電影及電視劇劇本怎麼寫

『壹』 怎樣編寫劇本

這個事情講起來太復雜了，我可以介紹大家一個笨功夫。

找一部好萊塢電影，最好是奧斯卡最佳原創/改編劇本的，或者伊斯特伍德/斯皮爾伯格的電影（他倆的電影比較工整），你跟著整部電影把劇本寫一遍。如果有條件的話，找一個原版劇本來跟你寫的對照。

這個笨功夫其實跟拉片一樣，但是你親手寫一遍，感覺是不一樣的。這種做法的好處是：

1）寫劇本的時候要盡量少用虛無描述，多寫可視化的東西。從畫面倒推的好處是，你得到的是一個高水平導演/編劇把劇本內容可視化以後的結果。比如一個人生氣，究竟是砸東西，傷害自己，還是悶不吭聲賭氣，你可以從畫面上清楚看到，而不是寫下「他氣得快爆炸」這種不清不楚的描寫。

2）了解整部劇的行文思路。雖然這可能是剪輯以後的結果，但是既然是最終上映的版本（不討論導演剪輯版），也就是說這是擁有最終剪輯權的人認可的版本。為什麼說找原本編劇寫的來對照，就是因為想要看到原劇本哪些內容被剪掉了，是不是節奏有問題？

節奏是大部分新編劇容易出現的問題，看過不少劇本就是每一場都極其冗長，也就是水，分不清重場過場，寫的時候沒有場與場之間的連接意識。通過畫面反推，你能清楚看到每場戲究竟有多長，佔了稿紙的多大部分（一般來講公認一分鍾等於一頁紙）。除了了解所謂的「節奏」，你也可以學習高水平編劇是如何搭結構的，比如前10分鍾就是塑造人物，接著的20分鍾危機漸漸浮現，接著的30分鍾可能是主角漸漸跌入谷底，bla bla bla....通過重寫，我們可以看到整部電影的大致脈絡，這個非常重要。

我覺得中國大部分的爛片都是缺乏搭結構的能力，結構都不行，劇本就別想了。

3）台詞同理。好萊塢的對話都非常精煉精準，通常一個對話如何起，下一句怎麼接，最後怎麼結，其實寫的跟圍棋對弈一樣，見招拆招。為什麼我說一定要自己照著寫一遍呢？就跟做數學一樣，你看一遍是無用的，人腦就是這么奇怪的東西，只有自己實際操作一遍他才能為你所用。

4）我前面為什麼要推介東木頭和斯皮爾伯格，是因為我覺得他們都是場面調度的高手，他們幫劇本加了很多分。學習他們的鏡頭等於你能學習「更高級」的劇本寫作方式。

5）還有一個好處是，如果你連照抄一次都覺得費勁的話，你真的不適合當編劇。

『貳』 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

『叄』 劇本怎麼寫

寫劇本要注意

1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與准備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。

6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。

7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。

(3)電影及電視劇劇本怎麼寫擴展閱讀

劇本創作尤其要力避「三無」：

1、無魚作罟。這里的「魚」主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂「真正的社會主義」的代表作家時說：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

2、無事生非。電視劇需要講好故事，這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脫離生活，認為故事就是「侃」出來的。回望一些優秀電視劇作品，在進入創作後也採取「侃」的方式。但這種「侃」是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上，尋求一個支點脫殼而出的必要方式。

如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室里靠想像觀眾口味胡編，那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構，但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的，而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品，都是作者的一部生活史和心靈史，是靠誠實的創作勞動凝結而成的。

3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊，但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的「扣」、人物的任何一個行為，都應是「天衣巧制須無縫，玉合精求必可逢」。他或她的愛或不愛，恨或不恨，都不應是無根無蒂的。

『肆』 如何才能寫好影視劇本

我最強烈指出一點，最重要一點，也是基礎，一定一定要寫好格式！！

首先，一般來說那些製片人、老闆工作是很忙碌的，有的製片人、導演一天都不知會收到N份一大堆劇本，那麼他們會怎麼看？總不會一份一份看，大致略幾眼就一份了。筆者從事相關行業多年，身邊很多製片人得到劇本，他們固然會喜歡一些劇本老手寫的劇本，而如果看到一份劇本連格式這么低級的錯誤都犯，那哪管那個劇作者是巴金老舍，他們首先就覺得你是編劇新手甚至是沒修習過劇本的生手，絕對就不會花時間看！
其次，正確的格式都是電影這一行發展上百年以來一直改進下來的，自然有其道理。我覺得傳統的格式寫出來了是整整有條，有個好處是往回看時不會亂了套路。筆者見過這樣的劇作班學員自以為是，按自己的想法來寫，寫著寫著往會看看，就看得眼花繚亂不知寫了什麼，哪裡是人物內心獨白、哪裡是環境哪裡是對話亂七八糟。
關於劇本的格式，可以上網路查閱，不在此費口舌耽誤時間了
現在談談寫作內容方面的東西。當然會雜一點，不過這些都是筆者的一點淺見，供你作作參考
第一，劇本要寫重點，就是盡量簡潔簡潔再簡潔（不過當然要讓人看得懂才行）。劇本不是散文小說，是要告訴導演怎麼拍的。最好所有的描述都是簡單句主謂賓組成，要描述的是畫面。想像一個畫面，然後用最最簡短、又貼切的話寫出了。
畫面描述比如「這里有一棟高高的城堡，陰沉沉的矗立在陰森恐怖的山崖上，空中飛舞著幾只黑色的蝙蝠，在陰雲中若影若現，天空中陰雲密布，偶爾閃雷，凄涼詭異」這段話如果是小說當然會讓讀者感到可怖了，但對於劇本，寫重點！電影是表現畫面的，實際只要這么寫就OK了「外景 山崖上的古堡 夜景
我們看到山崖上的古堡，天空閃著雷，有蝙蝠在飛翔」
只要把畫面描述出來，簡潔，就行了。
至於描述事件、人物，同樣的要簡潔，只寫出能表現畫面的句子
比如「 淡入
內景 小明的家 早晨
一台電話座機的大特寫
鏡頭拉出：小明，一個年輕的新人偵探正准備出門去家外面的飯店吃早餐，他穿著一套淺色西服。現在是7點半，他打算吃完早餐後就去事務所上班。他知道今天會有一個重要的任務。他突然聽見電話鈴響了，急匆匆跑過去接聽電話，一隻手還在打著領帶。他按通電話。
小明
（疑惑地問）
你好，一大早的你是哪位？」
其實只要「淡入
內景 小明的家 早晨
小明准備出門，電話響了，小明跑去接電話
小明
你好，一大早的你是哪位？」

至於人物的塑造，人物的台詞、動作、對事件的處理方法必須要符合這個人物的性格。我淺見認為電影的核心是拍人，人物自然是劇本的靈魂，我很推薦一個我常用的方法，您不要自己去想一個故事，然後為故事設計人物，最好是先設置了主要人物，然後按照人物的性格，人物對事件會怎麼處理，來讓人物推動事件的發展，即事先沒有故事，且結局未知，只有起因，您可設想人物因起因而會怎麼做而一路過來。這樣寫出的劇本人物不易有邏輯上的一些失誤，不易讓讀劇本者有這樣的疑惑：咦這個人物怎麼明明是粗大漢，之後又變得這么心細？而且這樣的人物會更豐滿的。我個人還有個習慣，會把我劇本中的人物先列出來，然後分別寫出他們的性格，之後我設置他們的台詞，就按照他們的性格來，把自己幻想成是他她，然後自己會怎麼說，就寫下來，這樣也不易讓角色說出不符合角色的話。
當然寫故事也一樣的，我推薦先列一個單子，寫出重要的情節的簡述，這些情節是骨架，大概在第幾分鍾出現也好把握了。關鍵是還能通過看這樣的大綱發現自己的故事有沒有邏輯漏洞。比如我有了一個人物小明，他性格一味有勇，謀卻差一點。現在發展故事，寫一條大綱：（起因）A被殺害——小明現場調查一無所獲——小明收到威脅電話——小明追蹤電話——小明助手被殺害，兇手留下會面地點——小明果然隻身前往——（結局）小明被殺害
看著大綱，我可以思考：結局怎麼樣，觀眾會喜歡嗎，製片人會滿意嗎？人物的處理符合性格嗎？有漏洞嗎，這些所謂漏洞可以自圓其說嗎，比如小明有勇無謀怎麼會成為偵探的，兇手為何留下會面地點，小明為何隻身前往而不報警讓警察去埋伏抓捕等，有了漏洞就去填充劇本故事，比如小筆墨交代小明是怎麼被老媽逼去做偵探的等等，或者加以修改。這樣就有了一個邏輯性上很好的故事了
還有我覺得身為一個編劇，除非你兼職作導演，不然就不要越職了。所謂越職，就是寫的劇本里有太多太多關於攝影機怎麼擺，該拍什麼地方這些描述。有一點描述是可以的，不要過分多，比如您想提醒導演這里有重點或者您自己覺得這樣非常利於，是「非常」，利於表現一些什麼東西、內涵、什麼什麼的，才寫上去。
過多描述不但不利於您的劇本寫作，會顯得非常繁瑣，還會讓導演感到自己的想法被編劇束縛了。相信導演的能力，我的寫作才華平凡，我的做法是請導演們吃一頓飯，聊聊天，然後談到工作是才細細的去為導演分析我的劇本，我想表達的東西，劇本里的人物等等，讓導演更好理解劇本，關鍵是不要理解偏題了。才華橫溢的導演、攝影師們自然會有最好的拍攝方法，編劇只要做好編劇的工作。所更需要的，只有幕與幕的轉換方式（淡入淡出），內外景、日夜景、
地點的描述。
當然這些是一點筆者的小技巧供你參考而已，要真正寫好劇本，必須多寫多練，多讀書方為上策。

『伍』 誰能告訴我,電影或電視劇的劇本怎麼寫

1.演員介紹
2.劇情，寫法為：「人物：……（說的話）
（做什麼事情） 」
3.幕後人員
4.備注
5.修改部分

『陸』 電視劇或電影的劇本應該怎麼寫高分懸賞

寫劇本不用什麼條件，你如果是業余寫寫的話可以自己拿去送稿，專業寫劇本的話可能要進修編導專業或文學系之類的。

一部戲的劇本可以你自己寫【如果有好的靈感或創意的話】，也可以幾個人合寫【避免紕漏】
如果是幾個人合寫，你們肯定要坐下來好好商量的，不可能一人寫一段，會很散。

【以下是示範】
按幕來寫，每一幕都要有相應的情節和內容。（每幕的前面用括弧把這幕要用到的道具及相關注意事項加上。比如該幕發生時間，地點等）
如
第一幕
（時間，地點，出場人物……）
人物A：……
人物B：……
【後面就可以展開你這幕的情節了】

另抱歉個人原稿不能外泄^_^
電視劇大綱也有統一寫的，然後再寫分劇綱要。這個要看個人情況或習慣而定。

希望以上對你能有幫助，呵呵。

『柒』 業余編劇小白如何寫好一個電影劇本

小編也算業余編劇一枚吧，決心寫劇本之前，也是一竅不通的，但是為了能寫出一個劇本，小編一開始也算是大量搜索資料，試圖找到一些寫作的經驗和訣竅。時間久了，就能摸清楚個大概了，下面小編將從幾個方面為大家介紹一下寫電影劇本的幾大要素。
01
劇本格式：關於基本格式，一開始大家上網第一件事情就是搜索劇本格式怎樣的，實際上劇本與小說還是兩樣的，小說可以大段大段的描寫人物特徵，但是劇本最大的要求就是直觀化，所寫的都是能用鏡頭語言表達出來的，其次是劇本真的沒有特定的格式，我看了無數劇本案例，沒有一個是非常統一的，有的反而非常簡潔利落，有的發篇幅描述，因而可以說劇本並沒有一定特定的格式，不像散文、詩歌、小說基本上寫作風格都比較固定。
02
內容梗概 ：這個你在和一些比較專業的影視公司交流，或者是院線電影提交廣電局審核時，都會要求提供一個電影的一句話梗概，也就是說簡單的一句話概括電影的所有內容，比如說《匆匆那年》就是講述的80後一代年輕男女的情感與生活歷程，這就一句話把所有的恩怨情仇、聚散離合都概述了。
03
故事簡介：所謂故事簡介就是你寫的這個劇本必須要以非常簡練的語言形式去表達出來，一般故事簡介，更多的會是一個吸引人去看引子，所以如果這個故事表露出的各種矛盾、糾葛、疑惑等錯綜復雜的感情主線，那麼就是屬於一個非常不錯的故事簡介啦。當然故事簡介也不可能是單線的，也有一種多線故事，這種寫作手法可能也要根據實際情況進行調整。
04
劇情大綱：這是寫劇本之中的一個重中之重。因為一個大綱就可以看到整個劇本的脈絡了，只要寫好了大綱，其他內容只要填充進去就行了，都是可以隨意改動的，而劇情大綱就是一個已經設定好的框架，不可隨意再更改，後面的具體情節都得圍繞著這個大綱去寫。一般來說，你要看你寫的是多長時間的電影，根據時間來分別列出二三十個左右的劇情大綱出來，每個大綱下可能也會有幾個到十幾個左右的鏡頭。那麼一個完整的電影出來會有幾百個鏡頭了。
05
人物設定：關於人物的設定，這個對大多數人來說不是難事，既然要寫劇本，肯定一開始心中早就有個故事大概了，人物形象、描述也都有了，可能就是一個名字需要考慮一下而已。不過我還是要說，人物的設定如果是能夠貼近大眾生活那就更好，因為一個好故事，必定是能引起人共鳴的，觀眾一定能從一個人物形象中看到自己的影子，這才是一個成功的人物塑造。
06
表現主題：任何一個電影、電視劇都會有自己想表達的主題，因而寫劇本時要想不寫篇，那就要跟著主題走，最好在動筆寫之前就要想想，你想一個怎樣的故事，表達一個怎樣的主題，甚至有時候生活中的感悟、所思所想都會成為你故事主題的思考，最後你的這個主題最終要達到的目的是什麼，比如呼籲倡導人們愛護環境、多關愛身邊的人。最好是能夠引起別人深思的那種，體現出現代社會人們缺乏的某種情感的連結與需求！
07
商業價值：如果你寫的劇本要想被影視公司或者哪個名導演看中，那麼肯定是具備了一定的商業價值，電影也並不純粹是藝術創作，不是天馬行空的，一定是跟我們生活貼近的，是我們身邊每個人都能遇到或者容易關注到的話題。你走特立獨行的道路，自然也就不容易被人關注到，冷門的創作永遠都是被忽視的！
08
版權保護：最後一個是小編特別要強調的，因為現在的各種抄襲、侵權現象泛濫，廣大創作者的知識產權很難得到保護，因此我們每一位作者都要樹立好版權保護意識，自己創作出來的作品，不要隨意發給他人看，或者在發給別人之前，一定要先做好作品的版權登記，目前版權登記都是免費的，而且現在也有一些編劇網站可以幫助您免費登記的，如：雲萊塢、土羅羅、夢禾編劇圈等。
特別提示
本文系小編原創，轉載註明來源，謝謝！

『捌』 如何寫電影劇本

目錄方法1：入門指南1、理解什麼是劇本。2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。3、充實你的概念框架。方法2：寫劇本1、給你的故事列大綱。2、你的故事表現在三幕中。3、添加序列。4、開始編寫場面。5、開始編寫對話。6、切去沒有意義的部分。7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。電影世界是充滿競爭力的。你可能總是產生最好的電影創意，但如果你的劇本沒有正規的格式，那很有可能它不會被閱讀到。請按照下列步驟，盡最大努力來讓你的劇本有出現在大屏幕上的機會吧。
方法1：入門指南
1、理解什麼是劇本。腳本或劇本，列出了透過電影或電視來講述一個故事所需要的所有元素（音頻，視頻，行為和對話）。劇本幾乎從來不是一個人可以完成的工作。相反，它會經過反復修改和重寫，最終將由製片人、導演和演員進行詮釋。
電影和電視都是視覺媒體。這意味著你將需要圍繞故事的視覺和聽覺方面來編寫劇本。
2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。在網上尋找一些電影劇本，並從中選出你喜歡的（和不喜歡的）。從動作如何描繪，對話如何編寫，人物關系如何發展中找到感覺。
3、充實你的概念框架。假設你有了想要寫的創意，去勾勒出所有必要的劇情細節，人物關系和個性特徵，這將引導你的故事情節。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎樣互動以及為什麼這樣互動？故事的爆點是什麼？是否疏漏了任何情節？在這些關鍵點寫上筆記，任何你喜歡的格式都行。
方法2：寫劇本
1、給你的故事列大綱。首先列你的故事的基本流程。關鍵點是故事中的沖突，沖突驅動情節發展。記住長度。正式的劇本，每一頁大約在屏幕上體現一分鍾時間。兩個小時的劇本的平均長度為120頁。電視劇應該在2小時左右，喜劇片要短一些，大約一個半小時。
同時請記住，除非是很出名已經有公司聯系的，或者是非常具有票房潛力的作家，否則這些長劇本很少能有被挑選排成片兒的機會。如果你所撰寫的故事不能被濃縮成少於兩個小時的放映時間，把它變成一部小說也許是更好的。
2、你的故事表現在三幕中。劇本的主線是三幕式的。每一幕都可以獨立運作，當結合在一起時展現出一個完整的故事。第一幕：這是故事的設置。引進背景和人物。設置劇情（喜劇、動作、愛情等）的基調。介紹故事的主角，並開始探索能夠推動故事的矛盾。一旦主角被設定接近目標，第二幕就開始了。對於戲劇，第一幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
第二幕：這一幕是故事的主要部分。主角在情節發展中會遇到各種障礙並要解決這些沖突。次要情節通常是在第二幕介紹。整個第二幕，主角應該表現出變化的跡象。對於戲劇，第二幕是通常是60頁，對於喜劇是48頁。
第三幕：在第三幕中，故事發展要得到解決。第三幕中包含了情節的扭曲，並在目標的最後沖突中結束。因為故事已經建立在第二幕之上，第三幕應是節奏更快情節更濃縮的。對於戲劇，第三幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
3、添加序列。序列是從主要沖突中獨立運作的故事的某一部分。它們有一個開頭、中間和結尾。通常一個序列將是約10至15頁的篇幅。序列往往關注特定角色。序列通常展現主線故事中的一個單獨緊扣環節，常常會影響主線的故事的發展。
4、開始編寫場面。場景是影片的必備項目。他們發生在特定的地點，並總是致力於推動故事情節的發展。如果場景沒有做到這一點，那麼應該把它從劇本中切掉。沒有任何意義的場景將在觀眾的心中留下缺陷，會拖滯故事的情節。
5、開始編寫對話。一旦你設定好場景，就會有角色的互動。對話可以說是編寫中最艱難的事情之一。每個角色都需要有其獨特的適合的語言風格。非常生活化的對話並不一定是良好的對話。對話應該著重推動故事情節的前進和人物關系的發展。你不應該致力於試圖捕捉現實生活的對話，因為在現實中的對話往往是沉悶而毫無生氣的。
大聲閱讀你的對話。看它聽起來是不是猶豫的、千篇一律的或誇大其詞的？難道所有的角色會用同樣的說話方式交談嗎？
6、切去沒有意義的部分。現在你的所有想法都是紙上談兵，要去尋找薄弱環節、干擾或拖滯你的想法的東西。這個故事的情節是否走上了岔路口？是否存在有不必要的細節或重復？你能帶給你的觀眾足夠的滿意嗎？如果存在過度解釋或不能推動故事發展的情節，切斷它。
7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。選擇具有不同鑒賞力和背景的人來獲得各種不同的意見。一定要深入詢問出冷酷的事實，你需要有建設性的批評而不是奉承或謊言。
8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。一開始這可能是痛苦的，但是當一切都完成後，你會很高興你把時間花在正確地傳達你的想法上。

『玖』 我想知道一般的電影或者電視劇的劇本是怎樣編寫出來的是出自一個人的構想嗎

電影或者電視劇的劇本基本是編劇寫的,但是在拍的時候也會有改動,但是是小幅度的.

編劇—— 電影編劇是第一個接觸生活素材的人。既是對生活、形象和美的發現者，有時將這三者統一起來的創造者。 通過創造性的勞動將生活變為藝術。把生活素材提煉構思成銀幕形象 。好的編劇是用畫面語言來寫作的。。一個場次，一個燈光。。都會斟酌再三。。。每個場景悉心設置。。。

導演 —— 是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

最後祝你成功!

『拾』 電影，電視劇的劇本寫作都是怎麼完成的

當然不是了。
電影、的劇本大體來說有三個來源：
第一：改編自文學作品，比如《紅高粱》、《過把癮》這些
第二：編劇自己創作的劇本；編劇創作的劇本是不需要提前寫成小說的。比如《潛伏》，它是由姜偉編劇查閱資料，首先寫成故事梗概，然後做成故事大綱，接著分集、分場，最後寫成正式的劇本，然後拍攝；在這部放映完後，編劇有可能會把劇本整理成小說。《大明宮詞》也是這樣的
第三：來自網路寫手的東西；跟第一處差不多。是編劇根據現有的故事，進行大刀闊斧地改，改成適合電影、表現形式的劇本。
還有一個來源是翻拍
差不多就這幾個來源。劇本跟小說沒有什麼必然的聯系，小說可以改成劇本，劇本可以改成小說；但並不是所有的劇本都來源於小說、從小說改編