電影名翻譯賞析怎麼寫

❶ 怎麼評價電影《亂世佳人》

愛與被愛的關系，不應該是比賽輸贏，誰更愛誰就輸了。而是愛的人心甘情願，被愛的人給予回饋。

白瑞德認為只要自己先說愛，就一定會被驕傲的郝思嘉看不上，可他不正是喜歡郝思嘉勇敢表達愛么，為何他就不敢了呢？

兩個人可以更幸福的相守在一起，卻因為一個人更願意用行動表達，另一個人更喜歡言行一致的表達而錯過了。

❷ 用英語介紹一部電影（帶翻譯）

《阿甘正傳》影評

在影片中，帶著美國南方口音、智力有障礙的阿甘凝視著充滿野性的珍妮，彷彿和美國小說大師福克納的名著《喧囂與騷動》中的傻子班吉是遠親。但二者顯然有著根本的區別：班吉只是一個家庭衰亡的象徵，是個真正的低能兒；而阿甘這個「傻子」卻幾乎代表了這個時代所缺少的所有美德：誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財，反過來說則是具備這些美德便成了愚蠢，這真是對當今某些社會狀況的一個莫大諷刺。
而阿甘所摯愛的珍妮則是墮落的象徵，她染上了幾乎所有的惡習，如吸毒、性解放等，最後她死於一種病毒——其實影射的是艾滋病毒。而阿甘卻不計一切，始終如一地愛著她，影片在對他構成一種似是而非的責備的同時，更體現了他的純真和善良。
阿甘如同一個戰士，以他貌似簡單，實則更為簡單的頭腦和特殊的才能以及強大的體魄為武器，一次又一次地贏得了生存和發展。這是一種對上帝獎勵善良的希望，同時，它更包含了一種基調：向前，跑。有人說，這樣奔跑會給人帶來希望。事實上，希望確實存在，這部獨特的影片贏得了如此眾多的觀眾，吸引了甚至只喜歡輕松的娛樂片的觀眾，便說明了希望本身和希望的魁力。
阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。阿甘的經歷讓許多「聰明人」相形見絀，我想導演就是想通過阿甘形象的塑造來反諷社會，反映社會現狀，比如對人的異化、墮落的揭露等

❸ 以電影 《簡愛》寫一篇影視賞析 800字

《簡愛》及其1996版電影賞析 喜歡《生命中不能承受之輕》。昆德拉是可以把哲學寫成小說的人。他在書里闡述到的幾個問題，在愛情里同樣困擾著現實生活中的我們。比如，非你不可。到底愛情里兩個人的相遇只是基於巧合機率還是真的是一種必然，一種篤定。 還有關於靈和肉的討論，我崇尚靈魂的交流勝於一切。也覺得肉應該是靈魂的升華，不該獨立與靈魂而存在。看了各種版本《簡愛》的電影，而《簡愛》這是我看的第一本外國小說，一本會反復看的小說，但其中只有1996這個版本的電影，我可以做到不厭的看。 曾經一度因為太愛簡愛的故事，所以在我的心目中幾乎沒有一部讓我完全滿意的改編影視作品。 瓊芳汀固然文靜賢淑但是卻缺乏簡內在的堅韌，蘇珊娜約克冷靜優雅但是太過美麗，至於羅切斯特這個角色，抱歉，即使奧森威爾斯和喬治斯科特這樣的表演大師也還是難以完全達到我所期待的愛德華費爾菲克斯：斯科特暴躁有餘不夠沉穩，威爾斯與其說象個英格蘭鄉紳，還不如象奧塞羅。當然最讓我感到荒唐的是007提莫西達蹲頓演的羅切斯特，當他帶著那隻瞎了的眼睛出現在破敗的城堡前，我幾乎笑了出來---不是別的，因為他實在他帥了，帥得讓人不願意看到他殘缺的摸樣。 我希望裘德洛將來不要嘗試這個角色。 玩笑歸玩笑，說實話，這個版本的女主角夏洛特甘斯布並不美。 非但不美，而且恕我直言，她甚至有點丑，不象蘇非碼索或者貝阿那樣靚麗嫵媚，可她卻是我心目中最具有巴黎味道的女人。她那嬌小的骨架，濃厚的藝術氣質，獨特的品位，正是芬芳質朴的巴黎小女子。甚至她在電影中簡潔的穿衣風格正是我所追求的。 所以，我認可她的簡愛，因為她的不美，但卻氣質非凡，壓抑中的熱情，質朴中的高貴。是的，熱情，在勃朗特姐妹身上都有這種愛爾蘭式的激情，雖然清教徒嚴厲的道德觀把這種有點野性的熱情暫時掩蓋住了，但是那種靈魂深處的一種難以克制的風暴還是會在鎮定溫柔文字中泄露出來，假如誰讀不出這種熱情，

❹ 電影賞析論文2000字左右，最好是自己寫的！謝謝，高分求助！

電影《亂世佳人》賞析：
《GONE WITH THE WIND》在中國的翻譯有兩個版本：《亂世佳人》和《飄》。我比較喜歡後者，正如電影開始時打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一個文明是隨風而飄的，最終是要飄散的；一個人的命運是隨風而飄的，最終也會飄散。其實又豈只是一個文明的飄散，隨著文明飄散的是，無數個生命個體，一代人，一代人的夢想，一代人的生活方式。就像是面對一個終極的目標——死亡——一樣，你是選擇清醒而悲觀空虛地活下去，還是拋開這終極的目標盲目地積極活下去；在一個文明消逝之後，你是選擇在緬懷中活下去，還是拋棄過去，從新開始。在電影中，給出了幾種選擇。

灰色的模糊輪廓
阿希禮是一個註定應該過一種富庶安寧的生活的人，否則就是一個悲劇。他見不得任何清晰的事物：鮮艷的色彩刺痛他的眼睛，清晰的線條刮傷他的皮膚。相反，平靜單調的生活、沉靜纖弱的妻子，由想像勾勒出來的音樂和文學，這些模糊的形象卻帶給了他安全感，他太習慣它們了，柔和、縹緲。但是，一聲炮響，一個士兵的倒下，一座建築的崩塌都以清晰而血腥的畫面刺激著他柔弱的神經。他很清楚的意識到世界已經變了，這於他毫無改變，只能加深他的悲劇。並不是他沒有能力去應付即將到來的世界，只是他不敢面對的態度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其實阿希禮並不能算是他所懷念的那個文明的最好代表。如果一個文明只以一種享受的姿態出現，而沒有踏實的實干，就像一個海市蜃樓，這樣的文明是沒有存活的資格與魅力。我認為在此電影中這個文明的真正代表是奧哈拉太太和玫蘭妮，她們既有修養地悠閑地生活又能勇敢的面對困難。這才是這個文明真正的意義與魅力之所在。阿希禮充其量只不過是繼承了文明的表象，享受這個文明經過漫長的奮斗後的成果，卻沒有記住與繼承這個文明在早期開發的階段所表現出來的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束縛的他還是可以在新的文明下生活下去，但是其內心潛藏著巨大的恐懼與厭惡，也就是說，他永遠也不能融入那個文明當中。後來也證明他不能使妻兒過上很好的生活，他沒有能力在那個滿是殘酷醜陋的競爭生存下來。
阿希禮在戰爭的殘酷現實的逼迫下，漸漸明白他所處的文明已經沒有生存下去的可能了 ：它沒有可以抵禦他人進攻的現代化設施，卻滿懷為國犧牲的雄心與對現實情況的無知與狂妄；只既希望於與歐洲的棉花貿易幫助自己取得勝利，卻不知道世界正被一場新的革命所改變著。戰爭不是最可怕的，它只是消磨你的生命，個體的意志；戰爭之後的價值觀的侵略才卻是對過去的整個文明的顛覆。阿希禮有明確的歷史觀，能夠看清歷史發展的脈絡，卻沒有勇氣去正視歷史的前進的規律。他不夠資格代表一個燦爛過的文明，卻完完全全把自己交給了那個文明。一旦此文明飄散，他的精神也隨之崩塌，靠道德維持的生命只是一具沒有生氣的軀殼。
在現實當中太多阿希禮這樣的人，看清現實，只能徒增他們人生的悲劇色彩，這樣的人是真正的弱者。而阿希禮的懦弱就是體現在自己的理想與庇護消逝後的選擇，既然選擇了就必須承擔。其實阿希禮完全可以通過自殺來解脫自己，但是，他太把自己歸類到那個文明當中，受到文明中的價值觀、人生觀、倫理道德、社會習俗的限制。他最終陷入了必須用死的意志來支撐活的軀體，活的職責的困境。他不能怨那個文明，而是自己沒有理解那個文明，沒有超脫於那個文明。

猩紅的粗線條
斯佳麗（Scarlet）本意就是熱烈的猩紅色，但是卻讓她配上了象徵希望的綠色。這本就不矛盾，只是色彩太鮮明，輪廓太清晰。她這根粗紅的線條註定要在歷史中留下她明顯而深刻的一筆。她就是電影的主角，她就是被歌頌的對象，她就是電影給予我們關於選擇的答案：拋棄過去，不顧一切的為了生存，就算是一個外表柔弱、從小嬌慣的女人，因為除了自己沒有人是真正的庇護；勇敢地擔起你應擔起的責任，因為責任只會降臨在能擔起它的人身上。她就是內戰後美國所宣揚與崇拜的女性形象——獨立、自由。塔拉（或者說那片紅色而肥沃的土地）就是「生存」的象徵，而斯佳麗對塔拉的熱愛與佔有就是對 「求生」的慾望。玫蘭妮的死亡與瑞特的離去就象徵著她沒有了依靠，以後的路將由她獨自地走下去。現在的世界上，還有好多並沒有達到沒有美國如此經濟發達的程度的國家中的女性也正在走著這條路，崇尚個人主義、自由主義、拜金主義。「生存」是人類在世上最重要也是最基本的任務，只有滿足了這個要求，人類才有精力把生活弄得更有意義。到電影結束，斯佳麗應該算是確保了生存，並且過得很好。可是，人生就是為了有錢，有房子，不受餓受凍這些物資條件的？盲從於生計的奔波，貌似充實的人生真的就是如此有意義，如此值得我們去效仿？
斯佳麗一生也沒有明白一個道理：人生的標准一旦降低了就再也不能回到原來。當她面對戰爭，以及戰爭失敗後的混亂，一步一步從一個嬌慣的小姐成長為一個堅強而獨立的女人時，她就已經拋棄了她母親教導，拋棄了宗教信仰，也就是拋棄了已逝的那個文明，拋棄的所有她認為阻礙她向前走的障礙（人或者事物）：她可以不顧社會習俗而作為一個女人經營木廠，也可以不顧倫理道德而僱傭犯人。這個世界已經沒有什麼可以讓她感到恐懼，但這並不一定是一件好事。之後她並沒有真正融入到一個新的文明中去，她看不慣那些北佬，看不慣他們攫取金錢的貪婪與粗俗。因為她認為自己不同於他們，有一種優越感，一種已逝文明給予她的有教養的優越感（但她不知道給予她優越感的文明已被她遺忘，留在她身上的只是慣性存在的軀殼），使她產生了一個幻想：只要她賺取了足夠多的錢，她就能寬容地對待別人，尤其是弱者，而她將使一個過一種舒適生活、又受到人尊敬的高貴女人。先不說她自己性格上本身那中「藐視弱者，爭做強者」的態度不允許她這樣；戰爭的經歷，原有生活的破碎，讓她作出了拋棄過去、不顧一切向前走的選擇——她開始變得自私，惟利是圖，過去的生活在她現在的生活中的印跡越來越淡，她的生活標准已經降到維持生存的地步，雖然她對她的親人承擔了巨大的責任，雖然她也想要愛情，但是讓自己順利的生存下去的願望縈繞在她的心頭，左右著她的行為。她變成了個人英雄主義、自由主義、反傳統主義的代表。其實這本是一個順理成章的事：當戰爭結束後，富庶、平靜的生活一去不復返，人們都變成了連溫飽都難以支撐，也就理所應當的要靠自己的勞動去建立另一個家園，緬懷過去並不能養活自己；而那些倍受紳士們保護的淑女們再也不能享受過去的生活時，既然懷念它不能讓它復活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳麗從來沒有想到，她除了生存就再也沒有別的精神寄託：她拋棄了母親的教導，拋棄無法繼續下去的文明，以及文明中的信仰與宗教；她看透了自己不是愛阿希禮的，阿希禮對她已經沒有先前的誘惑了；她也並不是一定要瑞特的愛與幫助，她更愛土地；她最後終於明白了玫蘭妮是她聯結過去的紐帶，她對於自己有多重要，但是她死了。這就是她什麼也不怕的後果，什麼支撐也沒有了。金錢是不能支撐一個人走完一生的。
但是，有一個問題：可以就這樣努力地生存下去，過一輩子嗎？既然原來的文明會消散，就不能保證取代它的現行的文明不會消散。即便我們無法預料到它的終結時間，終結的命運卻是不可避免的。一旦「生存」這個慾望滿足了，一旦被「生存」主宰的這個文明消散了，斯佳麗的選擇無疑就是一種低級的選擇，而這種選擇將被新的文明所取代。我想，新的文明也許是一種要求人文，要求倫理道德規范，要求精神滿足的文明。但是，以後呢？以後將是什麼文明呢？無從知道，只是就如「A civilization has gone with the wind」中的「A」隨時可以換成一個「The」。以後將有更加先進的文明取代它。歷史的進程就是由一個個文明推向前的。

完美的對稱
我認為在電影中，玫蘭妮是那個已經逝去的文明的真正代表：既寬容、沉靜、純潔、知性，又能勇敢的面對困難，捍衛自己的朋友。就像是一個完美的雕塑，剛柔相濟；就像是一幅畫，理性與感性的結合。她喜歡文學，喜歡音樂，她對過去的生活緬懷，在阿希禮的心目中是一根柔和的線條，一個模糊的身影；她可以為了朋友而拿起沉重的劍，她敢於為維護正義而反對文明當中的權威的代表，她可以為了生存而努力勞動，她就是斯佳麗奮斗中的忠實戰友。是她聯系了這兩個文明，用自己的人格與行為來紀念著過去，極大地安慰了那些對過去懷念的人；用自己的勇氣與氣度，包容著開始新生活的人，給予他們理解與支持。在文明的消逝面前，她選擇了繼續向前，卻又深深地把過去文明的精華烙在心裡。
但是，在電影的最後，她卻死了，也就意味著那個文明的完全消散了，隨之而來的將是一種新的文明的統治，個人主義、拜金主義的泛濫。即便她最後不是因為難產而死，她也不會活得很幸福。戰爭結束後，過去文明的消逝不是確定與否的問題，而是時間長短的問題。我們人性的土壤是養不活像玫蘭妮這樣本應生活毫無私慾的天堂的花朵。在電影中安排這樣一個角色，只是代表著一種回憶與理想，既是對燦爛過的文明的回憶，也是對即將到來的文明的希冀。
影片中阿希禮、斯佳麗、玫蘭妮在文明消逝的面前作出了不同的選擇，也就意味著不同的命運，但是他們不論選擇如何都有一個共同點，就是他們都是淹沒在一種文明之下的，他們的命運就像歷史長河中的文明一樣，最終都會隨風飄散，因為沒有一個確定的文明個體是可以永存的。從一個文明跳入到另一個文明，也避免不了這樣的命運。但是，好在每一個生命個體都是長河中小小的一滴，在這長河中有無數的水滴分享著同樣的命運。看透後，也許會開闊些！

❺ 淺談目的論視角下的英文電影片名的翻譯

【摘要】 本文積極探討目的論視角下的英文電影片名的翻譯策略，以實現電影的商業價值。 【關鍵詞】 英語電影片名翻譯；目的論；翻譯策略 一、引言 20世紀80年代德國兩位著名理論家賴斯***Katherina Reiss***和弗米爾***Hans J．Vermeer***提出了"目的論"，擺脫傳統的"等效"理論的束縛，提出了 "目的論"，這就使電影名的翻譯擺脫了"對等"的束縛，豐富了影視翻譯理論，有利於譯者在翻譯的過程中充分發揮更有利於譯者在電影名的翻譯過程中發揮主觀能動性，充分發揮目的語的優勢。電影名的翻譯的目的就是為了在實現電影名一般價值的基礎上更好的發揮其商業價值，這就使得電影名的翻譯方法趨向多樣化。翻譯方法不限於直譯、意譯、音譯等方法，甚至可以完全脫離原電影名，根據觀眾的數茄者心理、文化和語言習慣等等進行有創造性的翻譯。 二、目的論 行為理論和跨文化交際理論是目的論的理論基礎論，目的論認為翻譯並不是簡單地以原文字為基礎的符號轉換，而是一種為實現資訊的跨文化、跨語言交際而進行的復雜行為。弗米爾認為"翻譯意味著在特定環境里，由於特定的目的，為特定的接受者進行翻譯" [1]（p12）。在翻譯原則方面，目的論認為翻譯應遵循三個原則：首要法則是目的法則，即翻譯行為所要達到的目的決定整個翻譯行為的過程和翻譯所採取的手段，這個目的決定了譯者需要採用何種翻譯方法和策略，才能產生功能上可滿足需要的結果，這項結果就是譯文，因此，在目的論中，為什麼要翻譯原文，以及目的語文字的功能就是什麼，是譯者必須知道的。第二個原則是連貫性法則 ，第三個原則是忠實性法則。目的論認為"目的決定手段"，"源語文字已不是譯者的首要依據，源語文字只是譯者在翻譯前需獲得的諸多資訊的一種"[1]***p25,p29***。 三、目的論對電影名翻譯的指導意義 目的論認為翻譯所遵循的首要法則是目的法則，目的法則不僅擺脫了"等效原則"對電影名的指導，降低了原電影名在翻譯過程中的指導與支配地位，更有利於譯者在翻譯過程中發揮自身的能動性，發揮目的語的優勢，使譯文達到更理想的效果。以電影名Waterloo Bridge兩個翻譯版本《滑鐵盧橋》和《魂斷藍橋》為例，同為一個電影名的翻譯，前者雖完全遵循了"對等"原則，第一次看到這個電影名，觀眾的第一反應可能是講述一個關於滑鐵路橋的平淡故事；後者充分發揮了譯者的能動性和創造性，《魂斷藍橋》緊緊地抓住了觀眾的心理，引起觀眾的好奇心，這一翻譯不僅提高了影名的概括性、藝術性等一般價值，而且給觀眾留下了很深的印象，從而提高了它的票房價值。類似的佳譯還有很多，例如將Ghost譯為《人鬼情未了》, 將Piano譯為《鋼琴別戀》，將 Pretty Woman譯為《風月俏佳人》等。 四、目的論使電影名的翻譯方法更加多樣化 目的論認為翻譯是一種行為，任何一種行為都有其自身的目的，翻譯行為所要達到的目的決定了翻譯所應採取的方法策略。目的論認為，一項具體翻譯任務的目的決定了翻譯一個文字所採用的方法。這就解決了電影名的翻譯方法問題。電影名翻譯的目的是為了更好的吸引觀眾所以，所以在傳達原語片名的資訊價值，文化價值，審美薯薯價值前提下並實現其商業價值的前提下，任何一種能達到此目的的翻譯方法都可以被採納，這就使得電影名的翻譯方法趨向多樣化。 1.音譯 音譯是用發音近似的漢字將外來語翻譯過納碰來，這種用於譯音的漢字不再有其自身的原意，只保留其語音和書寫形式。在電影名的翻譯過程中，一般涉及到及到人名、地名的需要用音譯。如：《泰坦尼克號》***Titanic***、《卡薩布蘭卡》***Casablanca***、《羅密歐與朱麗葉》***Romeo and Juliet***、《簡愛》***Jane Eyre*** 等。 2.直譯 直譯法需要忠實於原電影名的內容，當一部電影名能體現它的主要內容和主題時，就需要直譯，這種翻譯方法在電影名的翻譯過程中比較常見。例如《勇敢的心》***the Brave Heart***、《戀愛中的女人》（Women in Love）、《佐羅的面具》（The Mask of Zorro）、《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）、《雲中漫步》***A Walk in the clouds***等。 3.意譯 為使譯語觀眾能真正領會原片名的內蘊，理解原語片名的資訊價值，文化價值，審美價值，就需要放棄對原語的機械的翻譯，而需要採用意譯法進行翻譯，但同時要最大限度地儲存原片名的內容，不能天馬行空般的翻譯。在翻譯過程中，譯者經常運用增詞、減詞、轉類、擴充套件等方法進行翻譯，從而起到深入傳達原片內容．增強片名感染力的作用。以《小鹿班比》為例，如果Banbi直譯為班比，觀眾不可能知道這是一部適合兒童的電影，一旦根據電影情節在"班比"前加上"小鹿"，劇中小鹿可愛的形象一下子就給觀眾留下了很深的印象。另外，在"班比"前加上"小鹿"，不僅提供了電影的資訊，而且具有美學價值，並且增加其商業價值。像這樣的佳作還有很多，例如：《廊橋遺夢》（Madison County Bridge）《玩具總動員》***Toy Story***、《出水芙蓉》（Bathing Beauty）等。 4.創造性翻譯 有時候，在電影片名翻譯中經常會出現直譯、意譯都不能完整的體現原片內容，激發觀眾審美愉悅的情況，這種情況下，譯者需要充分發揮主觀能動性，拋開原片名的形式和內容，以原片內容為基礎，進行創造性翻譯。我國片名譯者這方面有很多上乘之作，選詞優美．恰到好處，生動地再現了原片內容。如將Volcano譯為《地火危城》，Ghost譯為《人鬼情未了》、Mission Impossible譯為《碟中諜》，Sabrina《情歸巴黎》，Airport譯為《九霄驚魂》等。 電影片名的創造性翻譯，更多的是重視原語的內容，而不是電影名原語，使語言能夠在傳達原片資訊的同時，溝通觀眾感情。具有強烈的感染力和審美價值。 五、結語 總之，片名翻譯不是簡單機械地照搬原片名的內容和形式，而是在充分研究分析原片內容、片名來源、語言功能、風格特徵的基礎之上，根據目的論，以音譯、直譯、意譯為手段，同時根據受眾的不同心理、不同文化背景和語言習慣等等進行電影名的再創造。 參考文獻： [1]Nord, Christiane. 2001. Translation as A Purposeful Action. Foreign Language Ecation Press [2]賀鶯.電影片名的翻譯理論與方法【J】外語與教學2001***1***。 [3]王惠玲、張碧航.目的論在電影名翻譯中的運用【J】西北大學學報2006***9***