A. 電影景別—中景、近景、特寫
電影世界的視覺盛宴：中景、近景與特寫
中景：戲劇性的平衡
作為電影的堅實支柱，中景鏡頭在眾多影像中起著決定性的作用。它以成年人膝蓋以上為取景范圍，精確捕捉人物的形體動作、微妙的面部表情和衣著細節，同時巧妙地融入環境，展現出人物的身份和互動。中景鏡頭擅長揭示人物身份，通過衣著展示個性，肢體動作和面部表情的細膩展現，使得人與人之間的交流躍然屏幕上。
然而，中景並非孤立存在。它需要與遠景和全景形成視覺對比，演員的肌肉線條、道具的質感必須經得起審視。畫面構圖的關鍵在於情節中心，視線交匯處是畫面的靈魂，隨著情節的進展不斷調整，讓觀眾沉浸在角色的情感世界中。
近景：情感的深度挖掘
近景鏡頭聚焦於胸部以上，將人物的個性和情感推向極致。面部表情成為畫面的核心，通過眼神傳達情緒的微妙變化。馬龍·白蘭度在《教父》中的經典場景，通過棉花塑造角色形象，便是近景的巧妙運用。近景弱化了背景，增強空間的沉浸感，讓觀眾彷彿置身於角色的世界，與之產生共鳴。
拍攝近景，對聚焦和畫面簡潔性有嚴格要求。色彩的和諧與細節的真實，是近景鏡頭不可或缺的元素，它們共同構建了一個與觀眾緊密相連的視覺體驗。
特寫：內心世界的透析
作為電影藝術的獨特標志，特寫鏡頭深入挖掘人物內心世界，通過眨眼、落淚等細微動作展現情感深度。物體的特寫不再單純表現其本身，而是引導觀眾透過表面看本質。空間感的缺失使得特寫成為過渡的橋梁，而非獨立的場景展示，避免觀眾迷失在復雜的視覺信息中。
拍攝特寫，畫面構圖要求飽滿，形象的放大強化了視覺沖擊力；用光則要精確，以展現物體的質感，增強畫面的表現力，讓觀眾沉浸在角色的內心世界裡。