電影狼人特效是怎麼拍出來的

A. 黑夜傳說4裡面的超級狼人是怎麼拍出來的其中一個片段是狼人在馬路上追趕賽琳娜他們，是怎麼拍的

電腦後期製作啊~~~這類電影，只需要在藍色或綠色背景布前做動作就行了，其它的都是電腦製作

B. 電影特效製作

電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。

賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果。

《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。

無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。

場景設計

在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。

著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號。

穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。

在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。

萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。

總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。

畫面色彩處理

《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明。

或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。

色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上。

導演MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。

模型和機械特效

諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。

克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。

諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼。

囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。

考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸葯生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。

早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城。

斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。

動作捕捉技術

動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。

而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。

所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。

2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。

化妝術+CG輔助

在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。

不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。

2010年環球影業重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。

C. 弱弱的問一下,美國科幻電影特效怎麼做出來的

《寂靜嶺》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形師》《幽靈船》《孔雀鎮》《禁閉島》《秘密窗》《斷頭谷》《連體陰》
《黑天鵝》《終結者》《殉難者》《鬼影人》《身後事》《鬼訊號》《創戰紀》《異蟲咒》《恐怖雞》《伐頭嶺》《嚇死鬼》
《電鋸驚魂》《驚魂游戲》《德州電鋸》《生存游戲》《生化危機》《生化壽屍》《變種女狼》《嗜血破曉》《刀鋒戰士》
《黑夜傳說》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵屍家族》《血腥比爾》《異形突襲》《異形入侵》《異形終結》《異形寄生》
《我說你做》《身在其中》《深淵異形》《肢解狂魔》《養鬼吃人》《鬼娃孽種》《極度深寒》《美國獵人》《黑暗侵襲》
《我是傳奇》《奪命高校》《地鐵驚魂》《暴風來臨》《終極鬥士》《十三極夜》《萬聖節10》《奪命狂呼》《雪山驚魂》
《末日危途》《來自地獄》《小島驚魂》《惡靈空間》《萬能鑰匙》《恐怖廢墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《頭七回魂》《突變怪嬰》《瘋院人魔》《空中危機》《香頌鬼屋》《美版見鬼》《神鬼帝國》《盜墓迷城》《死神來了》
《狂蟒之災》《航班蛇患》《毒蛇列車》《變種蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜謎殺手》《未知死亡》《死人之夜》
《遺落之地》《墮入地獄》《一咬OK..》《致命拜訪》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命寫真》《僵屍醫生》《魔界契約》
《奪命之愛》《恐怖游輪》《死亡之雪》《復仇之溪》《非法裁決》《致命切割》《古鏡幽魂》《師兄撞鬼》《香港凶宅》
《照出冤靈》《死亡航班》《諜影重重》《盜夢空間》《暴風來臨》《恐怖列車》《基督再臨》《鬼使神差》《索魂惡鳥》
《八面埋伏》《人骨拼圖》
《活死人之夜》《新喪屍出籠》《伊波拉病毒》《死亡之屋二》《驚情四百年》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼萊恩》《機械女》
《吸血鬼之城》《吸血鬼女王》《吸血女伯爵》《最後之晩餐》《恐怖愚人節》《異次元殺陣》《魔鬼搭車人》《碟中諜》
《恐怖蠟像館》《猛鬼食人胎》《古宅心慌慌》《老師不是人》《入侵腦細胞》《攔截人魔島》《重返猛鬼屋》《第四類接觸》
《美版咒怨二》《木乃伊歸來》《瘋狂木乃伊》《沉默的羔羊》《精神病患者》《機器人公敵》《機器人管家》
《巴比倫紀元》《變種DNA三》《魔鬼的哮喘》《靈異孤兒院》《流浪殺人魔》《天黑請閉眼》《撕裂地平線》
《活死人的黎明》《驚變二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵屍脫衣舞娘》《朱莉亞的眼睛》《布魯克斯先生》
《恐怖殺人醫院》《第十九層空間》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《愛麗絲的失蹤》
《喪屍出籠二病毒》《行屍走肉第一季》《誘捕二異形誘惑》《斯巴達三百勇士》《生化特警之喪屍》
《吸血鬼之傾巢而出》《狼人大戰鐵血戰士》《金剛狼/X戰警前傳》《異形大戰鐵血戰士》《異形大戰銀河獵人》
《斯巴達克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遺贈》《恐怖休息站之別回頭》《異形大戰鐵血戰士2安魂曲》《人肉插燒包之八仙過海》
《人肉插燒包之

D. 狼人鎮的幕後製作

《狼人鎮》打造超逼真狼人世界
由《X戰警》第一、二集編劇大衛海特編導的新片《狼人鎮》，除了找來《X戰警：第一戰》金發帥哥盧卡斯提爾，接棒飾演最新一代的狼人外，更有《X戰警：第一戰》奧斯卡金獎幕後團隊重金打造逼真狼人世界！但為了變身成狼人的毛發化妝和打造真實1：1的狼人需要長達至少12小時才能完成，讓演員更是大喊：「從來沒作過這麼艱難裝扮！」
導演大衛海特為了堅持呈現不用電腦特效，而是以實際毛發呈現最經典寫實，但又創新的狼人造型，《狼人鎮》找來以《野獸冒險樂園》、《狼嚎再起》和《X戰警：第一戰》中的野獸，獲得奧斯卡肯定，毛發與建造生物大師戴夫艾爾西與露艾爾西夫妻。超有經驗的兩人更說：「在好萊塢電影中，只要是被毛發覆蓋的生物，可能就是我們做的！」
《狼人鎮》當中的主要角色都會變身成狼，但其實變身狼人的工程十分浩大，艾爾說：「狼人變身所需要打造的毛發、肌肉為求逼真都需要量身打造，並經過塑型、鑄造、上毛等階段，每套戲服都要耗費上千小時。每個演員都有一套狼人服，但面罩只能使用一次，每天都需要用新的。而且每個演員的道具服裝都要處理三天才能應付一天的需求。」
但其實除了製作狼人裝特別費工之外，要把這些狼人裝穿在演員身上也是耗時費工，更讓演員哭笑不得，男主角盧卡斯提爾就說：「我開拍前特別練的六塊腹肌，大家看不到了...。此外因為電影是在11月中拍的，裸體穿著裸體狼裝裡面還有怕我們狂流汗所倒入的冰水，真的是冷爆了！所以我反而期待演出動作戲！」而男配角傑森摩莫亞則說：「我很佩服艾爾西夫婦的設計，但同樣佩服自己能一直坐著不動，讓他們完成工作！」
而片商也為了片名《狼人鎮》特別發起了『狼人鎮鎮民點召令』活動，要網友貼出曾經出現過的狼人角色，就有機會獲得電影票，活動一推出就迅速吸引了上百位網友響應。知名角色或電影如金鋼狼、《狼嚎再起》、《暮光之城》雅各馬上就有網友點到，但其中也有網友發揮創意，連灰太狼、國片經典《七匹狼》和發哥周潤發主演的《再見阿郎》都有，回響十分熱烈，也讓網友重溫了許多經典之狼在銀幕上！

E. 怎樣製作電影特效

如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體After Effects 即可。

給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例:

1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材;
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作;
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍;
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做;
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出;
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了!

如果滿意我的回答，請採納。 影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。

F. 狼人的幕後製作

當兩年前的B級片《黑夜傳說》悄悄登上銀幕，沒多少人覺得劍走「哥特」之風的吸血鬼與狼人之戰有何經典可言，可大概這兩個西方老牌恐怖陣營的魅力實在可觀，加上吸取了《刀鋒戰士》、《駭客帝國》甚至《羅密歐與朱麗葉》三者口味，《黑夜傳說》一躍成為當年大賣之作
女主角一身勾勒身材的黑色皮裝、一臉蒼白的楚楚可人，加上拼盡全力手持雙槍戰斗的火爆場面，美艷無比也酷勁十足。有如此大美女在黑暗世界中熠熠放光，配上鬼魅出沒的地下世界、彌漫哥特式的詭譎陰郁，血腥的吸血鬼狼人大戰以及新的幽暗危機，電影看來是要將傳說中的終極大戰進行到底了！

G. 電影特效細節和什麼技術有關

1 特殊化妝(SpecialMake-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。
2

電子動畫學
Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。
計算機圖形
從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。
影像合成
這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。
模型
把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。因此，業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量，對CG工作者們來說還是難題。
爆破效果

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。
因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。
拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion,Pyromania,Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn,Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn,在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

H. 愛死機狼人是真人嗎

不是。在《愛死機》電影中出現的狼人均為電影後期人員靠CG動畫特效製作而成，拍攝期間狼人均靠演員想像，沒有真人扮演。

I. 演狼人是怎麼做到的

特效化妝加電影電腦特效加在一起