電影圈怎麼稱呼剪輯師

Ⅰ 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

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電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

Ⅱ 電影剪輯師

剪輯師是攝制組的主要創作人員之一。負責選擇、整理、剪裁全部分割拍攝的鏡頭素材（畫面素材和聲音素材），運用蒙太奇技巧進行編纂組接，使之成為一部完整的影片。

剪輯師 - 職責

剪輯師在深刻理解劇本和導演總體構思的基礎上，以分鏡頭劇本為依據，通過對鏡頭（畫面與聲音）精細而恰到好處的剪接組合，使整部影片故事結構嚴謹，情節展開流暢，節奏變化自然，從而有助於突出人物、深化主題，提高影片的藝術感染力。

作為導演的親密合作者，剪輯師通過細致而繁復的再創作活動，對一部影片的成敗得失，負有舉足輕重的職責。剪輯師必須是導演創作意圖和藝術構思的忠實體現者。但是，剪輯師也可以通過對鏡頭的剪輯彌補、豐富乃至糾正所攝鏡頭素材中的某些不足與缺陷，也可部分地調整影片原定結構，或局部地改變導演原有的構思，從而使影片更加完整。剪輯師的工作，包括藝術創作與技術操作，貫串於整個影片攝制過程中，在完成樣片剪輯、對白雙片製作、混錄雙片製作等不同階段，都須與有關（主要是錄音）部門通力合作。^[1]

Ⅲ 剪輯師問題

說一點自己對這個行業的認識和心得。

作為剪輯師，對於軟體的掌握永遠都是最膚淺的，軟體是最容易操作的東西，任何智商健全的人都可以通過學習來熟練的掌握軟體應用。而目前視頻剪輯系統及視頻剪輯軟體多不勝數，因為具體要學習哪一款軟體，還要看個人未來的行業走向。

最需要學習的知識就是影視的視聽語言。正如音樂有音樂語言，舞蹈有肢體語言一樣，影視作品得以呈現給觀眾、傳遞信息給受眾的工具就是視聽語言。有關視聽語言方面的書建議可以讀一些，這里不推薦任何一本，因為下面要推薦的比任何書都要重要。

推薦兩個方法。方法一，大量的觀看國外影視作品，經典電影、各種類型片、各種現場。之所以推薦國外作品，並不是歧視國產片，因為在很多方面，外國作品確實是遠遠領先於國內。類型片的觀看要注意觀看不同類型片的剪輯手法，如動作片的鏡頭銜接，劇情片的鏡頭邏輯性，另外各種轉場的運用也是要留意觀察的，比如光影轉場、聲音轉場。說白了，這些全部都是以試聽素材為基礎，蒙太奇手法為輔助來運作的。前面還說了各種現場，這個也很有必要，比如訪談類節目、綜藝類節目、演唱會等等，主要就是看導播對於鏡頭的調度及處理。就演唱會來說，國外的演唱會拍的實在是太牛了。

方法二，進行實際操練。如果有攝像機的話，太好了，先想一個小故事，超簡單的就可以，並不需要什麼起承轉合，就是講清楚一件事。比如某女士出門買菜的全過程，從出門到回家，如果通過不同的鏡頭來表現，使得鏡頭豐富，看著不枯燥乏味。建議全程跟拍，然後回到家裡使用最簡單的剪輯軟體來操作玩，比如WIN自帶的MOVIE MAKER等。如果沒有攝像機也不要緊，用DC（數碼相機）就可以。見過晚上N多人玩的照片漫畫嗎？就那個意思，用圖片、照片來進行故事講述，學習鏡頭銜接技巧，分清楚大全、小全、全、中、近、特等鏡頭的銜接關系，明白在故事表達過程中某個特定鏡頭使用的必要性。還可以在腦中轉一下，將這些靜止的圖像變成運動鏡頭會是什麼效果。

交代完上面那些，也絮叨了不少，來講一下行業的前景和待遇，也許您更關心的是這些。

隨著互聯網技術的發展、3G技術的成熟，越來越多的行業里加入了視頻從業人員的需求，視頻從業人員從以往的電視台、傳媒公司已經走向了各個視頻網站及3G視頻製作公司，在生活的各個方面，視頻製作人員都在以幾何倍的數量增長。
這樣來看，前景還是不錯的，但會不會狼多肉少呢？答案是能吃到肉的永遠都是最凶的狼。
給您一個建議，如果您真的是熱愛影視的話，想全身心投入到影視行業，尤其是想做剪輯師的話，將自己的定位放高端一些，比如就從現在開始就學習MACPRO系統下的剪輯軟體操作，定位於電影剪輯師或高清剪輯師。這些剪輯師，尤其是電影剪輯師是按照作品收費的，一般來講一個好的電影剪輯師每一部片子下來的剪輯費用是五位數，更好的會更多。而如果定位於中低端PC平台的剪輯師，則差別很大，有的月收入可以上萬，有的則只有2000元左右。

另一個忠告，中國是一個關系社會，為什麼現在很多國產電影不好看？有的院線放映的電影都剪輯的可笑，因為剪輯師是熟人。所以，如果你決定入行吃這碗飯，先規劃一下，看看周圍有沒有給你盛飯的人。

以上為本人原創回答，沒有抄襲任何文章之處，寫這么多也是深有感慨抒發一下。我想我這篇如此之貼心的回答沒有理由不被採納吧，呵呵~ ^_^

Ⅳ 電影字幕結束後的隱藏劇情在專業領域里如何稱呼

Stinger（被音譯為「思丁格」），就是指影片劇情結束後，在演職員表滾屏時或之後出現的電影片段，通常是一些幽默場景或是跟續集有關的情節線索。
「思丁格」在好萊塢也是電影創作的一部份，它在刺激觀眾的觀影體驗，同時也在引導觀眾的欣賞口味。電影人只需要不斷完善和創造出新的「思丁格」，雖然只在片末出現很短時間，它依然可以成為不少人的趣味，也讓出演職員表這段枯燥時間成為營銷時段。目前，在互聯網上研究「思丁格」已經小有氣候，在歐美多個網站上的愛好者們把他們找到的「思丁格」影片一一列出，介紹有關內容，而且凡有新片上映，也會坐到最後，查看是否還有「思丁格」。一般觀眾其實也是願意看「思丁格」的，只是大部分人並不知道演職員表後面還有些有趣的內容，電影公司可能需要通過媒體讓更多的人知道「思丁格」的存在。不過不少電影公司更願意保持神秘，「思丁格」畢竟對影片沒有太大的影響，而觀眾會從發現的樂趣中體會到意外的驚喜。

Ⅳ 剪輯到底是什麼，一位有經驗的剪輯師有何不同

答：
說點自行業認識

作剪輯師於軟體掌握永遠都膚淺軟體容易操作東西任何智商健全都通習熟練掌握軟體應用目前視頻剪輯系統及視頻剪輯軟體勝數具體要習哪款軟體要看未行業走向

需要習知識影視視聽語言音樂音樂語言舞蹈肢體語言影視作品呈現給觀眾、傳遞信息給受眾工具視聽語言關視聽語言面書建議讀些推薦任何本面要推薦比任何書都要重要

推薦兩量觀看外影視作品經典電影、各種類型片、各種現場所推薦外作品並歧視產片面外作品確實遠遠領先於內類型片觀看要注意觀看同類型片剪輯手作片鏡銜接劇情片鏡邏輯性另外各種轉場運用要留意觀察比光影轉場、聲音轉場說白些全部都試聽素材基礎蒙太奇手輔助運作前面說各種現場必要比訪談類節目、綜藝類節目、演唱等等主要看導播於鏡調度及處理演唱說外演唱拍實太牛

二進行實際操練攝像機太先想故事超簡單並需要起承轉合講清楚件事比某士門買菜全程門家通同鏡表現使鏡豐富看著枯燥乏味建議全程跟拍家使用簡單剪輯軟體操作玩比WIN自帶MOVIE MAKER等沒攝像機要緊用DC（數碼相機）見晚N玩照片漫畫意思用圖片、照片進行故事講述習鏡銜接技巧清楚全、全、全、、近、特等鏡銜接關系明白故事表達程某特定鏡使用必要性腦轉些靜止圖像變運鏡效

交代完面些絮叨少講行業前景待遇許您更關些

隨著互聯網技術發展、3G技術熟越越行業加入視頻業員需求視頻業員往電視台、傳媒公司已經走向各視頻網站及3G視頻製作公司各面視頻製作員都幾何倍數量增
看前景錯狼肉少呢答案能吃肉永遠都凶狼
給您建議您真熱影視想全身投入影視行業尤其想做剪輯師自定位放高端些比現始習MACPRO系統剪輯軟體操作定位於電影剪輯師或高清剪輯師些剪輯師尤其電影剪輯師按照作品收費般講電影剪輯師每部片剪輯費用五位數更更定位於低端PC平台剪輯師則差別月收入萬則2000元左右

另忠告關系社現產電影看院線放映電影都剪輯笑剪輯師熟所決定入行吃碗飯先規劃看看周圍沒給盛飯

本原創答沒抄襲任何文章處寫深慨抒發我想我篇貼答沒理由採納吧呵呵~ ^_^

Ⅵ 電影在開拍的時候 一個人那個東西喊ACTION得那個東西叫什麼

場記板。

上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

黑色或白色板面，可以用白板筆或水性馬克筆書以及粉筆寫，簡單實用，清晰可見。硬質木材，聲音乾脆響。

劇組通常在一個取景地會把所有戲份拍完，然後轉戰下一場地。這樣不僅工作量繁重，而且一不小心容易造成劇情內容的混亂。

為了保證不把內容搞混亂，最後能按照劇本把劇情縷清楚，影視從業者們在長期，實踐中摸索出一個好辦法，以此為契機，創造出了場記板。

在某一個場景中，當場記喊下那聲耳熟能詳的「Action」並敲下場記板時，攝影機同一時間開始運轉，這個動作叫作「打板」或「拍板」。

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場記板的作用：

1、作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別。

2、相機的麥克風錄音會有雜音，而話筒離演員比較近，所以話筒錄聲音會比較清楚，在後期的對版中，打場記板時會有一個很尖銳的聲音，在音頻裡面是個豎線，在軟體裡面就很容易對上了。

3、服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。

Ⅶ 剪輯師在中國是如何分級的 例如國家一級剪輯師周新霞。 我想要一個專業詳細的剪輯師分級制度。

剪輯師國家職業資格共設3個等級，分別為四級、三級和二級。其主要特徵為熱愛剪輯專業工作，具有計算機基礎知識和操作技能，一定的學習能力及藝術修養，對圖像構圖、色彩和光線有良好感受，豐富的樂感和節奏感，無色盲、色弱和聽覺能力障礙，身體健康。並具有高中畢業或同等以上學歷。

四級剪輯師職業要求為根據素材採集與成片輸出的要求正確設置視音頻參數，能正確設定各種編解碼器參數，使用電子編輯設備、使用字幕機的操作界面及操作方法，掌握非線性音頻編輯方式和音頻編輯參數調節方法，正確使用音頻濾鏡參數調節，簡單的特技製作。適用於從事比較簡單的剪輯操作，如婚慶公司和大量的剪輯愛好者。

三級剪輯師職業要求為具有一定的剪輯藝術、剪輯技術水平。在特技製作中，掌握濾鏡特效的使用、多層圖像高級疊合製作、視頻特技台的使用。調試設備的系統性能指標、設備系統故障處理。多媒體VCD、DVD及CD-ROM的製作等。適用於從業較長時間，具有深厚的功底，能讓社會承認其價值。

二級剪輯師職業要求為掌握設備中網路化非線性編輯系統的基本架構、線性電影剪輯設備與正片與磁片的架構。有較高的剪輯藝術、剪輯技術水平。會特技製作圖像規格化處理、高級扣像影視藝術、特殊視覺效果、特殊音響效果設計。適用於各專業公司和電視台等媒體從業人員。

新課程4個模塊

據了解，凡已經從事或准備從事剪輯職業的工作者，都可以報名參加培訓和資格鑒定。具體條件如下：

一、相關專業大專（含高職）畢業生，可以申報四級剪輯師。二、取得四級資格後，連續從業3年，經培訓達標；或相關專業本科畢業，取得四級資格後，連續從業2年，經培訓達標者，均可申報三級剪輯師。三、取得三級資格後，連續從業3年，經培訓達標；或相關專業本科畢業，取得三級資格後，連續從業2年，經培訓達標者，均可申報二級剪輯師。

剪輯師培訓貫徹「能力為本」的指導思想。根據內容的類別及相互關聯程度，按照理論知識與操作技能一體化的原則，設置《視頻設備安裝與維護》、《音頻設備安裝與維護》、《剪輯藝術創意》和《視頻剪輯》等4個模塊。培訓總共200課時，採用理論知識授課、操作技能訓練和參觀考察等方式進行。

剪輯師鑒定採用非一體化鑒定方式進行：具體分「理論知識考試」和「操作技能考核」兩個部分。理論知識考試採用閉卷、筆試或計算機機考方式，技能操作考核採用現場實際操作方式進行。兩項鑒定考核均實行百分制，成績60分以上者為合格；全部合格者可獲得相應等級的《國家職業資格證書》。

二級剪輯師鑒定合格後，還必須通過綜合評審。

Ⅷ 關於剪輯師的問題

軟體的學習不重要，關鍵是要學習剪輯技巧。會剪輯的用繪聲繪影一樣做好片子，不會的人用蘋果fcp也一樣做不出東西。
學校里學剪輯。。。不太靠譜，除非是專業的影視學校，而且最關鍵的是帶你的老師，太關鍵了。現在誤人子弟，靠影視專業騙錢的學校和培訓太多了，建議你慎重。推薦個很好的老師，周傳基，你網上找一下他的論壇，對影視製作教育很有貢獻的一位老先生。
如果你希望從事這個行業，最好是努力學習文化課，報考電影學院吧。

希望我的回答對你有幫助！加油！努力！祝成功！

Ⅸ 怎麼做剪輯師

剪輯不需要美術功底，首先先去了解一個剪輯軟體，大眾點的比如 愛剪輯 會聲會影 ，如果是自己玩玩的就用大眾點的就好，專業點的比如pr（win系統）,比如final cut (mac 系統)，選擇一個比較合適的從軟體學起，網上教程很多，了解基礎後可以去找一家小一點的工作室開始從實習做起，這就看你自己選擇了