怎麼從審美角度鑒賞電影

① 如何從文藝美學角度賞析電影

正常人看電影是看電影的劇情好不好？人物演技好不好，而你要是從文學藝術的角度來講，就是看他鏡頭拍的好不好景色采景怎麼樣然後這個電影派所有想表達的中心思想是什麼？有沒有一個較高的利益，更多的偏向於專業方面的一些東西了。我們如果僅僅是作為一個普通的牽掛群眾，看電影為了一個樂趣，沒有必要從文學藝術的角度去深究這部電影到底好不好。

② 如何進行影視鑒賞

如何進行影視鑒賞？

現在越來越多種類的電影出現在人們的面前，人們可以在電視上面或者說是在手機電腦，平板電腦等等之類的設備上面去選擇它們的分類。我們通常看的電影大部分都是動作喜劇，懸疑驚悚等等之類的。那麼這些不同種類的電影也是擁有著很多不不相同的故事，組合成了一系列的欄目。那麼在這些不同的電影當中總有拍攝的特別好的，讓人們所了解所知道的也有一些拍攝的並不是特別優秀的。那麼如何才能見上出這一部影視作品？他是否唯一部經典或者說是它是否為一部特別好的影視作品？

首先，當我們在觀看一部電影的時候，可以先去了解它的主角的名稱，或者說是去了解這一部電影所講述的這一個故事，有的時候這個故事是虛構的，是編劇們通過自己的想像去捏造出來的人物，捏造出來的時間地點，捏造出來的故事情節等等。當然了，也有一些電影，他們是根據真實的題材，真實的人物真實所發生的故事情節。那麼當你看一部有關於真實的故事的時候，那麼你就會可可以通過了解從其他的渠道，比如說是圖書館當中了解他們的故事，比如說拍攝一部 歷史 題材，講述一個 歷史 。時性的人物，那您可以在史書當中找數關於他的故事。如果這部電影所拍攝出來的情節與實數當中的很相似，或者說是通過一些修改讓這個人物的形象更加的偉大，這個故事的內容更加的精彩更加的豐富，那麼就可以鑒別出來這是一部非常著名的非常經典的電影。這是一個可以通過。外界資料說的方法來鑒別來鑒賞這一部電影是好還是壞？還可以通過你自己的 情感 在你觀看這部電影之後，如果你有真情流露，那也是一種鑒別電影的好方法。

首先，看作品名字，讓人想到了什麼？看導演是什麼風格的，比如徐克，讓人聯想到的是奇幻武俠；成龍，激情武打，以身試險；姜文，一本正經的幽默，發人深審的對白，一代奇才！看參演演員，每個演員身上都有其獨特魅力，所以才會讓粉絲喜愛，這些不同氣場的演員，會演繹怎樣的角色？配合導演會發出怎樣的火花？這些都是需要在鑒賞前期思考的。

再看劇本，跟小說類似，時間人物地點，有無 歷史 背景，講述了什麼事件，事件想表達什麼？而關鍵之處在於，整部作品表現出來的意境就是導演與眾演員對劇本理解程度的深度！導演以怎樣的角度向觀眾展現劇本的核心！以怎樣的手筆挑動觀眾的觀影欲。而手筆就是導演的風格！對於收尾，是悲是喜，是毫無掩飾的裸露呈現，如《風語咒》等。還是留作懸念，讓觀眾品味，如《七十七天》等。有多少觀眾便有多少結局。

（個人拙見，如有同道，請關注，一起品味影海中的各方世界！）

如何進行影視鑒賞總分11類來給大家介紹一下。

一、什麼叫電影

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發現起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕像、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨特的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其他各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其他一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

二、電影的前身

我國勞動人民在很古以前就有了類似的電影發明。在我國古代流傳很久的皮影，可以說就是現代電影的先導。皮影戲和走馬燈傳入歐洲後，歐洲人經過多年的實踐與研究，最後發展成為電影。而現代的電影也就是19世紀末首先在法國誕生的。

三、電影的類型

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景片、情緒片、形式片。

那麼場景片有分為幾大部分的：犯罪片、黑色電影、 歷史 片、科幻片、 體育 片、戰爭片、以及西部片。

情緒片也有分為幾大部分的：動作片、冒險片、喜劇片、劇情片、幻想片、恐怖片，推理片、愛情片、以及驚辣片。

最後就是形式片了：動畫片、傳記片、記錄片、實驗電影、音樂片、以及我們常見的短片。

還有影片中的細節，比如：長鏡頭、空鏡頭、服裝、現場道具、行為表現、情節、人物性格、導演風格、表演風格、思想評論以及人物評論、美學評論等等重要樣式。

鑒賞影視作品要有深切的感受，理解思維活動和過程。要從藝術本身形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。另外和一個人的教育經歷，成長經歷也密不可分，希望對你有幫助！另外在現實生活中可以多去參加藝術鑒賞，古玩字畫的學習和了解，演出也可以觀摩，提高自身的體驗感！

我是中大的，陳老師的班。嘻嘻。都是自己寫的，只要認真看一步電影，其實是有很多東西可以寫的。老師在課上說的鑒賞角度有四個：

1. 從影視藝術的發展史進行鑒賞；

2. 從影視文學的角度進行鑒賞；

3. 從影片的製作的角度進行鑒賞；

4. 從地域板塊的角度進行鑒賞。

希望能幫到你哦～～

我覺得要從它的整體感受，影片背景，導演的構思，你要去了解這個人，你要去分析電影的銜接，去贊美每一個細節，去分析演員的演技而不是他們的長相，要以一個局外人的眼光看待那個時代，對比理想與現實，適當的批判，除此之外你自己要入戲，要被感動，這樣你才能寫出來自己真實的感受。

個人淺見

③ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

④ 怎樣鑒賞電影從哪些角度

很多方面拉。。

1.劇本。 一個好劇本是載體，這個不好那就算不上好電影了

2.製作。包括前期拍攝和後期合成剪輯，很多片子的拍攝角度很華麗的說，比如顫栗空間，很多長鏡頭，還有後期一些製作，比如變形金剛這種主要靠後期的。

3.音樂。現在回想起來禁閉島其實不那麼恐怖，但是他的配樂從頭到尾給人感覺好壓抑。

4.成本與效果比。我想沒有比異次元殺陣更節省成本的電影了。但是做出來卻抓住人心，這種電影就值得看了，同類的比如《死路》《終極考試》。

個人意見 ，哈哈

⑤ 美學是什麼，用美學評析影視作品應該從哪些方面著手

美學是從人對現實的審美關系出發,以藝術作為主要對象,研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識,美感經驗,以及美的創造、發展及其規律的科學。

一般來說,影視美學鑒賞評論主要指的是對影視作品的題材、主題、人物形象、情節結構。

就是說影視作品 從內容,主題,鏡頭,背景,音樂, 色彩,動作,表情，甚至是著裝都要有美感

⑥ 如何從審美的角度對《太泰坦尼克號》進行欣賞

從馬克思主義文藝理論的傾向性和真實性分析《泰坦尼克號》
文學藝術的傾向性、真實性以及二者的關系問題,是馬克思和恩格斯美學思想的一個重要內容。
現實主義要求文藝的真實性，而「細節的真實」，構成了文藝真實性的前提與基礎。現實義義還要求典型性，要真實地再現典型環境中的典型人物，而且環境也是典型的。環境的渲染在影片中有著極為重要的作用。在輪船出發前，影片極力渲染了碼頭與船上極其熱鬧的場面，烘托出女主人公露絲的高貴身份與氣質。另一方面，男主人公傑克正在賭博，影片通過對傑克在賭博過程中進行作弊這一細節的描繪，讓觀眾如身臨其境而很受感染。影片重視的是對典型人物作為個性存要的整體性的描寫。露絲所受的壓抑和苦悶導致她想自殺。影片對露絲的自殺過程的描述也頗具激發情緒與情感的力量。影片一方面描繪輪船的高大與速度，另一方面影片又盡力表現露絲自殺的決心與行為，讓觀眾的情緒一度十分緊張。這時傑克出現了，他用智慧和令人感動的語言與行為打動了露絲，同時也讓觀眾稍微感覺到了一點希望。但這時露絲的腳突然滑落，一下子又讓觀眾的心提到了喉嚨嗓子，好在隨著兩人的努力，露絲終於脫離了危險，這一細節的刻畫讓觀眾沉浸在露絲與傑克相遇的戲劇性之中。典型之所以典型，不僅僅在於其具體的個別獨特性或個性，還在於它與人物普遍的代表性或共性所構成的整體的有機統一。露絲和傑克是富家女與窮小子式的經典愛情的寫照，但是卻置身在這樣一個船觸冰山即將沉落的背景之下，讓這份不俗的愛情更具真實感和震撼力，讓人有身臨其境之感。第三，還特別強調典型人物與典型環境的統一，也就是「真實地再現典型環境中的典型人物」。在當時封建家長制度下，露絲尊母命與不愛的卡爾訂婚，這成為後來與傑克相愛的阻力之一。生活在家庭中的露絲從小接受著「淑女式教育」。 傑克教露絲吐唾沫，讓人頗感惡心，但又被那種自由隨性的生活所打動；在三等艙，露絲和傑克盡情狂歡；種種事跡挖掘出女主人公性格的另一面，激發了她的叛逆精神和自由意志，為後文寫露絲擺脫卡爾，追求自己的愛情埋下伏筆。從歷史唯物主義的觀點對人物與環境的關系的論述來看，這正體現出典型環境與典型人物之間具有辯證關系，一方面典型性格是在典型環境中形成的。另一方面，典型人物在一定條件下，可以對環境發生反作用。
文學創作中，馬克思、恩格斯強調應寫出「典型環境中的典型人物」，在恩格斯看來，典型環境包含兩個方面：一是典型人物活動的具體生活環境，可以稱為「小環境」；二是體現時代特徵的真實的社會歷史狀況，可以稱為「大環境」。影片中船上露絲和傑克身處的小環境，是整個當時西方社會的寫照，封建和專制的籠罩，阻擋了人的自由意志。因此，環境的描寫不僅要有細節的真實，更為重要的，是要符合現實和時代真實的社會歷史發展狀況，只有這樣，才能是人物活動的典型環境。
真實性是現實主義文藝的本質表現和藝術生命力所在。「真實地再現典型環境中的典型人物」以「細節的真實」為前提。「細節的真實」不能只是單純地理解為情節、場面、外部環境的真實，而是指作品中所描寫的全部生活形態的真實，即對生活進行客觀描寫。不是左拉的只注重「細節真實」，而是指藝術的再現應該具有真實性。通過藝術的加工處理，藝術的典型化，才能真正做到「真實地再現典型環境中的典型人物」，達到藝術真實。
文藝的傾向性，就是文藝家的階級立場、道德意識、愛憎情感、審美理想在作品中的體現，其中包括作家對自己描寫的生活現象所做的主觀評價和所持的態度。文藝傾向性集中體現了文藝的意識形態性質。肯定文藝的傾向性，是馬恩的一貫思想，符合文藝作為意識形態的基本屬性，按照歷史唯物主義的觀點，文學藝術作為一種特殊的精神產品，無論是從它所受制於經濟基礎，或是反作用於經濟基礎的社會屬性看，還是從創作主體的動機、目的，或是從創作客體所包含的生活內容看，都必然要表現出一定的社會傾向性，蘊含著作家對生活的認識和評價，傳遞著作家的思想感情和審美傾向。
就整部影片而言，導演給觀眾呈現看明顯的傾向性，對愛情的贊美，對人性的拷問，對生命的崇拜，對自由的追求，對專制的批判。讓我們依次被激發出對純真愛情的嚮往、對輪船事故責任人及人類虛榮心的憤恨、對生命的珍惜及對人類美好理想的追求等情感，而且這些情感非常強烈，情感性質與情感對象非常匹配，情感對象的絕對值很高，這些正是影片的目的之所在。
傾向性應從場面和情節中自然而然地流露出來。有錢人企圖收買船員先坐上救生艇，在當時生死存亡之際提琴手們依然奏響美妙的音樂，無力維持秩序的警員開槍自殺，已在救生艇上的獲救者在是否要回去救起其他人而徘徊，傑克最終把生的希望留給了露絲……作品往往有完整的情節和眾多的場面，他們是人物活動的有機組成部分，是塑造人物形象、展示主題的主要手段。作家的愛憎感情、褒貶態度和價值判斷等，就滲透在情節的描寫和場面轉換之間，使讀者不知不覺地感受到。作家的傾向寓於藝術形象之中，和藝術形象融為一體。隱蔽傾向性，就是強調和堅持文學的藝術特性和審美特徵。
傾向性與真實性統一。以真實性為基礎，傾向性建立在藝術真實性的基礎上，要做到最真實性與傾向性的統一，必須終於顯現實，以對生活的真實描寫為基礎。另外，傾向性還應當符合藝術特性和審美規律。作品的思想內容要同情節的生動性與豐富性融合起來。
藝術是藝術家有意識創作的的產品，而藝術所採用的形式、所表現的內容及其所要激發的情緒與情感就體現了藝術家的創作思想。很顯然，《泰坦尼克號》所表現出來的藝術家們的主題思想是積極的、健康的，且也具有較為強大的激發情緒與情感的力量，影片在歌頌純真的愛情與人間的友善、在為人類所面臨的災難與命運而擔憂與思考，這會使廣大的與善良的人們對現實、對未來充滿信心，在物慾橫流、災難頻發的時代里，這種力量就更為明顯。
現實主義及其真實性並沒有被凸顯出來,藝術的傾向性,即將文藝作為無產階級和整個民族解放的一個有機組成部分的革命的傾向性問題反被提升到首要位置。此外，這艘巨輪還是整個社會的縮影，船上的眾生百態，船上的各個階層的人民都豐富的隱喻了社會，其中不乏大量對比手法和蒙太奇手法的運用。影片中多次拍攝到底層的工人們的工作與生活場景，尤其是那個下等艙的舞會，儉朴卻洋溢著真情，與頭等艙的聚會對比鮮明，諷刺意味昭然若揭！
《泰坦尼克號》是對美麗美學的藝術定義的最好詮釋，是一部活的電影教科書，是一部活的藝術教科書。《泰坦尼克號》會和歷史上其他一切偉大的藝術品一樣，與日月爭輝，與天地同在。

⑦ 以審美的語境看電影 ——淺析侯孝賢《最好的時光》

電影《最好的時光》採用三段式的影片結構,分別講述了在不同的時代背景下發生的三段不同的愛情。青澀懵懂的戀愛夢、無奈悲傷的自由夢、醉生夢死的青春夢,導演截取了三個時代的光影片段,呈現三種有清晰時代烙印的愛情狀態,從而折射出整個社會的發展變遷。

侯孝賢喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定機位，讓人物直接在鏡頭中說故事，這是侯孝賢作品的一大特色，並已形成個人風格。他的影片因此而具有很強的形式感，與傳統的影視敘述方式截然不同，具有一定的「反情節」意味。

他的電影風格是代表了東方美學特點的，長鏡頭的移動如同散點透視的中國畫，低於人水平視角的攝影機位繼承了日本電影大師小津安二郎的冷靜客觀的鏡頭風格。我認為，侯孝賢所採用的鏡頭風格同自己要表達的影像目標是有關聯的，侯孝賢是在用情緒和細節來講故事，以還原生活中真實的原生態氣氛為目的，讓觀眾沉陷在黑色大廳中用影像呈現的故事氣氛和時代味道中。

在這樣的目的中，侯孝賢運用長鏡頭更希望客觀的來講故事，沒有瑣碎的鏡頭組接，就不存在可以的用鏡頭強化細節，觀眾的一切注意力都集中在畫面空間內，不會糾纏在懸疑和情節中，而由此侯孝賢講述故事的視角也很清晰。在景別的選取中，他偏愛中景鏡頭，與劇情保持一份疏離，觀影時會感覺到自己是通過一個畫框，一卷畫軸來看的。顛覆了經典敘事所追求的自行呈現，無人講述的真實感，強調了敘事話語的主體性，有很強的形式上的美感。

侯孝賢自己對本片的解釋是，「人生中不能忘懷的片段是精彩的，它《戀愛夢》不是故事而是散文，是記憶中的味道，所謂最好的時光是台灣發展的好時光，電影發展的好時光，人發展的好時光，因為它不能再回來了，已經失去了，所以我們要去呼喚它！」

在我看來，侯孝賢喚起這份美好時光的鏡頭表現手法就是長鏡頭。不僅這部電影，他大部分作品都有類似的風格，如片長158分鍾的《悲情城市》只有222個鏡頭，平均每個鏡頭時長約為43秒，有的長達3分鍾以上。《戀戀風塵》平均每個鏡頭時長有34秒。「機位在遠一些的位置固定下來，演員不可能一個個走到鏡頭前來說台詞，那麼時間和空間的意義就出來了，一切都很自然，很有味道。」

表現最突出的是「自由夢」，侯孝賢堅持採用「全默片」拍攝。所有男女人公的對話都是用字幕表現，一方面來可以更加突出劇情的年代感，和現實產生一種疏離，讓觀眾感受到藝術美與現實的抽離，體現了王爾德的唯美主義美學原理；二來可以更加細膩地人物的感情神態，讓觀眾摒棄聽覺，用視覺來充分欣賞，體現了電影大師巴贊的長鏡頭理論。

一開頭兩人在屋內交談的一段中，鏡頭景別始終保持中景，鏡頭的移動速度緩慢。兩位主人公的表演也是委婉內斂的：女主角坐在桌前凝視的鏡頭，彷彿是靜止的，表現出東方審美的致遠致靜的情趣。

運用畫外音、長鏡頭、空間景深營造的情緒張力及詩意氛圍，都成為其作者電影的標志，使他的電影形成了強烈的個人風格，這樣的風格可以看做是他獨特的藝術表現形式，這樣的形式是一種有意味的形式，給觀眾帶來了無限的審美享受。

《最好的時光》在影視敘事中顛覆了傳統的大情節敘述模式，不以敘述故事為第一要務，而是把渲染氣氛，表達意境放在首位。他對於意境的表現，通過象外之象，韻外之致，從具體，有限的物象上升到無限的時間與空間之中，帶領觀眾進入到電影所構建的奇妙境遇中。表現了電影藝術的自我反思與影射，探討了形式美在影片中的重要性。

侯孝賢的影片如果從傳統的影視敘事角度來看，大量使用長鏡頭，對故事情節發展進行碎片式的解構，突出意境和留白的個人風格並不合乎規范。劇情不突出，情節拖沓乏味，成為許多人對其作品進行批評時的普遍觀點。對於這些觀點我並不否認，但站在藝術形式審美的角度看，這部影片還是具有很高的價值的。

⑧ 從美學角度評論電影，要是哪幾個方面

如果是從美學，以《阿凡達》為例：美學的討論上色彩，場景。是比較重要的。《阿凡達》上的色彩是冷色系的藍綠系列為主，藍色和綠色給人的感覺是寧靜安祥，和睦舒暢。正好對映呢潘多拉星球和人的特徵。當然，象我們寫作文一樣它還照映著人類的冷酷無情。還有便是色彩之間的相互照映，不但沒有使色彩太過混亂還使人境合一呢。場景的布置上是一個重點。比如抗戰時期的電影，極間苦的情況下，一張破爛的桌上有一個奢華的杯子，從人物的對話上，用一點聰明的話吧兩者結合對比，便一下更突出戰地艱苦。相反的話，場景便會因此「千創百孔」。

⑨ 從美學的角度分析一部電影 ，急！急！急！

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。

《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。

沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。

最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

⑩ 如何欣賞一部電影

電影是我們現代生活中，一種抒發自己情感的一種方式，人們常常會通過電影來把他想要告誡給人們的道理從作品體現出來，也有一種電影是想要賺取一定的利益的電影！

我個人覺得要欣賞一部電影我們首先要看它的內涵，其次才是看演技！還有很多很多方面，接下來就分享一下我自己看電影是怎麼看的吧！

最後就是演員啦！一個好的演員很重要，不然就算你有好的劇本，但是沒有好的演員也是沒有用的！劇中有成龍這種出名的功夫巨星還有一系列大牌明星，演技更是出眾，所以才能給我們上演如此好看的一部電影！

所以我覺得一部好的電影就是要這樣欣賞的，品質、投入還有演員這三個必看！