一些恐龍電影是怎麼拍的

㈠ 科幻電影怎麼拍，特效里的恐龍那些

這就是你要的龍：

這張章魚船長（戴維·瓊斯）是通過面部捕捉技術，加上電腦後期製作的沖談殲。

㈡ 《侏羅紀公園 I,II》中的恐龍怎麼拍出來的

沒有視屏，是利用電腦3D映像做成的。具體的確是不雜清楚啊
怕誤導你。

用圖形製作軟體做好模型後，根據動作需要改變模型。不難做到
難的是模型跟真人結合，這很講究功夫

㈢ 想知道誰比較清楚《恐龍》這部電影是怎樣製作出來的，用比較通俗易懂的言語解釋一下吧，謝謝

對於恐龍我們沒有太多的了解，有的只是一些對於它們的遺留下來的化石的認識，我們無法還原在那個年代，恐龍是怎樣生活，它們的環境是怎樣。我們有的只是依靠圖片、電影、傳說對它們的刻畫。然而，通過《恐龍》這部電影我們依稀可以看到那個年代它們的背景。為什麼在這部電影中對於恐龍的刻畫是那麼的真實，它們的表情是那麼的自然。本文即將對《恐龍》中所運用的CGI技術進行分析。
一 CGI概念闡述
因為CGI技術的運用使得《恐龍》比《獅子王》、《玩具總動員》、《泰坦尼克號》等影片在技術上有了質的飛躍。前者《恐龍》已擺脫平面的繪畫轉向精細的製作，它以假亂真的形象及形象與實景的有機結合令人嘆為觀止；而後者基本還停留在平面繪畫的水平，形象的立體感尚不夠逼真。也因為CGI技術在這部影片中的運用使得《恐龍》好評如潮，從而獲得很高的票房。然而，CGI技術帶來的不僅是票房，還是一個新的電影朝代。那麼，什麼是CGI技術呢？ CGI技術即計算機電腦成像技術(Computer Generated Imagery，簡稱CGI)。也有人稱之為「高保真」數碼技術。其技術過程是通過電腦將影像分解成像素或直接採用影素信息捕捉手段由模擬轉向數碼，在二度創作中生成你所希望的任何物體。一方面CGI技術與傳統動畫相比更具備寫實主義風格，它極力追求創造一個完全令人信服的虛擬人物形象或事物；另一方面CGI技術希望能夠比真實更真實，比戲劇更戲劇。CGI技術不僅用於創造一些奇幻的星球或者超現實的未來城市，同時還期望能獲得和照片一樣逼真的效果。目前，CGI技術已被廣泛地運用於動畫片的創作中，成為其發展的又一新階段。動畫片創作歷經了手繪動畫、計算機輔助動畫、計算機生成動畫這三個發展階段。而計算機生成動畫就是我們前面所說的CGI技術。CGI技術無需攝影機的介入，而是依靠計算機創造出一種「虛擬的現實景象」，一種亦真亦幻的三維空間，也就是通過將電腦動畫與數碼加強的現實背景相結合。
二、《恐龍》CGI技術分析
《恐龍》講述的是在6500萬年前的白堊紀晚期。生活在一個世外桃源般的小島上的一頭禽龍——阿拉達，它從來沒有見過自己的同類，一群狐猴將它撫養長大。在一場突如其來的流星雨毀滅了小島之後，阿拉達和幾只狐猴僥幸逃脫了這場劫難漂泊大陸，並且加入了一群四處尋找安全棲身之所的恐龍隊伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龍的不斷侵襲時刻威脅著它們的生命。具有創新思想並對弱小同伴表示同情的阿拉達與冷酷而固執的首領克龍和它忠誠的手下布魯頓不可避免地發生了沖突。在克龍的妹妹妮拉的支持下，阿拉達向傳統發起挑戰並證明了適應環境並相互團結才是最好的生存之道。
這部影片中，實景拍攝和三維動畫被不留痕跡地把融為一體，真正達到出神入化的境界；而且，人們熟悉的迪斯尼傳統風格和像真人一樣說話的恐龍也被有機地結合在一起。整部影片1300多個特效鏡頭，30多種史前生物，從12英寸長的小型恐龍到120英尺高、100噸重的腕龍。使之成為同類影片中最為復雜、最為壯觀的一部。它的數字特效使觀眾完全沉浸於亦真亦幻的奇妙世界之中。除視覺上的沖擊外，影片還給各種不同的生物角色賦予人性的情感，使我們在倍受感動畫的同時感受這部電影強勁、震撼的電腦特技。當然，這部電影最引人注目的地方主要在於大部分背景畫面使用了從世界各地拍攝到的實景，經過加工，它們看起來更像主人公所生活的環境。這聽起來就是CGI技術的魅力，它巧妙地將現實生活中的美景與高科技手法結合了起來。 下面具體的一下CGI技術在本部電影中的運用。 《恐龍》中每分每秒每個鏡頭都和CGI扯上關系﹐還要加上實景拍攝。同時不可否認的是任何一部電影的製作都有前期、中期、後期合成特效。我們就從這幾個角度來分析CGI技術的應用。 恐龍是一個遠古的生物體，角色的設計和製作都是用CG製作出來的，都是數字影像。在三維動畫製作中，CG藝術的展現也顯得越來越有優勢。 片子開始，大恐龍用腳驅趕調皮的小恐龍，畫面是一窩恐龍蛋和那隻恐龍腳的特寫，仔細觀察腳的表皮、紋理、肌肉、以及在運動時這些部分細微的變化，都十分的精確和科學，絕非是一個畫家能單獨能辦到的，與此類似的一個鏡頭還有在恐龍群的逃跑途中，也是個特寫鏡頭，一隻巨大的恐龍腳踏在乾燥的黃沙上，在轟然的巨響和騰起的沙塵里，那隻腳占滿了整個畫面，以不容辯駁的真實感挑戰著我們的判斷能力。除了恐龍還有那些狐猴的設計也是精緻的很，據說那些狐猴的皮毛的製作在當時應該是個不小的挑戰，因為在1995年幾乎沒有相應的軟體可用。他們只能完全用動力學來製作，狐猴的又短又直或又長又卷的頭發，由設計師來進行裝飾，使的看上去有點濕而且粘著灰塵，而且還符合特寫影頭的要求，使皮毛有不同的光澤。同時值得稱道的是因為採取了擬人的處理，這些恐龍的表情就變得十分復雜，它們面部肌肉的變化、嘴角的扯動以及眼睛的靈活和舌頭的模擬都受到嚴峻的考驗。 片中的一個個活靈活現的角色，真實的皮膚紋理，模型的製作，使得角色得以完成。不僅僅如此三維角色的產生首先要有藝術家們在真實世界中對粘土模型進行製作，然後用三維掃描儀，將模型的三維角度掃描生成數字信息到電腦裡面。然後經過後期的三維軟體的加工製作，最終生成面數幾百萬的細節來實現動畫的製作。 在動畫的製作中，迪士尼也大量的應用了CGI技術。如恐龍的面部表情製作具有卡通性和寫實性兩方面。為了保證角色的卡通性，CG藝術家們必須要自己去表演還要利用先進的動作捕捉儀器來對模型的表情動畫進行捕捉。使得角色更加生動性。因為採取了擬人的處理，這些恐龍的表情就變得十分復雜，它們面部肌肉的變化、嘴角的扯動以及眼睛的靈活和舌頭的模擬都受到嚴峻的考驗。但影片幾乎都用特寫展示出來，得到的不是懷疑而是贊嘆。那些表情也絕不是憑空而為，其喜怒哀樂的樣式都可以在人臉上找到根據和來源。製作人員手頭肯定準備了一大堆各式各樣人臉表情的資料以供借鑒。 在傳播技術和數碼化的製作下，影視將進入一個新的境界，藉助數碼技術，影視既能表現、再現現實中存在的事物，也能表現、創造現實中可能存在的事物，還可以表現現實中完全不可能存在的夢幻世界和虛擬現實。現在的計算機生成圖像技術正在兩個方面取得引人注目的進展，一是衣服模擬與動畫，二是基於照片的人臉模擬與動畫。模擬速度的提高和真實感的增強，使人有理由相信，與真實演員幾乎看不出差距的人造演員，不久將在銀幕上亮相。虛擬演員的出現，使計算機對影視業的貢獻，不再局限於產生令人驚嘆的特技效果，虛擬演員演繹故事情節。在角色的動畫上面迪士尼身體動畫上更多的應用了寫實手法，擬人的手法。在故事中小恐龍掉到一個島上，猴子爸爸手恐龍是個怪物，然後要將他殺死，臉部表情刻畫的惟妙惟肖，這也是整個劇情的風格。小恐龍的追逐畫面，讓人覺得耳目一新。 在大自然中，有著各式各樣的特效。要在三維世界中模擬一個真實的世界，動力學結算也算是一個挑戰。也是CGI技術在這一領域的應用了。在隕石大沖擊時，無數個隕石從天而降，激起的水花，沖擊大地岩石破裂。落葉的飄動，颶風的掀起的灰塵。火焰包裹的隕石沖擊，流體的製作。這是結算動力學所帶給我們的技術視覺享受。 在後期合成方面，除了設計規模與人力財力的巨額投入，模擬和創真技術的多方面應用也是這部電影成功的很大一部分的原因。兩支外景隊用了18個月時間到世界各地拍攝實景，如：佛羅里達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然後再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。為了影片的拍攝製作，攝制組動用了四部廣角鏡頭攝像機。採用了三維分鏡頭中的數據來控制攝像機。拍攝好的現場俯視畫面會再植入到三維場景中去，這樣可以幫助技術導演和動畫師將CGI造型准確地合成進實拍的部分中去。這些景色由電腦控制的攝影設備送回工作室，由一批數字專家一張一張地分離出來，再與電腦影像融合一起。我們可以看到CG藝術家利用在全世界各地拍攝的寫實場景來進行三維合成。我們可以看到真實的瀑布飛流之下，看到大片的森林，看到陡峭的懸崖峭壁。 所以在後期的製作上。CG藝術家門利用了，電影的圖像藝術，將這些已經有的圖片進行分層處理。通過對角色層背景層的分層調整，合成的藝術使得寫實場景和三維角色匹配的天衣無縫。甚至利用藍屏摳像功能。比如在前一段恐龍蛋被搶，恐龍蛋是一個三維的模型，而背景都是寫實的。當然恐龍蛋在被恐龍吊起的時候就不在是模型了。利用藍屏摳像，人手動的移動，最終來匹配動畫。使得一圈的蛋被霸王龍踩碎。這是利用到了藍屏摳像。在人的腳上加上了藍屏。最後疲憊動畫。都是利用素材拼湊出來的。除了CGI，大部分背景畫面使用了從世界各地拍攝到的實景，經過加工，它們看起來更像主人公所生活的史前時代森林、沼澤地等等。這聽起來像是對CGI和實景更有創意、更巧妙的運用，因為他們將現實生活中的美景與高科技手法結合了起來。影片中，有迪斯尼擅長的友誼刻畫，當然也有著恐龍吃恐龍的殘忍鏡頭
以上來源 網路文庫

㈣ 電影、科幻片類的是怎樣拍成的...特別是那些怪物或飛船！

電影誕生初期，怪物是靠電影剪輯的手段做成的，比較有名氣的是一個幾分鍾的電影短片，是一個人的臉逐漸變成怪物。
後來的怪物和飛船，主要是靠模型。比較典型的就是星球大戰，黑星爆炸的場面就是把一個模型炸掉，為模仿太空中無重力的爆炸效果，攝影機是從下往上拍攝的（攝影機放在模型和地面之間）。還有《金剛》（金剛拍過好幾次，不是最近的那部，而是後來其道具在美國環球電影城裡面展示的那部《金剛》）《大白鯊》等。還有就是很多朋友喜歡的日本科幻類電視連續劇《恐龍特急克賽號》，由於模型製作水平相對較差，其飛船和怪物看上去很假。但是在當年，其創意已經不錯了。
現在主要是靠電腦合成，代表作是《未來戰士2》中的液態機器人。日本的《最終幻想》已經是全電腦合成的電影了。

㈤ 恐龍的電影是怎麼拍攝的恐龍都滅絕了那麼久了電影里的恐龍何來的

現在拍電影都用模擬技術了,在科技高速發展的今天要還原一個遠古時期也不是什麼難事
你可以看看這個網站http://..com/question/27580313.html

㈥ 科學世界裡的回到恐龍時代是怎麼拍攝的

現在的電腦技術已經把攝影技術推到了一個很高的程度，我簡單說下製作流程吧。其實和早在98年拍的《侏羅紀公園》原理是一樣的。
首先說明下，單純依靠電腦建模（恐龍模型）是達不到高逼真的要求的。先邀請專業的恐龍雕塑家，雕塑出來恐龍原型，並製作特寫鏡頭所用的恐龍道具，比如表現恐龍吃東西時的頭部。
然後通過立體三維掃描把小比例的恐龍模型存入電腦，然後建立三維模型，電視里的皮膚紋理都是後期添加上去的，所以看著皮膚上色比較模糊，有點虛。然後通過軟體使三維模型具備動作，行走（這就涉及到動態採集），比如找大象鴕鳥等動物安裝動態採集點採集動作，根據現有動物的行走方式模仿出兩足，四足行走恐龍的步態，應用到電腦的模型里去。
現在我們就有了活靈活現，栩栩如生的恐龍了。接下來是背景。
然後科學家，去全球各地，尋找和古生代環境相似的自然場景，進行拍攝，一般類似這種動畫電影，都有鏡頭導演稿，就是每一個取景都先畫在稿紙上，然後把模型導演出所需要的畫面安排拍攝，最終把通過軟體，把電腦模型和自然場景結合起來，加上光線，倒影等效果，就呈現出栩栩如生的古生代恐龍世界了！

希望回答對你有所啟發，我也是恐龍愛好者！

㈦ 電視劇中的恐龍是怎麼虛擬出來的

現代電視劇中的恐龍一般都是借鑒電影的特效，一般電影中的恐龍都是由特效工廠先做出模型和電腦模型，然後通過現存的其他動物的行動方式做修改調整再植入電腦模型中模擬恐龍的行為等，最後通過藍幕等拍攝再與電腦中的模擬恐龍畫面合成，就成了我們所看到的。大概的過程就是這樣，具體的設計到很多學科，《侏羅紀公園》當年就製作了同比例的模型和機器模型來配合拍攝一些場景。而且特效的綜合製作是非常耗錢的，當年《侏羅紀公園》中的電影特效據報道平均1秒鍾耗費8000美金，所以《侏羅紀公園》的總耗資達到十億美金。隨著電影技術的不斷發展和創新，以後虛擬生物在影視中的表現絕對可以讓你覺得那就是真實的！

㈧ 人與自然中的恐龍片子是怎麼做的

那是美國人花了好幾年用電腦做出來的。

還有專門的紀錄片記錄了製作過程，非常詳細，可以在網上找找看。

大意是先做模型，然後把三維模型記錄在電腦里，再讓他們在電腦里動起來。
環境是攝影師在野外實地拍攝的，最後把恐龍放進去就成了。

㈨ 《侏羅紀世界3》票房破4億，電影中的27種恐龍如何重現

《侏羅紀世界3》的精心細作，離不開幕後團隊的付出和研究、不管是模型、視覺效果、還是電子畫面的呈現，這部電影給了我們呈現了最精彩的2個半小時，喜歡恐龍、熱愛恐龍的你們看了嗎？

㈩ 《動物世界》中恐龍時代及以前時代是怎麼拍攝的呢

最後一集看了嗎？那是拍攝手法介紹。
很多是採集各種恐龍的資料，然後用電腦做出模型，再根據現有的蜥蜴，鱷魚等恐龍的近親為外表顏色模本，再加以想像，在電腦上就出來了。
近距離拍攝的恐龍是不是特別清晰？那是用的模型，只有一部分。
那些特別壯觀的俯拍和其他場景是先拍好的，上面什麼都沒有，後期用電腦合成，就是你所看到的，和拍電影差不多。