眼睛不一樣大怎麼拍電影

㈠ 拍出的照片眼睛不一樣大有什麼修圖軟體

PS啊 完全可以滿足你各種要求；
（1），打開圖片， 復制圖像。選擇【矩形選框工具】在眼睛區域圈選出選區，按「 Ctrl+J 」復制出【圖層 1 】
（2）使用【液化】濾鏡。在【圖層 1 】上使用【濾鏡】｜【液化】濾鏡
（3）修整左眼。在【液化】濾鏡中選擇【向前變形工具】從中間向外拉伸像素
（4）修整右眼。同樣也是用【向前變形工具】把像素從中間嚮往外拉伸像素
（5）修整眼珠。由於把眼睛向外拉伸了，眼珠會因為拉伸而變形，重新設置畫筆參數，把眼珠進行修整
（6） 製作眼睛反光區域。整個眼睛是增大了，由於沒有反光點，小孩子看起來還缺乏靈氣，需要再為其添加眼睛的反光區域
（7）製作眼睛的反光點。選擇【橢圓選框工具】圈選一個圓圈，並填充白色
（8）復制另一半眼睛的反光區。復制出【圖層 2 副本】，並使用【移動工具】調整到適當位置
（9）完成操作。整個實例操作完畢
復制的 但希望對你有用

㈡ 謎一樣的眼睛的幕後製作

在這部名為《謎一樣的雙眼》的影片中，何塞·坎帕內利亞用不斷的閃回和高智商的對白向觀眾展示了一段塵封30年的往事。在這段不堪回首的往事中，何塞·坎帕內利亞展示了愛、恨、恩、仇、悔等諸多人生的極端情感。看完影片之後，很多人對影片的高超的劇本贊不絕口。
何塞·坎帕內利亞說：「這部影片根據愛德華多·薩切里的小說改編而來。但是我在讀小說的時候，並沒有把它想成一部電影。而是按照一個普通的讀者的身份去讀這本小說。當我開始閱讀，我才發現原來這本小說的故事和寫法遠比我想像的要適合改編成電影。在發現了這點之後，我萌生了拍電影的想法。為了把這個美麗的小說改成劇本，我特意找到了薩切里。而他也同意和我一起進行改編。有時候，和原作者合作是件美好的事情，因為他對人物和劇情的理解往往要高人一等；可是在另外一些時候，原作者又會非常執著於自己的創作，他不是很希望我對小說進行大刀闊斧地修改。所以，有些時候，我不得不專制和獨裁一下。因為這畢竟是拍，而不是在搞小說創作。我們對小說進行了很多的改動，比如說把原來的一個並不重要的女性角色提升到了主角的位置上來，把原來的對政_治和驚悚的過多的描寫修改掉——當然，小說里漂亮的閃回結構得到了保留。我覺得這是整個小說和故事的精髓，如果把這個跨越了30年的故事拍攝成一部按照時間先後順序上演的影片——這是我不敢想像的。當然，這個劇本對小說最大的改動還是主題上的。薩切里的原著是一部政_治驚悚小說，裡面還寫了很多政_治陰謀、以及當時阿根廷的司法問題。我改編之後，雖然保留了一部分政_治性，但是我的主題卻是愛情。一五一十地說，幾十年之後的愛情，叫人無法忘記的愛情，才是我影片的主題。」 雖然何塞·坎帕內利亞並不想在影片中「重現」阿根廷的歷史，可是影片的背景卻一再觸及70年代的阿根廷。何塞說：「有很多歷史和往事，我已經不想再去展示和表現了，也不想它們有任何動靜，可是每當你必須去面對它們的時候，還是要正視國家的過往。雖然我的兩個主演都不喜歡這樣的角色設定，但是他們必須要接受自己的角色——這也就是我們在社會中的選擇。在阿根廷這樣的國家，只要你是從70年代成長過來的，就會明白電影中的人們的選擇是唯一的選擇。這是歷史留下的傷疤，更是我們今天要去理解的。」
影片除了有一個漂亮的結構和深重的歷史背景外，幾個演員的出色表演也為影片增色不少。年過半百的阿根廷著名男演員里卡杜·達林和漂亮的女影星索蕾達·維拉米爾（Soledad Villamil）都在影片中貢獻出了自己最好的表演。尤其是索蕾達·維拉米爾扮演的艾瑞林，更是得到了美國眾多影評人的贊賞：「她的眼神，已經表演到了『出神入化』的境地。」導演何塞·坎帕內利亞說：「是的，維拉米爾的表現非常出眾。她在片場的表現有時候都令我難以置信。在一些場景中，她的眼神呈現出了非常復雜的情緒。比如說她在要重新開始調查案件的時候，她看著達林。她的眼睛中有愛意，有那種無法言說的憤怒，還有羞愧和不舍——這樣的表演台令我震驚了。維拉米爾絕對是我拍這個電影的最大的收獲。至於里卡杜·達林，我和他是老搭檔了，我對他很放心，而且他也拿出了自己一貫的高水準的表演。他的年齡是他的優勢，因為他親身經歷過70年代，能體會並理解那時候的人的心境和遭遇。雖然小說中的人物沒有什麼百分百的原型，但是這些事情都是真實存在的，不是子虛烏有憑空捏造出來的。他的表現，讓這部影片更加真實可信。」

㈢ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

㈣ 為什麼自拍的照片眼睛大小不一樣 還一高一低呢 照鏡子還有照片的鏡像就看不出來 這是為什麼呢

角度不對

㈤ 我自己照鏡子不覺得眼睛不一樣，為什麼別人說我的眼睛一大一小，別人給我拍照就拍的也是一大一小，女18

簡單的說
世界上沒有一模一樣的兩片樹葉
人的左半部分和右半部分也不對稱
只是有些人很明顯
有些人不明顯
不要介意自己的眼

㈥ 電影里是怎麼拍出鏡子里的人和本人不一樣 比如你照鏡子看到的是別人！！！

用電腦技術就能辦到啊！視頻處理而已，先拍你，再拍別人 然後合成

㈦ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(7)眼睛不一樣大怎麼拍電影擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

㈧ 電影為什麼畫質一樣大小卻不一樣

眼睛識別率不強，放大兩部電影同一時間點的一幀。就能看出差別了。再就是音軌格式質量壓縮不同。

㈨ 為什麼拍照的時候眼睛一個大一個小而照鏡子的時候一樣大

有可能是廣角鏡頭影響或者美顏功能影響。

㈩ 我的眼睛一個雙的大一個雙的小，看本人看不出來，但是拍照後視鏡自拍很明顯，前試鏡拍出來就一樣大呢

每個人的眼睛都是不一樣大的。前後攝像頭拍的時候遠近不一樣。