心理學電影闡述怎麼寫

A. 關於《美麗心靈》的影評，從社會心理學角度評寫

轉自網路美麗心靈吧
一個精神分裂症患者的傳奇
即使是現在，當人們談到精神分裂症患者時，通常的反應仍是感到恐懼、不可思議和排斥、歧視，生活在真實社會、普通生活中的正常人是很難理解精神病患者的那些怪異行為和舉止的。可是在我們的社會中，精神病人卻是越來越多了，他們不僅需要得到醫生和心理工作者的關注，還需要得到大眾的認可和支持。

《美麗心靈》的編劇阿基瓦·戈爾茲曼對劇情作了精心安排，男主角納斯的扮演者羅素·克洛的表演也出神入化。還有普林斯頓金秋美麗的校園，沉穩而空靈的音樂，層疊相融的鏡頭，所有這些都使《美麗心靈》成為一部精緻而美麗的電影，並一舉奪得奧斯卡的四項大獎。然而真正令人印象深刻的是電影中納斯那些奇妙的思想、傳奇的經歷，而真正打動人心的還有艾麗莎帶來的動人的愛情，那是納斯經歷了一生的傳奇所體會到的人性的美麗。

阿基瓦·戈爾茲曼的父母都是紐約知名的心理醫生，其本人對精神病患者有很好的理解。從這個意義上來說，戈爾茲曼是「納斯」原型的第一個心理分析者，電影和心理分析都在試圖闡述一個故事，試圖深入一個人的內心。戈爾茲曼的心理分析使納斯的心靈在銀幕上真實而深入地再現出來，而我們，則希望通過一些心理分析的觀點來幫助自己和觀眾更好地理解電影，更好地理解納斯的心靈。

（本文作者/華南師范大學 古麗丹 申荷永*）

*註：申荷永教授是華南師范大學心理學系博士生導師，國內著名的榮格心理分析治療師。

一、 個性分析：思維與情感的沖突

《美麗心靈》展現了一個天才的思想。納斯最初給觀眾的印象是在普林斯頓大學的迎新招待會上，在納斯的眼中，陽光透過玻璃杯和檸檬的影像，漂浮在空中，然後剛好與旁邊一個學生的領帶圖案重合。納斯微微一笑，對那個同學說：「知道嗎？我可以從數學的角度來解釋你的領帶有多麼難看。」這就是納斯，西弗吉尼亞的天才，在他的思想中，數學似乎可以解釋一切。他觀察生活中的一切，並用數學公式和數學推理來表達生活中的一切。如橄欖球比賽、鴿子的活動周期、一個女人在追搶了她錢包的男人的表現等等，他那著名的博弈論的靈感就是來源於對酒吧里的男女社交活動的觀察。透過寫滿公式的窗戶，可以看到納斯那若有所思的臉，在他眼中的世界是充滿數字、邏輯和推理的理性世界，並且在他所理解的理性世界中孜孜不倦地追求。

與他在數理世界中的追求相反的是，他對現實生活的熱情不大。影片的開始也通過一些片斷表現了納斯的個性。他生性孤僻，言語不多，拒絕社交，與其他同學的生活格格不入。無疑，納斯的思想和情感的發展是很不平衡的。

心理分析大師榮格在談到心理類型時把思維、情感、感覺、直覺作為功能十字圖的四極，其中心是自我。其中思維和情感相對，感覺和直覺相對。自我在這相對的兩維中都可能有偏差。喜好思維的人其自我的意志力便導向思維那一端，情感就只能放在下端而處於一種次要功能。當兩者相對比較平衡時，自我仍能較好地理解和控制情感，這時的情感是一種理性情感。但越習慣於思考的人，情感就容易越受到排斥。當思維占據了意識的全部時，情感就只能在無意識中起作用。情感由於受到排斥而不能被意識所理解和控制，往往就會失去理性而成為非理性情感。因此納斯並不害怕別人對他思維的攻擊，因為那是他能夠意識和控制的，但是他害怕來自無意識的情感，那是他不能理解和不能控制的領域。在影片中，我們可以感受到納斯那木訥的表情下隱藏的是他內心復雜的沖突，成功與失敗、孤獨與認可、愛與結果……

納斯的三種非理性情感

1.對失敗的恐懼

他害怕失敗，拒絕失敗，並且不能接受失敗。電影中有一個片斷是他的競爭對手漢森向他挑戰下棋比賽。漢森說：「怕了吧？」納斯充滿自信地說：「怕了，非常害怕，但怕的人是你。」然而當納斯輸了棋之後，他愣住了，不能接受事實，並說：「你本不該贏的，我先走的棋，天衣無縫，這棋肯定有陷阱。」納斯緊張地站起來，慌亂中把棋盤也打翻了。後來，他與幻想中的室友談起這件事時仍然耿耿於懷：「我輸給了一個自以為是的傢伙，我本來掌握了主動權的，不知道怎麼搞的就失了手，一定是他暗中搞的鬼。」在影片中，我們還可以看到許多納斯在懼怕失敗時的焦慮表現，在他沒有寫出得到認可的論文時，他感到深深的挫敗感，一頭撞向寫滿復雜公式的玻璃窗上，痛苦地說：「我只能想到這么多了。」納斯追求成功，追求榮譽，他的情感被這慾望深深地佔據著。

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2.孤立的無奈

納斯雖然有超人的智力，卻是個孤獨的才子。在剛進校園的時候，他獨自走上樓梯，身後托著長長的影子，那是一個孤獨的身影。電影中他有幾次談到自己對別人的看法。他第一次與幻想中的查爾斯聊天的時候就說道：「我不太喜歡人們，人們也不太喜歡我。」他的導師海林格跟他說：「你的與世隔絕可能很大程度影響了你在學術上的發展。人與人之間的交往會為我們帶來新的視覺。」納斯卻說：「我不交朋友，因為我是只蠢驢。」他第一次和幻想中的帕切爾對話時也說道：「我喜歡獨來獨往，更重要的是，人們不喜歡我。」事實上，從影片中可以看出普林斯頓的環境對納斯還是相當寬容的。納斯認為人們不喜歡他只是他內心中「不喜歡別人」的一種投射。他的與世隔絕孤立了他與別人的情感聯系，尤其是當環境中產生壓力時，就很容易轉化為與環境的敵視狀態，從而加重他的焦慮感。但是，他同時需要得到認可，當他看到餐廳中有許多教師把他們的鋼筆放在一位老教授面前表示尊敬時，他的眼中充滿了渴望。

3.愛情的迷惘

可以說，納斯是不重視人與人之間的情感的，他不僅不屑於同學間的交往，而且，起初他對男女間的感情也毫無興趣。一個有趣的鏡頭是，在學校的酒吧里，同學們慫恿納斯去追一個女孩子。他來到女孩子的身邊，冷靜地看著她說：「我不知道如果我想和你上床應該說些什麼，但是你能不能就當我已經說了那些話？我的意思是說不如我們省掉那些開場白，直奔主題吧。」納斯不相信成人間的浪漫，他於是對那個女孩做了個惡作劇。在這里，納斯看到的只是男女交往的目的和結果，把它看作是一個完全客觀而毫無感情的過程。從這個細節我們也可以看到他的情感是受到理性意識拒絕的。

從以上分析我們可以看出納斯的個性與心理經驗、思維與情感、意識與無意識之間是很不平衡的，他受到了非理性情感的困擾，這是促使他精神分裂的原因。那些被他排斥、不屑與抗拒的心理成分，那些未被意識到的情感只能通過不正常的方式表現出來。

二、症狀分析：無意識變出三個「我」

納斯的主要症狀是在他的生活中出現了三個幻覺人物，他們影響、控制著納斯的生活。這三個幻覺均來源於納斯的無意識，是無意識補償功能的病理性表現。

無意識包括一切沒有被意識到的心理經驗，是構成我們人格的一部分。對於正常人而言，無意識往往通過與意識傾向相反的慾望或動力而作為意識的一種補充，例如，日常生活中的夢便是無意識補償功能的一種表現。心智發展不平衡的人們往往是意識與無意識不平衡的受害者，他們與自己的無意識斗爭，無意識的正常的補償功能便只能以不正常的形式表現出來。

無意識的內容主要包括個人無意識和集體無意識，集體無意識是心靈的最深層次。它包含了人類的許多共通的經驗。在分析正常人或精神病人的夢、症狀或幻覺時，我們常常可以觸及這集體無意識的原型。

原型是集體無意識的主要內容。原型模式多種多樣，幾乎包括人類所有的心理經驗，但無意識中最重要的原型主要有英雄（性格中的理想自我）、陰影（性格的對立面）、阿尼瑪（男性的女性意象）或阿尼姆斯（女性的男性意象）、智慧老人（激發智慧的直覺）、自性（性格的完整性）、聖嬰（預示新生）等。原型常常通過意象表達出來。

通過前面對於納斯個性的分析，我們知道，在納斯的心靈中，被意識忽略和拒絕的情感是處於無意識狀態的，那些和意識沖突的無意識集中體現為三個方面的非理性情感，來源於三種原型，並由三個人物表現出來。當它們侵入納斯的意識世界時就不受控制地實現它們的補償功能。

室友查爾斯——陰影

據醫生分析，納斯可能在讀研究生的時候就已經開始精神分裂了。他那時候就已經在幻想中構建了一個室友查爾斯。

查爾斯的個性與納斯完全相反，集中了納斯周圍那些與納斯格格不入的同學的特點。查爾斯個性中的許多方面正是被納斯否定了的內容。他是納斯的陰影。影片中查爾斯第一次出現時便是以浪子的形象出現的。與當時納斯拘謹的表情形成鮮明的對比。當納斯談到他神迷的數學時，查爾斯說：「數學不會帶來真理，你知道為什麼嗎？因為他太悶了。」當納斯談到他還沒有寫出論文時，查爾斯問他：「你多久沒有約會了？」可與別的同學不同的是，納斯得到了查爾斯的認可，查爾斯一直認為他是天才，並且一直鼓勵他。內心孤獨的納斯無疑是需要這種認可和鼓勵的，因此查爾斯也是納斯在孤獨中需要得到認同的體現。

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國防部官員——英雄原型

每一個人都希望自己成功，每一種文化裡面都有英雄意識，這是我們深層的心理需要。但對於納斯而言，這種深層的心理需要是通過幻覺表現出來的。

第一次出現國防部官員帕切爾的幻覺時，納斯已經獲得了一定的名氣，並且在五角大樓成功地破解了密碼。但是對於一個不能接受失敗的人來說，成功越大，就越害怕失敗。他需要更多的成就感來緩解他潛意識中害怕失敗的焦慮。帕切爾令納斯感到自己是一個英雄，因為他們的「項目」關繫到15萬人的生命。關繫到國家的安危。參與這樣的一項工作是納斯心靈深處的理想和慾望。

小女孩瑪休——阿尼瑪原型

小女孩瑪休天真可愛，一直沒有長大。「她」是納斯內心中的女性經驗。納斯在酒吧中由於不尊重女性的感情而遭受了對方的一個耳光的片斷表現出納斯缺乏女性經驗，並且沒有對女性情感給予應有的重視。他的女性經驗很弱，也很不成熟。當他開始認識了他後來的妻子艾麗莎並為之深深吸引之後，他開始幻想到瑪休，也就是那一次，他與幻覺中的查爾斯談起艾麗莎時，臉上洋溢出幸福的表情。他說：「他很迷人，我都不知所措。」「我該娶她嗎？」

納斯那些膨脹的情感需要是無意識侵入意識並控制意識的缺口。被納斯忽視了的這些無意識通過幻想表現出來之後，納斯的人格就被逐漸分裂了。無意識的那些原型已經形成一個個自我。他們相互獨立，並常常取代納斯頭腦中的現實世界。對於精神病人而言，當這些分裂出來的自我與正常情況下的自我常常發生沖突時，原本現實的自我會逐漸失去勇氣和能力，以至於病人完全受到幻想世界的控制。

影片中，當納斯感到危險並表示不願繼續工作下去時，他受到了帕切爾的威脅，於是一次又一次地妥協。對於他來說，那些幻覺都是真實的。當他被帶入精神病院，並被告知他已經患病時，他不相信，並認為這是前蘇聯人的陰謀。而當艾麗莎去探望他，並且把他自己整理的那些資料原封不動地呈現在他們面前時，他仍然不能接受現實。但在內心裏面，他是相信艾麗莎的。

這時，他的幻想世界開始受到了沖擊，頭腦中的「真實」與現實中的真實的矛盾，令納斯感到非常痛苦，他挖開了手腕去尋找那個可以放射號碼的二極體。之後，他接受了電擊治療。羅森醫生說：「現在他正經歷著精神分裂症者最難熬的階段，那種已經不知道什麼是真，什麼是假的恐懼……」

三、 康復之謎

愛拯救了天才

精神分裂往往被認為是一種很難康復的精神病。但納斯卻奇跡般地在沒有堅持醫學治療的情況下康復了，這是愛的力量。艾麗莎的愛是納斯的無意識與意識之間的橋梁，也是納斯與現實接觸的橋梁。

誰真誰假？

要治癒一個已經分不清真和假的病人，最重要的是要讓他的注意力集中到現實中來。納斯的幸運在於他一直有艾麗莎愛的支持。納斯一直能夠感受到艾麗莎的愛，並且相信艾麗莎的愛。當他在真與假中迷惘的時候，至少他知道艾麗莎的愛是真實的。正是這一點真實的情感讓真實的世界重新進入納斯的意識，使納斯在真實情感的引導下重新關注現實世界。

影片中的高潮部分是納斯的精神病復發並受到了帕切爾的生命威脅。艾麗莎打電話通知醫生，而帕切爾命令納斯：「你必須阻止她。」納斯緊張妻子的安危，連忙說：「別把她牽扯進來」，當帕切爾拿出槍來對著艾麗莎時，納斯沖過去把他的槍撞到地上。當艾麗莎沖出去後，納斯同時受到了幾個幻覺的壓力，帕切爾用槍對著他，鐵著臉說：「幹掉她！」「要麼她死，要麼你死！」。查爾斯從樓上跑下來說：「哦，約翰，照他的話去做。」瑪休拉著他的手，望著他，彷彿要他做個決定。所有的聲音和形象都在納斯頭腦中旋轉，終於他飛奔出去擋住要離開的艾麗莎，激動地說：「瑪休不可能是真實的，她從來就沒有長大過。」那一刻，正是由於他不願傷害艾麗莎，正是由於他對艾麗莎的愛令他的理智戰勝了幻覺，使他的自我在那一刻強大起來並控制了非理性的幻覺。

理性情感戰勝非理性情感

當納斯真正被激發起來時，真正感受到了理性情感的力量時，他便逐漸能擺脫非理性情感的控制。因為這時，情感在納斯的意識中不再是一片空白，它能夠被意識所接受和理解，並成為自我的動力。

影片中當艾麗莎要決定是否讓納斯重回醫院時有一段感人的對話，艾麗莎顫抖地拿起納斯的手貼在他的臉上，再貼在自己的臉上，「你知道什麼是真的，這個，這個」，然後把納斯的手放在自己的心口，「還有這個，他們都是真實的。」艾麗莎凝視著他的眼睛，把他的手放在他的心口，虔誠地說：「也許是這里，我相信有些強大的力量是完全有可能的。」納斯的眼淚終於伴隨著嗚咽聲嘩嘩地流下來。

艾麗莎相信納斯的心能感覺到她真實的愛，她相信納斯的真實感覺有足夠大的力量讓納斯戰勝幻覺，重拾迷失的自我。憑著這種信念，她幫助納斯開始了與幻覺斗爭，與分裂的自我統合的艱難歷程。艾麗莎鼓勵納斯重返校園工作，這樣的環境有助於納斯保持與現實的接觸，並把他的注意力轉移到日常事務中來。他直面幻覺，每當帕切爾的幻覺再次出現時，他就大聲地吼道：「你不是真的，你不是真的。」盡管納斯不時地被視為怪人，但他自我的力量已經逐漸強大起來，並最終控制了他的幻覺。

幾十年來與精神病的斗爭讓納斯對人生有更深刻的體會。當他與前來探望他的諾貝爾基金會成員托馬斯·金聊天的時候，他感嘆道：「詩意般的美麗並不是人的本性。」而他在諾貝爾獎頒獎典禮上更道出了肺腑之言：「我幾乎不相信數據、邏輯、理性，但一直在追求，我問自己什麼是邏輯，誰定義了理性，我的問題讓我在物理世界裡旋轉，我不經意有了發現，但在我的生命中最重要的是我擁有一生的愛，如果有什麼理由的話，那就是因為你，我的愛，你是我所有的動力！」

影片給了我們深刻的啟示，現代社會是重視科技、理性、思維的世界，我們常常忽略了情感。而納斯的人生經歷卻表明僅僅是思想的美麗，並非真正人性的美麗。只有美好的情感才能使思想與心靈相融合，才能建構統一而美麗的心靈，這是值得我們深深思考的

B. 跪求一篇心理學電影賞析論文 1500字左右 要從心理學角度

找到太多了，希望能給你靈感！

在電影《長江七號》中，就可以看到父親對孩子那種驚人的嬌寵，父親為了孩子上貴族學校，可以忍受非人的磨難，犧牲自己的尊嚴乃至性命。這種父子關系可以說是近代中國平民尤其是農民家庭結構的典型代表。
孕育這種人格結構的親子關系有以下幾個特點：
第一，發生在極端的貧窮和巨大的社會貧富差距的背景下，窮人（父親）在這種社會中並沒有起碼的為人尊嚴，遭受到歧視和白眼；
第二，以父親為代表的整個家族把一個「救星」的形象投射給孩子，期望著通過孩子的成就（主要體現為學習的成就）能夠改變整個家庭的社會地位，或者僅僅是獲得失落的尊嚴（面子）；
第三，在這種親子關系中，父（母）親以一種近乎自我虐待的方式省吃儉用，提供給孩子（往往是男孩子）優越的條件——讀書，而孩子的整個人格通過讀書學習和父母親緊密的聯系在一起。所以當孩子的學習成績下滑或者「貪玩」不學習的時候，出現的是整個家族系統自我的崩潰。父（母）親會在此時突然從奴隸一般辛苦勞動供養太子讀書的人，變成一個完全忽略兒童愛玩天性的暴君，開始毆打（虐待）孩子，之後又出現自我的崩潰、哭泣、自責。
而通過這個過程，孩子開始真正進入家庭的系統自我中，他會開始刻苦地帶有自我虐待色彩地學習，就像自己的父母一樣，並且期待著學習能夠帶給整個家族（學校、村鎮）榮耀。在這種情況下，一種具有中國特色的人格結構形成了。我們可以看到，這個孩子的自我理想、自我價值感、以及其情緒和認知模式都是和父母（家人）緊緊聯系在一起的，他並不會具有一個相對獨立的自我判斷標准，而他的情緒和慾望也是和父母緊密聯系的。
魯迅說，中國人是合群的自大。正是說明了中國人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、關系性的。在《長江七號》中，父親對孩子的教育我想大概絕大部分中國人都是耳熟能詳的，這種教育可以總結為兩條核心指令：千萬不要讓別人看不起咱們；讀書學習是一切的核心。其實這第二點也是為第一點服務的，「學習好了，別人才會看得起咱們。」而這兩點的共同目的都是要建立起「我們」和「別人」的一種關系。有些時候，對這種「我們-別人」關系的需求不過是要求「我們」和「別人」能夠彼此平等、相互尊重。

而更多時候，則是期望著「別人」能夠無條件地欣賞、崇拜、羨慕「我們」，乃至在「我們」面前感到自卑或者混雜著幾絲嫉妒。這後者就是「面子」，面子的背後，是自體-客體系統的施虐-受虐關系的循環和逆轉。現在讓我們來討論一個話題——何以中國人會形成這么一個群聚性的關系性心理結構，恰如一位來訪者所言，「我就像長在我媽身上的一個東西。」？對這個問題的回答其實應該反問：「何以美國白人會形成一個獨立的、和他人有清晰界限、有相對獨立的情緒和慾望系統的心理結構？」美國白人的這種「個體性自我」的心理結構是最近200年來適應工業生產要求而在全球大批量生產的精神產品。

「個體性自我」的產生是和民主社會、法治社會、物質豐富、社會大生產保持同步的。而「關系性自我」這種精神產品就特別適應於中國，尤其是中國農村。這就像高保真音響適用於發達國家的都市，而對於飢荒的非洲來說，手搖發電的礦石收音機是最適合的，因為貧窮他們沒有電更買不起電池。在一個人口眾多、國家無法提供足夠保障的社會，「自我」必須是關系性的，才能提供一個社群足夠的安全感和穩定性。農民子弟們如果不緊緊地把自己作為人的存在性和父母、鄉親們緊緊聯系，那麼不可避免的災難性後果就是他們的父母在一個沒有完善社會保障體系下必然要度過窮困潦倒、孤獨悲慘的後半生。

C. 求心理學電影的影評

《春光乍泄》影評:
春光乍泄》是王家衛的代表作之一，其影片所反映題材的是一部關於同性戀這個群體的生活和情感。時下，「同性戀」這個倍受關注的人群也受到我國心理學界的重視，2001年《中國精神障礙分類與診斷標准》就針對「同性戀」這個定義的外延做了詳細的詮釋，為此打破了「一個人在性愛方面取向的對象為同性別的人」的說法。全面明確了同性戀者不為精神疾病患者。在我國同性戀最早於《四庫全書》中就有所記載，可見這部分人群並不是現代社會的產物，由此可以聯想到對於其形成原因和治療方法都不明確。但是這個群體的人數是日愈劇增的，可他們卻在爭議和歧視的夾縫中生活著，能汲取到內心世界的光明和溫暖很少。
《春光乍泄》從名字入手可以依稀瞥見，門縫中透出的光線總是讓人浮想聯翩，到底門後的光源是什麼樣的？與其暗自猜想，還不如推門看個究竟。我想王家衛取名的用意並非噱頭，是想用他的電影來撩開人們心中對「他們」追探的好奇，打消厭惡和恐懼的念頭。換掉有色鏡片，用一顆平常心來看待周圍存在的「他們」。在這部電影中主要圍繞著三個人物展開，黎耀輝、何榮寶和小張，對於黎耀輝與何榮寶的愛情表達顯得尤為的真誠和徹底，毫不遮掩的內心的歡悅和掙扎，讓觀眾們已分不出和異性戀有什麼不同。甚至比異性戀更加的純粹與干凈。黎耀輝和小張之間的友誼是男人之間沉默的關注和相互的鼓勵，比起那些盟天起誓高喊著要把友誼進行到底的「哥們」相比，顯得更加彌足珍貴。他們也有真摯的友誼，真誠的愛情，和牽腸掛肚的親情。他們和主流認可的「異性戀」相比，內心也並非是陰暗和冷漠的邊緣人。影片就圍繞著這三個維度來向人們表達著他們的真實和勇敢，如果看過片子的朋友感覺結尾收筆突兀，並不奇怪，因為可能沒有經過細細的回顧，不知導演為何沒有常規故事片的開頭、高潮和結尾，觀眾或許會希望黎耀輝與何榮寶愛情得到繼續，兩人和好如初，從此不受猜疑和妒忌，過上幸福的生活。或許會猜測黎耀輝走出同性戀的愛情陰影，回歸主流的愛情觀，因此不再迷茫。可是，我覺得導演並不是在講述一個故事，而是在闡明這類人群生活一隅，就是一種記敘，好壞在每個人心中都有尺度，各持不同的審視和態度就是導演給觀眾的想像和自由。比起一個人人都能安排的結局更為耐人尋味。我想生活並非是一個完整的故事，而是由無數的小故事來拼湊，生生不息。不同的是，小人物的小故事只是影響自己，而大人物的大故事則是影響歷史。影片中的這兩個小人物，希望他們小小的幸福和快樂被彼此所感受就心滿意足，你可以無限膨脹他們的怪異和嘔心，也可以輕描淡寫不作態度。這種給觀眾情緒的自由釋放，在這部片子中體現的淋漓盡致。然而故事的最後黎耀輝最後發自內心舒展的微笑，顯得意味深長，我的理解是，他的微笑表明他內心的釋然，因為他對「愛」有了更全新的理解，不是佔有、不去追問對錯、不再堆砌失望，嘲笑曾有的消極和自暴自棄。他的喜悅的看到了自己，並且笑對曾經，更可以笑面將來。
當然，並不是所有的同性戀者都有這種自我超脫的能力，因此心理電影賞析的沙龍把此片作為賞析影片之一，除了藝術觀賞之外，還希望通過咨詢師們集體的剖析之後，得到一些應用知識上的提升。所以，作為心理咨詢師如果在今後的咨詢工作中，遇到這類咨客，是否應該明確這類咨客的咨詢取向？是否會急於的改變同性戀的性取向而忽略他們內心的健康，是否會應該幫助他們找到自信，樹立希望？

D. 心理學電影的觀後感五百字左右

其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激
發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。
故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時*一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。
我不想憑借著這小小的一篇文章來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對廣大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。

E. 電影《心靈捕手》的心理學分析 復制黏貼時請注意從心理學的方面來評述~

主角第一次和心理學家（第6個）見面時，卻是後者的心靈率先被觸動了。一個經常打架的天才，意味著其不按常理出牌。整部電影中的主要人物，他們都有博學的特點，粗製濫造的觀點無法打動他們，就像哈佛酒吧里那場一邊倒的交鋒一樣，註定一般電影中的常識背景與本影片不在一個層次和范圍。
心理學家的強大就在於當自身的情緒傷痕被觸動時，能回以同樣強大的反擊……河邊的對話，心理學家一針見血地指明主角的弱點——缺乏情感體驗的深度。對於沒有文化的人，你可以靠財富去征服他們；對於有文化的人，你可以靠名望去誘惑他們；但對於恃才傲物的傢伙們，不會捲入常人小小的虛榮所依附的邏輯。一旦情感產生認同，人就像撲火的蛾子，心理學家則繼續鎮靜地控制著主動。他首先把對話控制在一個較為嚴肅的背景中（針對主角所評論的那幅畫），指明主角只是個傷心、狂妄的小屁孩，然後繼續講那些笑裡藏刀的小故事。主角的生活邏輯有問題，重要的不是天賦（威爾和他的朋友大部分時間所談論的都是一些滑稽的小玩意），而是「大部分的他」並未被無論是自己還是別人所發現，當其他人按照常識在跟威爾談條件時，心理學家就只是讓威爾「看到他」（告訴他他所看到的只是膚淺的文字面）而已。
第4次會面之前，威爾的現實已經發生了呃許多變故，他繼續貶低他人的情感（還有與其自尊不配的待遇，因為他本身有低自尊的問題），只是因為他本來擁有的內在是如此之少，他已經輸不起了（接受意味著付出和責任）。心理學家指出威爾的問題在於不敢一搏人生，他不是選擇低賤而是因為恐懼的驅使而不斷做出自我破壞的行為。
第5次會面之前，威爾的好友一番真話震撼了威爾。教授和心理學家正在為往日積習爭吵，自大、嫉妒和失意，都是人之常情。這次會面，心理學家終於抓住威爾的脆弱，引導他原諒了自己的懦弱。一開始他們談到兩人都有的受虐經歷，最後威爾說到分手的事，心理學家立即洞察到威爾沉默之中的傷感，知道這就是其一直等待的時機。一句句「這不是你的錯」不斷地撞擊威爾最後的心理防線，寒冰終於從內部融化。
影片的最有意思的是，威爾的固步自封正是他周圍人的苦惱，但當他走向自由之路，也讓他人感到了幸福。我們的生活不只是我們自己的，也關繫到周圍人的夢想。

F. 心理電影觀後感

比如《希布》：

《希布》是一部冒險題材電影，又名《沙漠小野狼》。

影片主題單純直白，沒有表現復雜的地緣政治、人民階層與文化交叉，而是以小主人公希布在追隨哥哥的過程中，經歷重重危險和恐懼掙扎，最終超越痛苦的旅程為主線，單純從成長角度去闡釋了他的心理能量由弱變強的蛻變。

雖然它是一部冒險題材電影，但是，從心理學的角度欣賞這部影片，我們能夠發現其中帶給我們的關於「成長」的探索。

影片中希布的好奇心，貫穿了影片的整個過程。

第一次對英國人的箱子感到好奇，他看到了英國人因為自己碰了他的箱子而發瘋，埋下了他繼續探索的慾望。

然後，在追隨哥哥一起踏上沙漠之路後，他又一次嘗試著窺探英國人的箱子，結果引發劇烈沖突。也正是這樣的好奇心，在後來哥哥遇害、自己掉進井裡時，成為希布不甘死去，並終於在不斷嘗試後努力爬出井口的力量來源。

而當希布救了殺死哥哥的壞蛋之後，迫於現實不得不聽從對方的安排。但是，當壞蛋讓他在火車站外等待，自己進去賣東西時，他依然是憑借自己永不泯滅的「好奇心」。

進入火車站里，看到了壞蛋的「真面目」，並最終等在火車站外用手槍結果了從站內出來的壞蛋，獨自踏上了回家的旅程。

G. 如何從心理學的角度寫電影觀後感

可以很發散的，選某些人物分析，或者選某幾個理論作依據。一般要分析的都是心理經典電影，比如心靈捕手，可以網路下相關的影評，借鑒他們的思路

H. 心理學影片觀後感5篇600字

這是一次不完全觀影的片面感受。我並沒有從頭到尾看完這部電影，原因很尷尬，下面會說到。在這個前提下，我的感受也是片面的，很可能是錯誤的。管中窺豹的我本沒有資格評論這部片子，但既然有了感受，便如同鯁骨在喉，不吐不快，於是便記錄在這里，下面是我為大家帶來的心理學影片 觀後感 ，希望你喜歡。

心理學影片觀後感1

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，這部獲得第55屆柏林國際電影節「銀熊獎」「最佳男主角獎」的電影，是一部心理影片。電影講述了一個17歲的高中生賈斯汀生長在一個普通而溫馨的四口之家：父親邁克是一家工廠的經理，母親奧黛麗是護士，還有個弟弟喬。青春期的莫名壓力使賈斯汀常常下意識地吮吸拇指。但最終賈斯汀擺脫了壓力的困擾發揮了自己對社會問題的領悟，邏輯思辨潛力成為一名紐約著名大學新聞專業學生。

影片中首先讓我感動的是親子關系，當父親為了阻止兒子吮吸拇指時，在兒子的拇指上寫下了MFC。賈斯汀對女朋友的解釋是MotherFuckingSucker(混蛋)這種解釋簡單而又叛逆。其實真正意思是父親的名字Mike.F.Cobb的首字母的縮寫。父親對兒子的愛與期盼都寫在那個拇指上，每一天兒子都要吮吸數次的拇指上。

影片中，賈斯汀的牙醫佩里對他吮吸拇指的行為進行了催眠治療，他告訴賈斯汀當你害怕感到孤獨時，閉上眼睛幻想自己在森林裡撫摸能給自己帶來安全平靜的力量動物，看著它，研究它，當你想吮指時，用意念召喚你的力量動物(給予力量的心靈動物)。你不再孤獨，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其實，佩里的催眠治療做得很好。但是，佩里和賈斯丁分別時說一句：「從此刻開始你的手指吮起來像爛肉了。」這是後催眠暗示。

賈斯汀在改變時的心理震動和行為上的過激行為都把人性面臨改變時的弱點刻畫地十分豐富。每個人都面臨著改變，以前或者將要，無論是機遇還是風險的改變，都對未來抱著一種無法確認的心靈折磨。

賈斯汀在學校的一些表現常常造成老師及同學的困擾，例如：常出現注意力無法集中，坐立不安，小動作頻繁，精力過人的現象。賈斯汀被醫生確診ADHD(注意力缺陷過動症)，之前父親和老師只認為是一種不良習慣。但最感謝的是 辯論 老師看到賈斯汀心疾病背後的智慧，而一步步培訓成為一個多次獲獎的辯壇高手。這帶給賈斯汀自信和成功的喜悅，是他人生的一個重大轉折。

心理學影片觀後感2

上周末從網上下載了德國電影《最後的橋》2008版，看後深感導演和編劇的良苦用心，戰爭不管任何形式任何名義對於個體都是痛苦的。這部電影從一群高中生的角度，講述了孩子們眼中的戰爭，讓人看完辛酸無比。

從心理學分析，14-18歲的男青年最大的苦悶就是自己認為自己已經長大成人了，卻不被成人世界所認可。因此，這個時候能夠有任何的組織或個體，給予他們身份認同感，他們就會毫無保留的奉獻自己的一切。從這個角度看，這個年齡段的孩子如果在此期間得不到正確的引導，就很容易誤入歧途而不自知。

電影講述了這樣一個 故事 ：一群處於躁動的青春期的男孩，理解了一項國防軍委員會的軍事委託，守住城外的一座橋。男孩們十分興奮，最後能夠參與到保衛祖國保衛領袖的偉大戰爭中來了。沒有理解正式的軍事訓練，他們就匆匆上陣，剛開始他們絲毫沒有戰術意識，就站在橋上。之後一個飄過的將軍告訴他們正確的做法，在橋下修建了一個工事，放上機關槍，在橋的那頭配備一個反坦克手，後面的機關槍火力掩護，高處設一個狙擊手。在這樣的配置下，這群孩子竟然從下午堅持到了第二天。第二天，來了一群人准備炸毀這個橋，卻事先沒有通知這群小夥子，憤怒的小夥子們阻止了對方的炸毀計劃。最後，對方撤走了，美軍過來了，小夥子中唯一的存活者走向了他的戀人，再次擁抱了生活，告別了戰爭。

這部片子是德國在1959年拍的，因此本片充滿了人性和人文主義精神，本片的觀點是：戰爭都是錯的，生活才是最重要的。我想，這部片子要是讓我國導演來拍，會拍成什麼樣?估計是一群青年們有感於國家沉淪，山河破碎人民被奴役，而自覺自發理解我黨領導，掩護大部隊撤退，最後跟敵人同歸於盡。總而言之，是一部充滿了愛國主義和英雄主義的影片。

心理學影片觀後感3

其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激

發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。

故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。

我不想憑借著這小小的一篇 文章 來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。

心理學影片觀後感4

《天才捕手》可謂群星實力飆戲的典範，其中奧斯卡女神妮可基德曼時隔多年搭檔英國氣質男神裘德洛，繼《冷山》之後再次上演情侶檔;而英國紳士代言人科林費爾斯則與裘德洛再組「黃金搭檔」，上演傳奇編輯與天才作家雕琢作品的非凡經歷。在這出兩大英倫男神聯手崛起文壇的大戲中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的邊緣。

影片製作精良視聽效果極佳，既有流暢愉悅的頭腦風暴，也有牽動人心的情感糾葛。此次科林費爾斯和裘德洛的出演，將編輯與作家激烈的探討和創作過程展現的淋漓盡致，不少觀眾在映後表示：「從未想到編輯與作家的生活能如此有趣，關系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起來看。」而妮可基德曼在片中偏執痴情的形象，也讓不少迷弟直呼：「黑化的妮可簡直叫人慾罷不能!」問及影片中的情感抉擇，不少觀眾表示工作與家庭同等重要，實在難以抉擇。

《天才捕手》憑借天才人物的傳奇故事和感人肺腑的情感糾葛，成為開春最受矚目的好萊塢大片。除了科林費爾斯和裘德洛的激情過手，還有女神妮可基德曼上演的「虐戀」戲碼，高潮迭起，圈粉無數，不少影迷秒變「自來水」，網友「橘子」表示：「看這種電影很容易發生共鳴，無論是誰，都或多或少要在感情上做出選擇，強力推薦大家來看，值回票價，《天才捕手》上映以來，在觀眾中引爆一輪又一輪的討論，超高的還原度滿足了觀眾的好奇心，上座率一路飄紅。許多觀眾表示，珀金斯和沃爾夫的創作過程歷經艱辛，矛盾一再升級。網友「棲棲」則發文：「裘德洛狂熱直率飾演工作狂，科林叔不動聲色 配對 老辣搭檔，妮可積怨偏執客串魅力發嗲夫人，這種好萊塢實力派戲骨靠扎實演技撐起的佳作，完全可當教科書看」。有部分女性觀眾表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不僅要擔心女人搶男人，還要擔心男人搶男人。

心理學影片觀後感5

今天看了一個很有意思的視頻，如果你中獎得了一個億，你將會怎麼拿?看到這類問題，我們第一反應應該是欣喜之後考慮這筆財怎麼花吧。而這個視頻要說的是藉由中獎之後怎麼拿獎金的例子來闡述一些心理學效應。

情況一，你去買白菜，要十塊錢，但你願意再多走到前面一公里的話，就可以買到五塊錢等量等質的白菜;情況二，你去買電腦，要三千塊，但你願意再多走前面一公里的話，就可以買到兩千九百九九十五的電腦。顯然，前者你更傾向於走多一公里去買白菜，而後者你卻堅持買三千塊的電腦。同樣是便宜五塊錢的商品，為什麼我們有時願意付出時間與精力(一公里)去追求而有時卻完全不會?現代心理學可以解釋許多看似怪誕的人類行為，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥爾摩綜合症等等。在情況一和情況二的對比下，說明人們在追求某事物之前就會從某些方面來衡量接下來的行為是否符合預期利益。不同情況下參照物的不同往往影響人們的決策。

我們想像自己突然獲得一個億的獎金，但這種興奮感會很快消失。所以為了延遲這種快樂的感覺，在心理學上有個好玩的解決 方法 。這就是我們去拿獎金的時候分批次拿，每一次只拿一些獎金，這樣就可以在拿到全部獎金之前享受這種快感了。這就是心理學上的「幸福的事情分開做」。與之相反，如果我們想要減輕痛苦的感覺，這就要我們盡量減少歷經痛苦的時間，比如不喜歡寫作業，那麼我們可以快速高效地完成作業。

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