博伊卡的電影是怎麼拍的

1. 電影卡羅爾中這種照片是怎麼拍出來的

合成圖

2. 本傑明巴頓奇事這部電影是怎麼拍的

《本傑明巴頓奇事》製作揭秘 http://video.hxsd.com/stjc/3101很神奇~~

3. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

4. 《泰坦尼克號》的導演具體是怎麼拍攝這部電影的

卡梅隆與二十世紀福克斯並說服該製作公司通過對泰坦尼克號殘骸的實體攝影來加強電影的歷史真實性。

他召集了俄羅斯、美國和加拿大的科學家、攝影師、水手和歷史學家，於1995年組織了12次潛水。他們使用了當時世界上最大的深海考察船，俄羅斯的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號。船上的兩艘和平號潛艇是當時世界上唯一能夠潛到約四千米泰坦尼克號廢墟的深度的五艘潛艇之二。

除此之外船上還有一台專門為電影攝影製造的遙控潛水器，使用這些潛艇卡梅隆拍攝了泰坦尼克號的殘骸。遙控潛水器甚至可以進入殘骸內部，拍攝到泰坦尼克號沉沒後人所未達的地方。由於潛水器上的特殊攝影機每次只能拍攝12分鍾，因此每次潛水都必須精心計劃。這些實地拍攝結束後卡梅隆開始寫劇本。

1995年9月1日製片開始。製造泰坦尼克號的船廠哈蘭·沃爾夫開放了其私有檔案，攝影組得以看到本來以為已經失落了的藍圖。藝術指導彼得·拉蒙帶領的小組為船的內部裝潢專門收集了1912年左右的物件，而且這些物件全部必須處於全新或者至少看上去全新的狀態，因為泰坦尼克號是在首航時沉沒的。

幾乎沒有任何另外一部電影對於道具細致到這個程度。衣服、箱子、碗碟、內部裝潢和沉沒的過程全部非常仔細地按照原樣或者實際發生過程組織。雖然如此《泰坦尼克號》還是發生了一些錯誤。比如在電影中使用了有過濾嘴的香煙，但是這樣的香煙是1940年代中才上市的。

為了拍攝真實的外景二十世紀福克斯在墨西哥下加利福尼亞州的太平洋海岸購買了一塊16萬平方公里大的地區，1996年5月31日在那裡設立了一個完整的電影攝影場。在四個月內在羅薩里多的北部建造了一座規模和一座小城市一樣的攝影場，其中包括及其完整的基礎結構和多個攝影棚。

通過爆破他們製造了兩個巨大的水箱。一個可以容納6400萬升水的裡面裝有泰坦尼克號逼真的重建模型。這個模型可以旋轉270度。另一個可容納有2200萬升的水箱里有一等艙豪華的內部裝飾。大水箱里的模型雖然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥協。

比如救生艇和煙囪被縮小了十分之一。部分甲板設施被省略，一個前甲板也被省略。這些被省略的部分後來被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是電影舞台，其它部分全部是鋼結構的外表，內部藏著能夠使得模型在拍攝沉沒景象時傾斜的裝置。

旁邊還有一個可以在120米長的軌道上行走的、50米高的吊車。這架吊車不但在建造模型時作為建築工具被使用，而且也被用來照明和攝影。在相應的場面拍攝結束後模型船被拆掉當作廢鐵賣掉，來補充一點拍攝經費。

1996年7月開始拍攝電影開始和結束時在現代的情節。這些場面是在潛水探測就已經被使用過的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號上拍攝的。在拍攝時有一個至今沒有找到的人將苯環利定摻入伙食，許多拍攝組的人，包括卡梅隆本人，被送入醫院.1996年9月開始在新的福克斯拍攝場地拍攝。

尾樓甲板的場景是使用一個特殊技術拍攝的。通過一個關節整個船尾可以直立起來。為了保證特技演員的安全許多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍攝上船的場景。

泰坦尼克號的模型只有右舷，原因是因為當地的風大多數從北吹過來，因此煙囪里的煙看上去就好像船在航行一樣。但是這造成了一個困難，因為從南安普敦啟航時泰坦尼克號是左舷停靠在碼頭上的。

為了解決這個問題拍攝組使用了一個很奇怪的方法：所有道具和服裝上寫的字都是倒寫的。假如在劇本里寫著某人叢左往右走的話在拍攝時他從右往左走。在後期製作過程中所有拍攝的場景被鏡像反射過來。

女主角凱特·溫斯萊特計劃拍攝138天，實際上使用了160天。由於他們必須數小時在冷水中拍攝，許多演員得了感冒、流感和腎傳染病，其中包括女主角凱特·溫斯萊特。一些演員因此退出，三名特級演員骨折。美國影視演員協會後來得調查認為整個場地是安全的。

卡梅隆本人從來沒有向他的演員道歉，因為他這樣嚴格地要求他們。但是他承認他這次是非常嚴格：「我對我自己和我的組非常嚴格。我堅信在對付成千上萬的意外和這么大的拍攝場地的時候，為了保證沒有人出事，我必須採取一些軍事性的措施。

我想假如您要指揮這么對人的話您也不得不採取嚴格的措施。」溫斯萊特幾乎淹死，肘部受傷，患流感，她後來說，除非她獲得「許多錢」她不願再與卡梅隆合作。她承認卡梅隆是一個「和善的人」，但是「太易怒」

特技

2200萬升的小水箱裏有一個巨大的液壓裝置，使用它可以使得一等艙的餐廳以及其大階梯以30釐米每分鍾的速度沉入水中。在第一次試驗是大階梯從它的固定中脫離，但是沒有人受傷。長223米的泰坦尼克號船首在被沉入水中是發現這個部分太大了，在水裏它就像一個減震器一樣。

為了使得它能夠被沉入水中，卡梅隆下令將裡面的東西清空，他親手打破了一些船窗。餐廳完全被淹之後拍攝組實用了三天的時間來拍攝探寶者洛維爾的遙控潛水器是怎樣在現代探索船的內部的。泰坦尼克號沉沒後的場景是在一個130萬升的水箱裏拍攝的。

它是拍攝場地上最小的水箱。水裏浮著的死屍上使用了特別的粉末。這些粉末在遇到水後結晶。通過這些粉末以及在頭發和衣服上使用蠟使得演員們看上去像被凍死了一樣。

卡梅隆想通過這部電影推進視覺效果的能力，因此他讓他自己的公司數位領域繼續發展在《深淵》和《終結者2：審判日》中已經獲得的成就。尤其是逼真地模擬水的功能。

至此為止大海一般是通過拍攝小的水面來模擬的，然後通過慢動作來放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆則讓他的攝影組通過動作捕捉來拍攝一個13米長的模型。水和煙是數碼化後添加上去的。他們使用了軍事的計算演演算法來進行數位類比。

為了完善整個結果的真實性，還有其他的東西通過動作捕捉拍攝和添加上去。視覺效果監視羅伯??勒加托將演員、自己和他的孩子的臉數位化來加強數位模擬人的真實性。除此之外還有一座20米長的，中間可以斷開的泰坦尼克號的模型，這是唯一一座可以入水的模型。

機器艙裏的景象使用的是「傑瑞米亞??歐布萊恩」號裏的機器艙，然後通過模型和在藍屏前攝影的演員補充。為了省錢，一等艙的休息室只是模型，後來加上藍屏前拍攝的演員表演。模擬的過程使用了60部電腦，這些電腦使用當時還很罕見的Linux作業系統。

(4)博伊卡的電影是怎麼拍的擴展閱讀：

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

劇情簡介

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。

1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。

關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。

為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了，羅絲脫下衣服，戴上卡爾送她的項鏈，讓傑克為她畫像，以此作為他們愛情的見證。當他倆做愛時，泰坦尼克號撞上了冰山。

慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。

老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

5. 看看好萊塢電影是怎麼拍出來的

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6. 電影是怎麼拍攝的

這些特技表演基本上是由前期拍攝的素材通過後期製作加工而表現的。
1、刺激和驚險打鬥的場面，首先是由導演要求，武指創作，演員表演完成的，有些拍攝動作並不快，後期製作的時候可以壓縮時間從而達到加快動作的效果，再加上鏡頭迅速的切換，製造激烈的效果。驚險的場面，比如飛來飛去是由吊鋼絲完成的，後期再把鋼絲做掉。還有就是比如懸崖峭壁上驚險的動作，演員可以在攝影棚內就能完成，在藍背景或綠背景下拍攝，再拍攝外景，通過後期相加，就把人放在在懸崖峭壁上了，呵呵，我這些舉例都是比較通俗的說法，便於你的理解。
2、大型的汽車啦飛機什麼的，那也是小問題，有的電影投資比較大，運用飛機的一般都是租用，拍攝自己所需的鏡頭，當然真實的飛機不能爆炸了，那也是通過後期的加工來完成，大部分就是假的。
3、壓碎的小轎車，房子，火車翻車，飛機爆炸基本都是用模型來拍攝的，首先製作逼真的模型，通過後期製作使它們與真實的鏡頭相組合來創造比較真實的效果，說白了都是掩人耳目。
現在科技的發展，尤其是計算機的發展為電影製作奠定的堅實的基礎，視覺上的東西什麼都可以用電腦做出來，就怕你想不到，只要能想到的東西就能做出來，當然，這要求專業的技術力量的，電影特效的製作全世界沒幾家做的是頂級的，那就要看電影投資的Money了。

7. 終極鬥士3的博伊卡出演了那些電影

《刺客對決 》 《武器》 《最後一日》 《終極鬥士3》 《X戰警前傳：金剛狼》 《單身漢派對》 《邊境巡邏》 《殺人錦標賽》 《忍者》 《諜影重重3》 《終極鬥士2》 《粉紅豹》 《致命搏擊》 《狼犬丹尼》 《飛龍再生》 《黑俠II》 《特戰部隊》 《特務迷城》 《地上最強》

8. 科幻電影是怎麼拍的

模型、化妝、電腦特效、後期合成

9. 指環王電影是怎麼拍出來的

2001年: 《魔戒1：魔戒現身》(LOTR: The Fellowship of the Ring)

2002年: 《魔戒2：雙塔奇兵》(LOTR: The Two Towers)

2003年: 《魔戒3：王者無敵》(LOTR: The Return of the King)

1.這部電影也許過於龐大復雜，即便只是一些浮光掠影，也足夠能領略到勾畫和寫意手法。
3.由於指環王三部曲是如此浩大的工程，長達10小時的電影，前後7年的拍攝時間...相比其他的電影配樂，指環王的配樂的創作耗時四年，配樂時間上就長達幾個小時，即使不能和瓦格納的《尼伯龍根的指環》相媲美，也可以說是一部相當宏偉的交響史詩了（epic symphony)，之所以這樣說，不僅僅因為配樂在時間上的跨度，更因為大量樂器和人聲的綜合運用，以及營造出風格多變的音樂場景。[ppt:movie introction and composer]
4.由於情節介紹會頗費時間，因此我僅僅向大家介紹電影中的幾個場景，而不涉及情節的發展和人物內心的變化。挑選樂段的時候去掉了那些和情節發展以及人物心理刻畫有關的樂段。
{6.The Shire After Music:這一段的背景音樂是跳動的弦樂，非常歡快迷人，樂曲中透出十足的鄉村野趣。主要樂器：錫口笛、小提琴、長笛。(我們來簡單分析一下剛才的配樂：短促的弦樂行進拉開序幕，由一支短短的錫口笛吹奏出明亮歡快的主題，弦樂在背景上伴奏，主題採用五聲音階，輕松活潑。接著由小提琴接過主題，進一步發展，使音樂的畫面感更為豐滿，同時以鍵琴伴奏。然後背景弦樂再次出現，將這種活潑的情緒推向高潮，並且其悠揚的樂絲增添了一種安詳寧靜的空曠感。在主題的幾次反復後，隨著吉他的伴奏，弦樂又開始短促地行進，好像在一步步走向前方，不時地插入一些變調，顯得輕松俏皮。最後由長笛重復主題，畫面感一下子更為開闊，給人寧靜平和的感覺。)
{8.Dark Power-The Black Rider After Music:這段音樂以下行音階表現出不安和不詳，驚悚而陰暗，和上一段樂曲形成鮮明對比。主要樂器：大提琴、小提琴、長號等銅管樂、定音鼓、銅板、人聲 。（弦樂以一段低沉而急速的滑音引入動機，預兆著不詳，接著加上了打擊樂，賦予厚重的節奏，逐漸又加入了弦樂和銅管樂，節奏加快，突然出現的小提琴高頻泛音將樂段的驚悚和緊張感推向高潮。樂段的第二部分由人聲開始演繹主題動機，潛伏著小提琴奏出的不安的顫音，配合低沉的大提琴和長號，代表著陰暗和危險的步步逼近，在鼓點的進行中展示，小提琴急速的滑音沖向高音區，在定音鼓的伴奏下，給主題一個不安的結尾。）
{10.The Great River After Music: 以輕柔的合唱引出一曲禱歌，旅途前路漫漫，弦樂和銅管樂交織在一起表現出前方景象的壯麗和開闊。（合唱由輕柔到庄嚴肅穆，弦樂和管樂則緩緩勾畫出一幅波瀾壯闊的場景。反復出現的主題不採用五聲音階，表現出悠久蒼茫的氣息。）
{12.Lothlorien After Music: 人聲是最好的樂器，此片段以女聲獨唱和合唱表現。（樂曲分為兩個部分。第一部分以女聲合唱引出，格里高利式的聖詠表現出神秘感，小調音樂的運用也營造出這種飄緲不定的感覺，以及略帶典雅高貴的氣質，配合豎琴柔和的伴奏，弦樂則如影隨形，繼續表現神秘與美麗的景象。小提琴高音的懸疑感的引導下進入第二部分。第二部分以女聲獨唱為主，合唱則如回聲般響應，獨唱為一首輓歌，憂傷而綿延不絕。）
{14.Minas Tirith-City of King After Music: 高亢的長號和圓號共同奏出輝煌的主題，在穩健的弦樂伴奏下，呈現出開闊的場面。（截取的是完整標題音樂中的一個片段，該片段以圓號奏出一個開闊大氣的主題，背景上是弦樂急速的伴奏。接著進入人聲伴奏，以逐漸上升的音階推動主題發展，激發出更亢奮的情緒。庄嚴的號角此時表現出磅礴的氣勢，節奏也從快轉慢。此時在一片交響樂隊聲中突然出現了一個清新純潔的童聲，樂段進入第二部分，周圍管弦樂的也相應消隱，營造出短暫的安寧，給人聽覺上的一震，盡管反差巨大，但沒有不和諧感，反倒給整個樂段增添了一種聖潔的美感，盡管是這樣，不安動機仍然潛伏著。第三部分再次回到主題，兩把長號交替地把主旋律呈現，弦樂以穩健的姿態襯托出主題，號角加快速度，表現出更為豪邁的行進姿態，最後呈現出開闊的畫面感。）

早在1978年，就曾經有一位名叫拉爾夫·巴克什（Ralph Bakshi）的導演拍過電影版的《魔戒》。但是由於當時科技水平有限，加上巴克什只拍了原書第一部的一半，影片慘不忍睹的狀況自然可想而知，影迷、書迷和評論家們的口水就把它淹死了。
20年後，身為魔戒迷的紐西蘭導演彼得·傑克遜決定再次將《指環王》搬上銀幕，並且早在6、7年前就開始籌劃攝工作，他和老搭檔弗蘭西斯·沃爾什花了3年時間編寫劇本，還為尋找合作夥伴的事費了不少氣力。本來米拉麥克斯公司有意投資本片，但由於它只願意拍攝三部曲中的第一部，而傑克遜手裡卻已完成了兩部劇本，兩者的合作只能告吹。讓傑克遜喜出望外的是，當據本轉到新線的頭頭鮑伯·沙伊手裡的時候，他興致勃勃地提議道："為什麼不拍三部？"於是，傑克遜和新線的合作一錘定音。
在《魔戒三部曲》的拍攝過程中，最引人關心的，可能就是影片如何運用各種傳統方法和電腦特效展現原書里那個神秘的奇幻世界以及生活在其中的各色各樣的生物。為了營造一個真實的"中土世界"，彼得·傑克遜早在2年前就要求他的造景專家在他們設定的場景前種植各種樹木花草，甚至還有小橋流水等等，使得演員們來到外景地時都頗感如入奇境而大為驚訝。當然，好的布景只是電影特效的一個方面，更重要的特效還是片中的人物部分。
新線這回不但請到了幾位電影特效方面的專家（比如曾獲奧斯卡最佳視覺效果獎的《全面回憶》攝影導演亞歷克斯·方克），而且還花重金聘請了在《泰坦尼克》里大顯身手的電影特效公司WETA，《指環王三部曲》中幾乎所有的電影特效都是由WETA來設計完成的（在後期的製作中，由於要趕進度，美國的Digital Domain和澳洲的Animal Logic也加入了特效製作的行列）。在人員配置和分工方面，WETA派出了120名精兵強將，並將其分為奇幻生物、特效、化妝、盔甲及武器、微縮模型、模型特效六個小組，各司其職，以使影片中的綜合視覺效果盡善盡美。
為了模擬書中所描寫的宏大戰爭的場面，WETA還運用了SGI的最新"行為智能"軟體。在這套軟體的幫助下，WETA輕易地製作出了10萬個人物混戰在一起的鏡頭，而且在鏡頭里你還能清晰地聽到戰袍獵獵地飄動、看到每個戰士打鬥的動作以及受傷者鮮血噴涌而出等等這些細微的情形，比"泰坦尼克"船尾下沉前甲板上的慘景更逼真、更令人震撼。
新線公司拍攝指環王系列的整體預算是2億7000萬美元，其實三部曲中每一集的成本不過9000萬而已，和以往那些科幻大片相比也並未達到令人咋舌的地步。《指環王三部曲》的拍攝全部在紐西蘭完成，從1999年10月11日開拍到封鏡共耗時15個月。

10. CG電影是怎麼拍的

用3dsmax製作，當然還有別的東西