也定將是最後的勝者.《紅與黑》成書於一八三零年七月革命以前,司湯達竟像是洞悉了歷史運動的這一必然趨向.

一隻狗，一生情
——讀《再見了，可魯》有感
(361021)集美中學高二7班 李曉惠/發表於中學生語文(有節選)
在我很小的時候，我就喜歡上了小貓、小狗，並不僅僅因為它們的可愛與單純。
日本有個作家叫石黑謙吾，他說，他的生命中出現過很多隻狗，它們彷彿是與他宿命相
連的，他從狗身上得到了巨大的安慰和鼓勵，因此，他寫了《再見了，可魯》這本書。
當我拿到這本書的時候，馬上就被它的封面所吸引，上面是一隻趴著的拉布拉多犬，深
黑色的背景。
那樣的眼神，那樣的姿態，是那樣的熟悉。我情不自禁地，輕輕地把手搭在它的鼻子上，
剎時，似乎激起了心中的某個回憶。手心有種異樣的感覺，彷彿真的有溫溫的，濕濕的呼吸，
溫暖了我的手。那眼睛在跟我訴說著它的一生。
可魯是一隻純正的拉布拉多犬，也許本應該很平常的成為一隻平凡的寵物，但是，它卻
是一隻導盲犬。直到看了這本書，我才知道，導盲犬是一種多麼了不起的動物。
它會幫助主人上下車，引著主人走安全的道路，遇到路口會停下，遇到障礙物會避開，
當紅燈亮的時停—下腳步……可以想像，盲人對導盲犬會有多大的依賴，而導盲犬的這些行為
都僅僅因為它們對人的愛。
可魯是日本的一隻導盲犬，退役後由一對姓仁井的夫婦收養。那時可魯已經是一隻虛弱
的老狗了。書裡面說到，可魯已經快不行了，也許是肺部受到壓迫而感到呼吸困難，它頻頻
示意要翻身，但是最終，它連發出示意的力氣都沒有了。「仁井先生不停地撫摩著它的頭，
仁井太太摩挲著它的背部，用平靜的口吻對它說：『小可，謝謝你，你不需要再那麼努力了，
可以了，你就慢慢休息吧，到了天國以後，要准確地報出自己的名字『仁井可魯』噢!」剛
說完，可魯就停止了呼吸。看到這里，我難過的哽咽，最終還是哭了，為了這可愛生命的隕
落，為了一個我認為無比高尚的生靈。
佛斯特說過：「在這個自私的世界上，一個人惟一不自私的朋友，惟一不拋棄他的朋友，
惟一不忘恩負義的朋友，就是他的狗。」可謂「一隻狗，一生情」。
狗把人類看成自己的神，即使人們不停的辜負它們，背叛它們，傷害它們，但它們卻永
遠是人類最忠誠的夥伴，毫無怨言的陪伴著我們的孤獨。
它們忠誠勤勞，但求付出不求回報。在某些世俗的人身上，這些品德已經逐漸消失殆盡
了，狗性中深具超凡的神性，而人性中卻潛藏著可恥的獸性。
這個社會越來越世俗，越來越淡漠，人與人心靈之間的隔閡越來越大，試問，此時還有
誰在保持著不變的忠誠呢?還有誰讓你喚之則來，呼之則去，不計較你的粗魯和無理的對待，
並無休止的遷就你呢?
從此，我告訴自己要更愛狗，也希望能告訴別人，請愛你們的狗。
作文點評：
文章從狗講到人，從書講到自己，又從自己寫到他人，都起源與自己喜愛狗的個性；文
章從事寫到理，從國外到國內有回到世界，都透漏出一種情、一種人文關懷。「文似看山不
喜平」，李曉惠同學的文章就有這一優點，值得同學借鑒。

《 名人傳》讀書筆記
《名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼·羅蘭是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。
書中寫了三個世界上赫赫有名的人物。第一個是德國作曲家：貝多芬；另一個是義大利的天才雕刻家：米開朗基羅；最後一個是俄羅斯名作家：托爾斯泰。
在這本《名人傳》中最令我感動的就是貝多芬的故事。貝多芬是個音樂天才，他的天分很早就被他的父親發現了，不幸的是，貝多芬的父親並不是一個稱職的好父親，他天天讓貝多芬練琴，不顧及他的心情，一個勁兒的培訓他，有時甚至把貝多芬和一把小提琴一起放進一個屋子裡關起來，一關就是一整天，用暴力逼他學音樂。貝多芬的童年是十分悲慘的，他的母親在他十六歲時就去世了，他的父親變成了揮霍的酒鬼。這些不幸一起壓到了貝多芬的頭上，在他心中刻下了深深的傷痕，也因此導致他的脾氣暴躁而古怪。但是貝多芬沒有因此而沉淪，他把自己的全部精力，都投入到了自己所熱愛的音樂事業中去了。由於他的天分和勤奮，很快地他就成名了。當他沉醉在音樂給他帶來的幸福當中時，不幸的事情又發生了：他的耳朵聾了。對於一個音樂家而言，最重要的莫過於耳朵，而像貝多芬這樣以音樂為生的大音樂家，卻聾了耳朵，這個打擊是常人所接受不了的。
貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什麼還能成功呢？為什麼正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。
羅曼·羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷.早在二十世紀三四十年代，由我國著名翻譯家傅雷先生譯成中文，他從《名人傳》中得到的啟示是:「惟有真實的苦難，才能驅除浪漫底克的幻想的苦難；惟有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運；惟有抱著『我不入地獄誰入地獄』的精神，才能挽救一個萎靡而自私的民族……」
那麼，對於今天的讀者來說，《名人傳》又能給予我們什麼呢？在一個物質生活極度豐富而精神生活
相對貧弱的時代，在一個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，《名人傳》給予我們的也許更
多是尷尬，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。在《米開朗琪羅傳》的
結尾，羅曼·羅蘭說，偉大的心魂有如崇山峻嶺，「我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度
他們應上去頂禮。在那裡，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那裡，他們將感到更迫近永恆。以後，他們再回到人生的廣原，心中充滿了日常戰斗的勇氣」。對於我們的時代，這實才是真言。《名人傳》印證了一句中國人的古訓：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之。
貝多芬的「在傷心隱忍中找棲身」，米開朗琪羅的「愈受苦愈使我喜歡」，托爾斯泰的「我哭泣，我痛
苦，我只是欲求真理」，無不表明偉大的人生就是一場無休無止的戰斗。我們的時代千變萬化，充滿機
遇，我們渴望成功，但我們卻不想奮斗。我們要的是一夜成名。浮躁和急功近利或許會使我們取得曇花
一現的成就，但絕不能讓我們躋身人類中的不朽者之列。因此，讀讀《名人傳》也許會讓我們清醒一些。

.《簡愛》被萬眾所熱愛的，大約是其作者的自尊與平凡??或者說，是夏洛特的自尊與平凡。那是一個靈魂熾熱而外表簡單的女子。這一形象無疑是不朽的經典。可是與其夫羅切斯特一樣，這個形象始終在用一種類似於自傲的口吻言論??他們對於他人的鄙薄，多多少少，曾經使我快慰，現在卻令我不安。夏洛特託身於簡愛，
這是我所知道的。但我所感覺到的是：她對於高層貴族的鄙薄與一種近乎敵視的態度，有些刻意了。反過來說，我從中讀到了自卑的情緒。

簡愛是個敏感而容易受傷的女子。開頭用了太長的篇幅來敘述她幼時的情景。但是我感覺到的是，在敘述簡愛這個人物時，夏洛特不曾將自己離開這個軀殼，所以她也沒有用全知角度敘述。如此一來，她所描述的差不多可以認定是她的意見。那麼，我在簡愛中，看到的是某種情緒化的自卑，而後是近乎於傳奇的愛情??惟其傳奇性，昭示了某種不真實與幻想性??和最後一個幾乎有點硬湊的結尾。她遇到了JOHN RIVERS。雖然前頭有筆，但還不是那麼自然。夏洛特對於簡愛的處理，開頭非常真實，中間段非常精彩，但是隱伏著不安，到了結尾，則幾乎歸於俗套??一個我料到的俗套。最後無疑是皆大歡喜，帶一點感傷。她的鋪墊和銜接很完美，幾感覺不到瑕疵。但是我隱約間感到的是，這是一個人間女子編造的故事。它已經缺少了令我戰栗的小說結構??更多的時候，我讀到了簡愛離開山莊，就沒再讀下去。如果我是夏洛特，或許我就會在那裡結束。因為之後的一切，在我看來，比之於前，是很拙劣的。

水滸傳》讀書筆記（一）--醉打蔣門神
武松殺死了西門慶，就被發送了孟州充軍，又在十字坡結識了張青和孫二娘。但是這些都不夠精彩，唯獨這集里的武松醉打蔣門神最為精彩。
本集中，武松為了個人的友誼而去幫助施恩奪回快活林和在路上每家酒官都吃上三碗酒，這兩點，就知道他有著放任一己的感情。
而他在打蔣門神之前的挑逗更是精彩，先是到酒官里找茬，然後把蔣門神惹急，在狠狠的打他，這能證明武松是個粗中有細的人。
他在挑逗時還可分成幾個細節，三次換酒，之後說讓蔣門神的小妾陪他喝酒，酒飽不讓，就和他們打了起來（這里包括蔣門神）。
他在禽了蔣門神之後，又怕他告官，在說要求蔣門神的第三件事時，卻怕他告官和以後再把快活林奪回來，所以讓他離開孟州，不得在此居住。由此也可以開出武松多麼的細心。

《水滸傳》讀書筆記(二)--沂嶺殺四虎
李逵見宋江父子團聚後，也想念自己的老母，便去沂水縣的百丈村接自己的母親。
去時，途上遇見李鬼扮成的假李逵威脅，李鬼戰敗求饒，說他尚有九十歲老母，殺他就是把他和他的老母一塊殺了。李逵可憐他，便饒了他，而且還給了他一錠銀子，讓他走了。
我覺得是作者很反感像李鬼這樣的人，所以就讓李鬼和李逵再次遇上，而且讓李逵把他殺死。一是作者可以出一下氣，二是讓那些讀者也贊同他，並看完後有一種豪邁氣質，似乎自己就是李逵。李逵殺李鬼是很精彩。
但是後來的李逵背著老母過沂嶺時殺虎的場景最為精彩。先是去打水，然後發現老母不見了，又發現兩只小虎和兩條人腿，憤怒之下殺死小虎，公、母虎分別來尋仇都被殺。
只可惜殺了虎，還被人請到家裡做客，後又被擒。這讓人看完之後，都想替李逵打抱不平，可見作者的用心良苦。

《水滸傳》讀書筆記（三）--抱怨獅子樓
武松在陽谷縣坐了都頭，又上京辦事。回來時，才知道哥哥武大郎死了，武松心疑便察得實情，去告官，誰知縣館已受賄，無奈下在獅子樓為武大郎報了仇。
其中，讓人看得最熱血沸騰的就是最後報仇時殺死西門慶的那一段，武大郎雖死，潘金蓮和西門慶也得到了她該得到的惡果，而武松為民除害還被發配孟州。我覺得這有可能是作者在諷刺當時的朝廷昏庸無道。西門慶在這里被作者描寫的簡直是「臭不可聞」，幾乎上誰看完都痛罵他一兩句，這能體現作者是多麼的會描寫人物啊！

《水滸傳》讀書筆記（四）--賣刀汴京城
楊志盤纏用盡，只得將寶刀賣去，賺些錢投奔他鄉謀生。誰知賣刀時，當地潑皮牛二百般凌辱，楊志忍無可忍便殺死牛二，再去報館。最後被判充軍大名府。
最有趣的莫過於楊志賣刀時的情景。先是問誰買刀，牛二來後，讓他試刀，牛二百般阻撓和凌辱，最後被殺。這告訴了我們當時的一些地痞流氓是什麼樣的。而牛二被殺不僅為書中的老百姓們出氣，而且另讀者看完也出了口氣，這也許就是作者抓住了讀者的心理來寫的吧。

《水滸傳》讀書筆記（五）--題詩潯陽樓
宋江到了江洲後，結識了神行太保等人。一天在潯陽樓喝酒，乘著一時酒興便在牆上題了一首反詩，還留下姓名。最後被黃文炳看到打入死牢。
這件事把宋江寫得讓讀者哭笑不得，不知該怎麼說他，本集也沒有什麼精彩的環節。只是作者能把宋江寫到讓讀者看了說不出宋江什麼的境界，真是了不起。只能夠說宋江太糊塗，提什麼詩罷了。而正是有了這一集，才能更好的襯托出下一集截法場的情景來。用宋江題詩被抓著一段來襯托出後面截法場的情景。的確，用宋江題詩被抓要比用其它的好。一是讓你說不出什麼，二還可以把他們截法場的理由弄得更充分。所以我覺得這集好。
＜讀書筆記範文＞一

人最寶貴的東西是生命，生命屬於我們只有一次。一個人的生命是應當這樣度過的：當他回首往事的時候，他不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥，——這樣，在臨死的時候，他就能夠說：「我整個的生命和全部的精力，都已獻給世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。」
——《鋼鐵是怎樣煉成的》

＜讀書筆記範文＞二

剛從遠處看到的那個筆直的山峰，就站在峽口上，山如斧削，雋秀婀娜。（案）：用「雋秀」形容「筆直的」、「如斧削」的「山」尚可，而用「婀娜」來形容就不妥了。「婀娜」是形容姿態柔軟而美好，「如斧削」一樣筆直的山峰怎麼能給人以柔軟的感覺呢？可以把「婀娜」改為「挺拔」。
——《語文短評·顧此失彼》

＜讀書筆記範文＞三

我只想在痛惜之餘，說出幾點希望
首先當然是希望大家（不限於知識分子，而是一切黨員、團員，一切覺悟的青年和覺悟的勞動者）都應該向他們學習，特別是那些至今對知識分子還有某種不信任感、不敢推心置腹的人們，以及那些一味爭名奪利，甚至對社會主義祖國至今還三心二意，羨慕資本主義「天堂」的人們，多讀讀他們的事跡。……
其次，我想說，希望一切先進分子所在機構中的黨組織、每個黨員以至每個正直的公民能夠更多地更好地關心這些先進的人們。……
第三，我也想對活著的蔣築英、羅健夫等同志說幾句話。共產黨員是一不怕苦、二不怕死的，是隨時隨地准備著為了共產主義事業的利益，為了社會主義祖國的利益，為了十億人民的利益而犧牲一切。我們不是那種認為一個大學生「不值得」為一個農民的生命而犧牲自己的人，那樣的人，如果在別的崗位上，當然也不會冒死去搶救一個小學生，或者同一個甚至幾個拿著凶器圖謀犯罪的歹徒格鬥。這是事情的一個方面。但是事情還有另外一方面。我想，蔣築英和羅健夫都並不是必然要死（我不懂醫，不知道羅健夫同志所患的「低分化惡性淋巴瘤」和蔣築英同志所患的多種凶險疾病能不能在早期治癒，這里是假定能夠）。如果他們還健康地活著，盡管報紙上不會這樣大量地表揚他們，但是他們卻能為祖國和人民作出更多更重大的貢獻，這是毫無疑問的。我們經常提倡自我犧牲，但是我們不是說一個共產黨員或先進分子的生命和健康就不重要。生命和健康，這是我們戰勝一切敵人而建設偉大的社會主義祖國的資本，它們不是屬於我們個人而是屬於祖國和人民的，對於黨員，就是屬於黨。我們反對借保護自己的生命和健康而損公利私，而貪生怕死，但是有了病，特別是有了嚴重的病，還是要治，並且要治好。
——胡喬木：《痛惜之餘的願望》

＜讀書筆記範文＞四

讀《命運》有感

前陣子在書城買了本書，叫《滴水藏海》，里邊有300個經典的哲理故事。現在我來品味一篇小故事，叫《命運》。
《命運》講的是連個孩子的命運，一個被高僧占卜為「狀元」，另一個為「乞丐」。二十年後，當初的「狀元」成了乞丐，而「乞丐」卻成了「狀元」。
上帝說：「我賦予每個人的天分之占他命運的三分之一，其餘的在於他如何去把握。」
看了這段話，我很受觸動。把握，把握命運，多簡單的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命運呢？不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命運，因為命運掌握在自己的手中，你隨時都可以改變它的！只要你願

參考資料：我暈偶你.

Ⅳ 求《我的父親母親》影評，1000字

《我的父親母親》可以說是一部詩電影，在幾乎沒有什麼劇情的空間里勾勒出對愛情的禮贊頌歌，象音樂一樣，或者說象歌劇一樣 ，在一個非常優美的愛情旋律中跳躍著由情節、細節構成的音符，張藝謀就象帕瓦羅締般詠唱著心中的愛情圖騰。
影片簡單的劇情是：師范大學畢業而沒當教師的我回鄉給當山村小學教師的父親辦喪事，母親堅持要從縣醫院給父親抬棺回鄉安 葬，於是我回想起村裡人流傳的我的父親母親的愛情故事。
在《我的父親母親》這部影片中，現實時空和過去時空分別採用了冷暖對比的色調，營造出不同的氣氛。在傳統的電影觀念中，一般作為回憶的段落，都處理成黑白的，是過去的、舊的感覺，而本片卻一反常規。用張藝謀的話說：「因為我覺得，這是一個三天的故事，是一個關於葬禮的故事，沒有笑容，沒有愉快的情緒，只有沉痛的懷念和對死者的眷戀，再加上下著雪又是冬天。所以我想用黑白的效果，更能傳達這樣一種感覺。回憶部分是彩色的，因為那是一個非常美麗的回憶和影像感覺。」
在現實時空中，父親去世了，「我」和母親為他籌備葬禮，影片用黑白畫面象徵著死亡與沉重。而紅色在我國的文化史上是熱情奔放、激情希望的象徵，因此在過去時空的敘事中，母親身穿大紅碎花棉襖、頭戴紅發卡、織紅布等局部色相，以及周圍橙黃色的環境，這些暖色畫面的使用表現了父母戀愛時溫馨、興奮與甜蜜。過去時空的彩色與現實時空的冷色在對比中蘊涵著和諧。
1、紅——暖人心窩，熾烈如火
在《我的父親母親》里，紅色盡是父親眼裡關於母親的畫面，是那殷切始終，一生傾心的迷戀。從紅棉襖痴痴尋蹤到紅發卡深情緊握，愛已被展露無疑，但這種直白卻還是需要臆想再造的。在這里，紅色發散思維的作用得以體現，母親的紅頭繩如一根引線，引燃了情緒的煙花，在回憶的夜幕里繽紛綻放。冰天雪地里的母親身著紅襖在路上等著父親，乍眼的火紅與冰雪的蒼白形成對比，營造出無助而又渺茫的氛圍。紅衣不時被大雪遮掩，可以挖掘出哥特式的窒息與擠壓，效果雷同於開篇和結尾的黑白紀實。紅是影片的靈魂，可以表現所有，亦可以裝點所有，傳達了深愛、忠貞與信仰曾在那個不會被刻意想起的年代沸騰過。
2、黃——滄海心醉，溫柔如水
黃葉紅衣。在《我的父親母親》里可以看見大量的黃作為襯景，突出了母親在追尋真愛的道路上發自心底的滿足感，充盈著對愛情的痴迷與執著。片中的黃作為大面積渲染的區域色，為觀眾能夠更好地感受情節提供了一種基調，烘托的同時又達成了升華的目的。黃葉泛泛的樹林，被間隙透過的陽光照得燦若仙境，母親穿梭其中，追趕著全待把握的幸福。由是渾黃的道路上，情愫破土萌生，載著母親雀躍著離開，陪伴父親深情地目送。該片定焦在農村，使得這類深情的黃透著漫漫的泥土芬芳，娓娓道來一段地久天長。不同於當今的某些「色彩心理學」所講述的那樣，黃僅被剖析為「陌生與疏理」。在這里，黃象徵一種持久，傳達了父親和母親之間堅韌、綿長和韜深似海的愛戀。
3、黑白——心灰意冷 肅穆沉痛
而比之紅黃的主流，其他色彩真正成為了裝飾。就如表現在遠近景交融和穿插的空鏡頭當中的黑發和白雪。
影片結尾時在黑白色調的畫面里，大雪紛飛中，有一排長長的送行隊伍，這讓人感動得落淚，並且和原先擔心的人手不夠，道路艱難，形成了強烈對比，這種對比深深震撼著觀眾們的心。而在處理這段抬回來的情景，導演又採用了多個畫面模糊交替的形式，跟裡面送行的人爭先恐後抬棺的情景緊密融合，使得畫面在一種隱隱作痛的情境中進行。所以，面對厚厚積雪和茫茫荒野，面對長長送行隊伍和爭先恐後抬棺的人，如此在黑白色調中在影片即將結尾時我們每一個觀眾無不為之動容。
影片沒有具體地描寫愛情的真實故事，而是用大量的筆墨去渲染意念的真實，包括對「愛情的是是非非」都可不考慮，只強調呼喚女性對愛情的忠貞的回歸，而把影片推向高潮。
張藝謀的電影看起來比較流暢，絕少技術性的失誤，而情節、細節設置又十分到位，不僅有很強的電影語言，還有很多的文化可讀性。

Ⅵ 張藝某的《我的父親母親》觀後感

《我的父親母親》這部電影感人至深，除了故事情節真實生動外，其藝術表現手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的應用很有技巧。

給我印象最深的有兩處。第一處是招弟在等待小學教師時起身的動作，小學教師送孩子們回家時，途經村前那條小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待著，盼望著。可當她真的看見小學教師身影的時候，招弟卻又不好意思的起身躲進樹林，默默地看著。這一舉動、這一情節十分符合人物的心理和當時的社會背景。影片中沒有過多的向人們展示招弟與小學教師在一起時的情景，卻著重刻畫了招弟起身的動作。其實，正是這一鏡頭的反復出現，更加深沉含蓄的表現出招弟對小學教師感情的真摯、熱烈又帶有幾分羞澀。給人留下了豐富的想像空間，令人回味無窮！

第二處是在影片結尾處，招弟的兒子在當年父親教書用的那間教室里，給全村的孩子們上課，以了卻父親的遺願。年邁的招弟在教室外聆聽那朗朗讀書聲。這聲音是多麼熟悉呀！幾十年以前，在她與小學教師相愛之處，招弟就是被這書聲吸引而在教室外長久駐足。這兩幅畫面是那樣的相似，只是時光飛逝，滄海桑田，人不同，心不同。從中，我們彷彿看到了少年招弟的內心世界：對小學教師的愛戀和對幸福生活的嚮往。同時，我們也深深的體會到如今的招弟對往事、對逝去丈夫的懷念。

Ⅶ 求一篇我的父親母親編導藝考影評範文急需

影評《我的父親母親》

《若為愛故，死生契闊》

——評析電影《我的父親母親》

《我的父親母親》是著名導演張藝謀在1999年拍攝的一部愛情題材的電影，影片講述了農村姑娘招娣和村裡的教書先生的一段感人至深的愛情故事，影片通過少女招娣對愛情的執著追求，以及對自己愛情忠貞不渝的堅守，告訴我們什麼才是真正的愛情，並引發我們對愛情的思考和追問。

這是著名影星章子怡的第一部電影，19歲的她成功塑造了招娣這樣一個敢愛敢恨的農村姑娘形象，她不顧時代的封閉和家人的反對，義無反顧的勇敢追求自己的愛情，並為之付出一生，這樣的人物是值得我們欣賞和熱愛的，而章子怡的出色表演也為本片的角色增色不少，應該說作為章子怡的處女座，她的第一部電影是成功的，也為她日後走向國際舞台，打下了堅實的基礎。

另外，或許是處於一種偏愛，我們注意到，彷彿張藝謀每一部電影的女主人公都具有這樣的性格，那就是執著、認死理、一根筋、不屈服的性格，她們身上都有著一股子拗勁，這似乎成了張藝謀電影中女性角色永恆的性格特徵，不管是《秋菊打官司》中為了討一個說法而一次次上訪的秋菊，還是《一個都不能少》中為了找到自己的學生而百折不撓的農村代課老師，或者《紅高粱》中敢於沖破世俗、反抗外敵入侵的我的奶奶，她們身上都具有這樣頑強的性格特徵，而這樣的精神也折射出我們偉大的民族精神，也許正是因為有了這樣一些不屈不撓的女性，才能繁衍出我們這樣一個偉大的生生不息的民族。

這部《我的父親母親》也不例外，她同樣塑造了一個個性鮮明的女主人公形象。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。導演張藝謀通過這樣幾個情節的鋪墊來表現主人公性格的，當父親剛來村裡教書時，他和母親的初次相遇，母親就對父親一見鍾情，從此母親便想著法兒的接近父親，導演安排了這樣兩個情節來表現她熱烈大膽敢愛敢恨的性情，一個是建造學校時送飯的情節，為了能讓父親注意到自己的良苦用心，她總是作最好吃的飯，用最醒目的餐具，總是把飯放在最顯眼的位置；另一個情節是井台打水，為了有機會和先生單獨接觸，招娣不嫌距離遠，專程到離學校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣兒家裡吃派飯這場戲時，招娣開始大膽表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回應，兩顆早已互相愛慕的心正式走到了一起，當剛剛得到的愛情卻因為先生的政治問題而被阻止時，招娣義無反顧的去爭取和維護，她在風雪路上執著等待著先生回來，甚至不顧生命危險要帶病去縣里找先生，同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這樣幾個典型情節，把母親對愛情的執著，以及母親那倔強不屈的性格展現的淋漓盡致，讓我們的心靈也受到了震撼。

為了更好的表現主題，影片在細節上也下足了功夫，首先導演使用了許多物件細節來推動情節發展，比如那個青花大瓷碗，在片中一共出現了五次，第一次出現是在招娣給先生送飯時，她捧著醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家裡來吃飯時，招娣再次捧出那隻大瓷碗，並請先生確認是否見過，先生在這一刻讀懂了招娣的心；第三次是招娣給先生送餃子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母親請人來掬那破碎的碗，很快招娣看見了那隻補好的碗，破「碗」重圓，預示著招娣的愛情依然充滿希望，因此，大瓷碗這一物件細節每一次的出現都和主人公的心情相吻合，也推動著劇情向前發展。其他細節，如紅棉襖、讀書聲等，也都多次出現，導演都以此來強化和推動劇情。

風雪也是張藝謀導演刻意設置的典型環境細節，當招娣一次次冒著風雪去等先生時，風雪已變成了招娣愛情路上的巨大阻力，招娣必須在風雪中戰勝自己，才能贏得自己想要的愛情，而當先生得知招娣為了等他而一病不起的時候，他也冒著政治危險奮不顧身地返回來看望招娣，影片用一個風雪中的教室的遠景，以及一陣清脆的讀書聲，巧妙的的把先生回來了這樣的信息傳遞給了我們，讓我們能夠強烈地感受到先生對招娣愛的回應；而當最後一次招娣站在那熟悉的路口等先生回來時，她身穿先生喜歡的紅棉襖，像一朵雪地上盛開的花朵一樣綻放著，此時風雪已經停止，燦爛的陽光照在潔白的雪地上，預示著長久的等待終於迎來了團聚的時刻。

或許是張藝謀出身攝影的緣故，他的電影中色彩的運用總能給我們留下深刻的印象，從最早的黃土地中那蒼涼無垠的黃色，到後來《紅高粱》中大片大片的紅色，再到《滿城盡帶黃金甲》中滿眼奪目的金色，張藝謀似乎總能為一部電影找到一種或幾種主題性的色彩，而在所有的色彩中，張藝謀又似乎更偏愛於紅色，不管是《紅高粱》還是《大紅燈籠高高掛》還是《秋菊打官司》，在這些電影中紅色都是他用來表現主題的主要顏色，紅色也成為電影中具有強烈象徵意義的符號性色彩。

《我的父親母親》這部電影同樣也不例外，作為張藝謀的得意之作，它也毫無疑問的打上了張藝謀個人化色彩風格的烙印，這些色彩的運用在敘事上也確實起到了巨大的作用。

影片在敘述過去美好回憶的時候用的是彩色，而且色彩極其絢麗，有充滿溫暖和豐收氣息的金黃色，有大雪紛飛的白色，有少女衣服和圍巾的紅色，張藝謀之所以用不同的顏色，是有其特殊用意的，金黃色用以交代故事發生的環境是在豐收的秋天，那色彩斑斕的顏色給我們構築了一個童話般溫馨的世界，似乎在告訴我們，在這樣一個簡單安靜祥和的世界中，這份愛情也一定是純潔的；而紅色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是愛情和希望的象徵，尤其招娣穿的那件紅棉襖，更是作為貫穿她的愛情發展的線索。而當進入現在時態的描寫時，卻用了相對冷靜的黑白色，這是因為在張藝謀看來，現實是蒼冷而殘酷的，它遠沒有記憶中的那麼美好，記憶中的男女主人公既年輕又浪漫，而現實中的男主人公已經死去，女主人公則蒼老的不可辨認。

張藝謀不愧為攝影出身一代電影大師，除了絢麗的色彩在敘事上的突出貢獻外，他電影中的鏡頭也像教科書一樣完美工整，幾乎每一個畫面都像一幅安靜的油畫一般展現在我們面前，尤其那些秋天原野的畫面，美麗純潔，彷彿把我們帶入了童話般的世界，而且鏡頭語言及其豐富，遠景、特寫之間的切換有利的幫助刻畫和塑造了人物形象，而幾乎每一個畫面的構圖都十分工整，給我們以無與倫比的美的視覺享受。

在當今的網路時代和消費時代，真正的愛情似乎離我們越走越遠，像《我的父親母親》中的愛情似乎已經成為了遙遠的回憶。但正是因為那種真摯愛情的可貴，才讓今天的我們更加懷念，而《我的父親母親》也讓我們重拾信心，他似乎告訴我們，這樣的愛情不是沒有，只要我們都懷著一顆真愛的心，或許你也會尋找到像招娣一樣的寶貴愛情。

《我的父親母親》這部純情的愛情電影，一經上影邊立刻獲得了廣泛的好評，1999年百花獎最佳故事片獎，1999年金雞獎最佳故事片獎，連續獲得2000年柏林電影節銀熊獎，並被評為全球年度十大電影，可謂實至名歸，直至今天，它依然稱得上是一部最純潔愛情的經典版本。

Ⅷ 我的父親母親影評

平時不大喜歡看張藝謀拍攝的電影，除了毫無任何矯飾的實物拍攝外，那是一種少了一份華麗瀲灧的場景，多了一份真實質朴的視覺之宴。
《我的父親母親》就是這樣一部影片，一出場，就是暗沉寒冷的天氣，一絲寒意從心底慢慢滲透每道骨頭。黑白的畫面，穿著厚棉襖的人們，純樸厚實的氣息從畫面上吹落下來，沉積在我的內心裡。
父親死了，兒子趕回來為父親辦喪事，而母親，年老了，仍固執地親自把相濡以沫幾十年的丈夫抬回來。
這黑白暗沉的色彩一轉，回憶兜兜轉轉而來，明朗歡快俏皮的綠色鋪天蓋地地傾瀉下來。

四十多年前的偏僻小村莊，貧瘠落後，但是孩子們嚮往知識，姑娘們嚮往愛情，村民們希望下一代有出息，於是，一個高大英俊的城裡男人出現在這座村莊里。他是坐一輛馬車來的。下車後，無數的村民們翹首仰望這個象徵著知識和文明的男人。筆挺的中山裝，短短的蓋分頭，干凈的笑容。他回過頭去，一個女孩清亮的眸子緊緊追隨著他的身影。那是母親第一次見到父親。第一眼看到父親，便喜歡上了。
父親在鄉村唯一的一所學校教書，吃的飯是村民們弄得。而母親為了讓父親吃上她煮的飯菜，每次都用同一個白底青花紋的碗，並在不遠處窺視父親是否吃了她煮的飯。
那樣等待心愛的男人的場面，那樣純朴執著的感情，它們像一根線，牽引著畫面不斷變換。
母親開始了每天跑到很遠的地方去挑水，因為那口井靠近村小學，可以看見父親的身影。母親不停踮足回望，而父親，也帶著有點傻的笑容望向母親。沒有多餘的話語，只有柔情脈脈的眼神。
章子怡美得幾乎讓人不敢呼吸。太清純的美，太清亮的眸子，似乎不存在這個世界上。
世外桃源的平原，微微傾斜的山坡，一直蜿蜒著，起起伏伏，百折曲回。父親送學生回家，母親守候在父親必經之路，一看到父親的身影，立即提起籃子，開始了追逐父親的行程。終於，有一天，他們面對面相遇了，父親對母親簡單說了幾句話，母親就歡喜得忘掉了整個世界，籃子丟落在地。她跑回去，對父親一笑，像一隻小鹿一樣歡快地奔跑在山坡上。
這並不是影片的高潮，卻讓我感動至極。懷著愛慕的心情，忐忑不安地在路邊守候心愛的人，這樣的場景，或許我們每一個初戀的人都經歷過。或許，張藝謀也是這樣訴說著初戀的情懷。
一天父親跑到母親的家門前，他拘束地立在柵欄外，說，我要走了。母親的歡喜頓時煙消雲散，父親又說，過兩天，我會回來的，一定會回來的。並送母親一個紅色的發夾。母親呆了，回到屋裡時，看到一碗餃子還沒給父親，她快速包好餃子，追趕父親。可是父親已坐上馬車走遠了。母親就抄近路，幾次看到馬車就在前面了，追趕再追趕，愛的力量，超越了疲勞，超越了恐懼。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起來。當再一次跌倒時，摔得那麼重，碗也摔破了。連同母親的心，也一起破碎。然而，更讓母親傷心的是，父親送的發夾不見了。她就一直找，一連幾天，最後終於在家門口找到。那隻摔破的碗，母親請人縫補好了。
父親要回來的那幾天，母親都早早出發，到村路口等父親。漫天漫地的大雪，凜冽的大風。冰天雪地里，母親一直張望，凍得感冒了，暈倒了。而父親終於回來了。
回憶的大門漸漸閉合，明亮寬闊的平原，金黃色的田野．舒緩而略帶感傷的音樂．
父親的葬禮簡單，但又隆重無比。很多很多他的學生都趕來了，長長的人群，灰暗的色彩。

一如既往，這部影片獲得柏林電影節的大獎。沒有浮華塵世的艷麗和空虛，或者復雜到百折迂迴的情節。平淡，朴實在這里得到升華。內容是如此建簡單，畫面是如此極致。單純的藝術，單純的人性。發夾和青花瓷碗成了這部影片的重要道具，多簡單的道具啊！可是，誰又能說得出這簡單下的深深情意！
電影里音樂一直不斷，三寶的音樂確實讓影片增色不少。音樂是電影里一種清越的靈魂。因為有音樂，我們的心才會一絲一絲的疼，然後慢慢沉靜下來。
隱約之中，總覺得張藝謀導演的影片，女性的形象總是很明亮，以至於掩蓋了男性的光芒。18歲的章子怡有著柔順濃密的長發，漆黑明亮的眸子，清純明媚的笑容，小鹿一樣輕快嬌憨的行走。但是，即使是這樣清純質朴的少女，卻有著野性的桀驁不順，倔強的執著。明確知道自己想要的是什麼，想追求的是什麼，並為之堅持不懈。
我覺得《我的父親母親》是一部不折不扣的中國式的含蓄愛情，並且，是人們對於知識和美好愛情的象徵。極少的話語，極多的音樂。村莊純凈的空氣，迂迴的山坡，廣闊的平原，讓人的心嘩的一聲沉靜下來。
藝術性和人性在這部影片發揮得淋漓盡致。張藝謀把個人的風格融入到作品當中，例如金光閃閃的麥浪，大片的青綠，藉助了大自然的美。欣賞時，有一種溫暖的感覺在心裡傳遞，而另一方面，一種惆悵也悄悄滋生。那樣的愛情，如今還存在嗎？那樣的一個山裡姑娘，還存在於某一個遙遠的村莊嗎？是否有男子，正為尋找這樣一個姑娘而跋山涉水，翻山越嶺。
那種明亮溫暖的色彩，一直纏繞在我的心裡。
這樣的愛情，或許就是我們苦苦追尋的。

Ⅸ ！！！急！！！我的父親母親-電影讀後感

這部電影應該是張藝謀執導的電影中最溫馨、最簡單、也最干凈的一部，看名字就可看出單純的簡單，五十年代的鄉村愛情故事，本就是純潔而內美的。這部抒情散文式的電影以倒敘的方式展開，現實是單調的黑白色，回憶則是泛著溫暖的彩色，這對於一個剛剛喪夫的悲痛老婦人來說，也許才是真實的顏色。在物質泛濫、觀念浮泛的當下來說，這部清新的電影讓人眼前一亮。一個美麗純潔的姑娘愛上一個善良淳樸的青年，這就是故事的全部，既不波瀾壯闊，又不盪氣回腸。但是這個初戀故事卻讓人感到一種久違的感動，感動於這個美麗故事的過程，感動於電影展現的一點一滴的細節。攝影出身的張藝謀在這部電影中仍然將色彩運用的獨具匠心，當年清秀美好的章子怡扎著羊角辮，穿著粉紅色的免疫、藍色格子棉褲，披著紅色圍巾站在門口看著父親，暖暖的陽光下的她讓人怦然心動地驚艷。

Ⅹ 我的父親母親 影評

一部沒有多餘技巧的張氏電影。唯一與眾不同的就是,回憶是彩色的,而現實是黑白的。
片子的基調是緩慢寧靜的,色調卻像秋天的油彩。延續張一貫的風格,朴實、干凈，像一隻簡單粗獷的陶土碗。感覺上，張藝謀電影中的女主角，都被他賦予了男人的個性，倔強而執著，母性而堅定，一股子擰勁。我始終覺得他作品中的女主角，都有他自己的影子。
章子怡的演技我是欣賞的，我認為做戲和做人不能一概而論。從《我的父親母親》到《十面埋伏》，她漸漸學會讀懂張要求的角色，並且把自己融進去，打造成導演要求的樣子。一個好演員除了要將自己的理解移植到角色上以外，更要明白自己終究是導演的一顆棋子，要如何下並不是自己說了算。好演員要學會犧牲的並不只是外在，還包括自己內在的想法。她是聰明的，她的成功並不只是運氣。

十八歲的漂亮少女，明亮的眸子，固執的一見鍾情。她用自己的方式追求自己的愛人。
穿上新棉襖去看他；為了能聽見他教書的聲音每天在村裡的前井打水；用漂亮的青花瓷碗裝好吃的擺在第一個位置上；刻意的在他會經過的路上等他；看到他走向井邊趕緊把已經打上來的水倒回去；劈柴燒水認真的為他做一頓派飯；試圖一遍遍的追上那輛遠去的車，只為了讓他吃上自己包的蘑菇餡餃子；記著他臘八回來固執的站在村口的路邊等他，直到全身凍僵。
我喜歡這樣簡單干凈的情節，就像一段柔美的旋律，真實細微得讓人感動。每一個細節都說不上有意義，每一個細節卻都那麼純粹美好。我相信愛情是傻傻的，是固執的，是莫名其妙的。「母親一連好幾天早出晚歸，她把那幾十里山路都跑遍了，她想找到父親留給她的那隻發卡。」當她把那隻失而復得的發卡別在頭發上的時候，她的眼神甜蜜而哀傷，愣愣的，眼淚卻沒有落下來。
愛情是什麼，又好像不是什麼，那種認為愛情通過努力就能獲得的態度向來值得質疑。愛情能通過金錢獲得嗎？那多少金錢才是足夠呢？愛情能通過人品獲得嗎？那多好的人品才能贏得足夠好的愛情呢？愛情能通過外表獲得嗎？那什麼樣的容顏不會老去呢？與這些相比，一見鍾情反而要可靠得多，有條件的感情不能算是純粹的感情，充其量只能算做與現實的拔河而己。一點點感情加上一點點現實的考慮，造就大部分徒有虛名的愛情。
「先生回來啦，先生這是為你回來的啊」招娣醒來，再次聽到學校里朗朗的讀書聲。她跑向學校，跑向那個嚮往己久的聲音，教室的門打開，先生走出來，鏡頭到此為止。
然後，招娣就成了母親。四十年後，老去的母親，依然倔強。她依然喜歡聽父親讀書的聲音，「聽了四十年，還是沒有聽夠」。
兒子臨走前，為了母親和父親給孩子們上一節課，他有生以來的第一堂課，念的是父親當年在開學第一天念的課文。年邁的母親，像當年那樣循聲而來，在教室外的寒風中無聲的流淚，心中交響著兩個不同的聲音......老去的容顏，永遠不曾老去的愛情。