拍電影怎麼一個鏡頭要拍好幾遍

❶ 請問一步普通的電影怎麼拍攝的，到底有多少個鏡頭，一個人可以拍電影嗎

一個人不可能完成一部電影的，首先你的需要一個好的劇本，然後籌集資金，拉贊助（演員，工作人員都需要錢）之後找演員之類的的事，然後拍攝，一部電影一般有115到120分鍾的時長，前期拍攝，後期製作，過審，發行。你需要專業知識，去網路看看吧，電影的製作是一個團隊的事，自己一個人拍會很困難的

❷ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(2)拍電影怎麼一個鏡頭要拍好幾遍擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

❸ 拍電影時的鏡頭是怎麼分的

是呀 是有幾台攝像頭同時拍攝 有時候一個動作一個鏡頭要重復拍攝好幾遍 然後挑選一個最滿意的 拍攝後還要進行配音 剪輯之類 就是後期製作
後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

❹ 在拍電影時，有一個人總是在喊：「第十五場四次二鏡」是什麼意思，誰能給我詳細的分解一下謝了！

拍戲是很復雜的過程，我給你舉個最簡單的例子。
劇本：

內景：卧室。
時間：晚上，天氣雷暴雨
人物：A和B
鏡頭一 ：卧室牆上的結婚照。
鏡頭二：床底下的男女鞋子和亂七八糟的衣服。
鏡頭三：A和B的床戲。
外景：公園、噴泉池
時間：上午九點，天氣晴
人物：A和C……
鏡頭一：穿裙子的A
鏡頭二：穿西裝的C
（看得出來，這是A和B、A和C的兩場戲，場景不同，天氣不同，要求的光線也不同）
然後場工拿著打板器喊「第一場，四次二境。」就是第一場戲的第二個鏡頭，床底下的衣服和鞋，並且是第二次拍這個鏡頭。
為什麼要在拍攝前，就把場次和鏡頭標下來，是方便剪輯的。
以前用膠片拍攝，剪輯特別麻煩，需要每一場，每一個鏡頭，都要在膠片前面標記清楚是第幾場，第幾個鏡頭。
現在換數碼拍攝了，也挺麻煩，磁碟文件夾裡面一大堆的視頻。如果不標記清楚，會給剪輯師帶來很大的工作量。（就好比我們的文件夾裡面，有一大堆文件，需要給文件備注帶有序列的名稱，如此它們按照序列排列。數百數千個視頻，就方便剪輯師拼接、剪輯了。）

❺ 拍電影他們是一個個鏡頭拍，還是幾台攝像機同時拍不同角度呢

是按場景拍，攝像基本上是2機位，一個全景， 一個特寫（你看看電視劇就明白了）。通常拍多次，直到導演認為可以了，再進行下一個場景，特別的用長鏡頭拍攝，就是一個鏡頭拍到底的那種，但是通常在布景時要進行綠背景處理，後期換色，這種長鏡頭超燒錢，還有技術上的要求，所以一般少有導演用。另外聲音也是現場錄，但後期基本上都是後配。

❻ 拍攝多人場景電影需要幾個錄像機，怎麼本放這些攝像機呢

多機位拍攝，可是一項比較復雜和系統的事情，初拍影視的人，可要好好琢磨呦！

我們還要注意拍攝的一個規則，就是軸線規則，一般是不能跑到對面去拍的，這樣越軸了，讓觀眾摸不著頭腦．越軸一定要＂交待＂，否則不符合觀賞習慣．所以一般多機位是在同一軸線一側的．
仁兄你留意一下電影電視就知道了，沒有＂交待＂是不會越軸的．
多機位還要多注意穿幫問題....一不小心那就白費力氣。這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然後反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打，一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝，，拍完一組正打，然後再換個機位拍攝另一組反打鏡頭，演員要最少演繹2遍。
多機位拍攝，不管是雙方攝象師，還是後期製作，都很嚴格，所以也就誕生了現場剪切台有一個辦法，試試看，使用視頻疊加功能，關閉副軌音頻。
1、預先有個分工，如果有對講機在拍攝過程中相互交流更好，這個可以借用，內部通話系統根據樓主的狀況就不奢談了。哪個機位的拍特寫，哪個拍中景，哪個拍全景，哪個反拍觀眾，哪個照顧主持人等，都要有個預先分工，不然可能出現相同時候都搶拍一個特寫，或者大家都拍舞蹈造型等。
2、節目中間都不能停機，至少單個連續的節目中間不能停，這樣後期只需要對一次音頻，也才能夠找到相同的時間不同的鏡頭。
3、如果可能，最好從調音台接一路音頻到其中一台攝像機，以後作為保留的音頻使用。如果不能做到，處於正中的主要負責拍攝全景的機器千萬要做好錄音，因為其它位置的機器和舞台音箱的角度變化較大，出來的聲音不均勻。
4、後期採集不要使用分鏡頭採集，一次採集完。
5、編輯時，同時載入四個機位的視頻到四條軌道，打開音軌的波形，找到一個典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好對就行），將四個機位的開始點對齊，然後根據編輯的意圖選擇相應視頻，然後清除其它不需要的視頻和音頻，音軌最好在確定使用鏡頭後再清除不需要的，只保留計劃好的，品質最好的那條。當然，精確對位並不能夠精確到幀，但是可以到觀眾無法識別的程度。這也就是前面說到的中途不要停機的原因，至少單個節目中間不要停機，不然，後期編輯根本無法尋找哪個鏡頭時和哪個相同時間的。一個會議或者晚會，一次錄完最好，這樣只在開始對一次位就可以了

❼ 電影中一句話有好幾個鏡頭是怎麼拍的

你好，這個可以有兩種不同的方法拍。
1.在多個角度放置攝像機同時拍攝該場景，後期把需要的角度片段剪接到一起。（優點：一氣呵成 缺點：需要多台攝像機）
2.一個場景分多個角度拍攝，只由一台攝像機完成，但可能需要演員演出很多遍。後期還是需要剪接完成。（優點：只需要一台攝像機 缺點：拍攝因為要好幾遍完成，所以費些時間）
根據你說的情況，我認為比較適合第二種方法。

❽ 為什麼一個鏡頭要拍這么久

有可能是NG很多次，導演不收貨，很正常

❾ 一部電影要一個動作拍幾個鏡頭嗎

這要看風格和電影題材，沒有固定的鏡頭數，文藝的電影多用長鏡頭，鏡頭較少，商業的，比如動作片多用短鏡頭，鏡頭較多
分鏡頭腳本是一個圖固定一個鏡頭

❿ 專業導演是如何精確掌控電影里的每一個鏡頭的

其實電影工作，我們看到的現場只是最終落實階段，在這之前有大量我們看不到的工作，我們可以統稱為「案頭工作」，而一個電影最終的效果，也是依託「案頭工作」展開的。那麼我們根據編劇描述，首先就要各工種配合來描述細節。