被電視劇電影影射怎麼辦

『壹』 電影《血觀音》這部劇怎麼樣

我覺得看《血觀音》的整體觀感不如《大佛普拉斯》，但我依然得承認，這是一部好作品，拿到金馬的狀元實至名歸。 近幾年香港金像獎逐漸邊緣化，台灣的金馬獎卻越走越穩，沒有固步自封，既容納大陸、香港的作品，也暗暗的力捧本土新人，真是有點華語電影第一大獎的氣象。

我覺得這部電影最好的地方不在於詭詐陰謀，而是三個女性角色的塑造，讓人感嘆人性的深淵，竟可以如此黑不見底。棠夫人在大部分時間里都收斂低調，在一開頭送王院長夫人菩薩像的時候還挺狼狽，菩薩被意外弄壞，險些就下不來台，她似乎有些搞不定女兒棠寧，有時候還顯得挺委屈。當她跟死去官員的妻子對話時，自稱是「底下人，上面人的事我們不清楚」，姿態放的非常低。

『貳』 電影電視劇看不懂怎麼辦

有些電影或電視劇，文化的不同使得我們理解起來就會存在一定的困難。
如果有興趣的就再看遍，看看能不能看懂，或者去查一查電影的簡介。
如果沒什麼興趣的就放棄吧，找一些自己感興趣的

『叄』 <<手機>>電視劇已在電視台播放了，請問比電影好看嗎

電視劇有幾個方面的突破。
1、增加農村戲豐富了劇情內容，尤其是范明演的嚴守禮，簡直就是電視劇的一大亮點，讓手機的題材更廣闊，風格更詼諧有趣，尤其在電影中的兩大搞笑男主角成了正角之後。
2、伍月，她不再是為了出名主動潛規則上位的女人，電視劇詳細解讀了她的艱辛和無奈，以及她的掙扎受傷，結局更寫出了伍月的原則和堅守，這同時也洗清了電影嚴守一原來的負面形象（加一句，央視主持人里我最欣賞的人就是崔永元）。
3、影射現實，更是電視劇的成功之處。影視作品最關鍵的就是要聯系現實，尤其是娛樂熱點，我認為完全可以加進更多更新的娛樂素材（當然，估計是接受了電影影射的教訓，這些影射都是點到為止）。無論是於丹、易中天還是鋪天蓋地的選秀內幕，以及王寶強的成功（實際上王也正是一個草根階層不斷努力的成功個例，詮釋的就是「天道酬勤」），這些都為電視劇增彩不少。

『肆』 經常看電視劇電影導致整個人都期望著生活能像電視電影裡面一樣怎麼辦

少看些電影電視劇 每天按正常的作息時間生活 可以試著列一份計劃清單 寫下自己想要完成或可能實現的各種事情 然後逐次去完成 這樣下來自己也會比較有成就感
多看些書 多思考 多動腦 多和朋友出去走走 聚聚 聊聊 這樣一方面可以增進彼此的感情 另一方面也可以不斷開闊自己的視野 拋開自己過去一些陳舊的想法 形成新的觀念
雖然從電影電視劇里並不是完全一點東西都學不到 但這樣得到的知識會非常零散 不成體系 讓你什麼東西都懂一些 但一旦深究又好像什麼都了解的不那麼透徹 而且coach potato的生活只會讓你越來越宅 越來越喜歡獨處 不愛與外界接觸 慢慢對各種東西都失去熱情 只會整天生活在幻想里 最後分不清什麼才是現實 而是一味地將看到的屏幕情節與現實疊加在一起 用自己過於理想化的想法去看待周圍的一切
總之先整理一下自己的思路 清醒一下 tomorrow is another day

『伍』 電視劇，電影等節目是怎麼被上傳到網上的

1.電視播的時候錄下來，再傳上網，所以有些電視劇，視頻一定要等電視上播了才有。像一些電影剛剛播的時候，網上很多都是直接從電影院偷拍下來的。
2。有些電視劇會將自己的版權賣給網站，網站就可以把它的電視劇放在自己的網頁上，其他的網站再下載到自己的網站上，就使得整個網上都有了，這樣可能出現電視沒播，但網上有的看的情況。

『陸』 經典電影電視劇為什麼總是被翻拍

至今為止，有很多經典的國產電視劇被翻拍，但幾乎沒有幾部是得到觀眾的認可，這更體現出原版的經典是難以超越的，但是卻仍擋不住翻拍的熱情，翻拍的熱浪是一浪高過一浪。
經典之所以能夠成為經典，靠的是當時的耳目一新，吸引人的魅力與多年來觀眾口碑的積累，或是它超越時代的觀念與手法。經典電視劇都已深入人心，要超越它原來的高度很是艱難的。
「翻拍」這種形式並不是最近才開始的，現在的大多電視劇都是快餐式消費，一部電視劇幾個月拍完，靠流量明星支持，「翻拍」經典成為了推新藝人的一種捷徑，翻拍市場也找到了規律，就是沿用老版本的主題曲。
同時翻拍劇的成本比較低。如果原創一部新劇，首先編劇能不能過關通過審核就是個問題，然後還要花大價錢請各種大明星來撐場，要投入大量資金的宣傳，這可是一筆不菲的費用，如今很多影視作品的宣傳費用甚至都超過了製作費用。而這之後，片子能不能火、能不能順利播出還不一定，所以做影視劇是一個高投入高風險的行業，所以購買翻拍劇也是平台和公司降低項目風險的一種最好的做法。
翻拍製作經典，還有一個關鍵的問題就是經典劇本身就自帶流量和話題性，一般只要有翻拍的信息，就會媒體和自媒體主動關注，盡管大多數會在翻拍劇開播前就唱衰並且話題不斷，但這種免費的宣傳和炒作，卻讓投資方先省去了一部分費用，而且電視台和視頻網站也樂於購買這種問題劇話題劇的播出權，因為有太多的流量啊！
還有一個比較現實的問題，就是我國雖然國產劇每年產量不低，但IP的過度開發營銷，優秀編劇人才的匱乏，再加上國內審查制度的嚴格，讓國產電視劇業的好劇本荒更加的明顯。為了保證電視劇的產量，國產電視劇製作方只好祭出法寶，那就是翻拍，特別是翻拍知名度較高的經典劇目。

『柒』 有些電影或者電視劇禁播怎麼辦

說一個一波三折到最後也沒播也來的吧，我估計導演還有投資方這會兒應該已經哭暈好幾回了，這部電視劇的名字就叫做《贏天下》，由董璇的老公高雲翔與范冰冰主演的。

好不容易拍完了高雲翔被抓了，片方沒有辦法只能找李晨來扣圖了，好不容易扣圖完了，結果范冰冰又出事了，然後到現在我估計猴年馬月都不一定能播出來了，當初的那些投資方，估計現在已經後悔的不要不要的，本以為能賺一筆，哪裡知道連本兒都要不回來。這部劇說實話我還是很期待的，畢竟波折多了反而更讓人期待這部劇到底是演了啥了。

『捌』 代入感很強怎麼辦就是看小說電視劇電影的時候，把自己當做主角，情緒波動大。影響到現實生活中就是經常

人們在看小說，電視劇通常都會有這種感受，這是正常的，人們都愛幻想，可以通過幻想做到自己現實中做不到的事，可以說適當幻想有助於減少壓力，如果影響到你正常生活的，那就是我們常說的，白日夢做多了，甚至是妄想了。你應當好好認識你所處的現實，要明確認知幻想幫助不了你什麼，你想得到的都得腳踏實地去做，如果情況不好轉也最好適當減少看電視機，多投入學習中，分散自己注意力。

『玖』 電影、電視劇怎麼拉片子就是一邊看一邊記嗎

拉片子在影視創作行業內被認為是一種學習方法，即細致的，逐段逐場逐鏡地分析、欣賞、學習一部影視作品。根據職業需求和目的，拉片子的方法和側重也不一樣。

比方說，導演拉片子，主要考慮的事鏡頭的運用，攝影構圖，光的使用等等；而編劇拉片子更注重的是編劇范疇的內容，比如人物的塑造，情境的設計，結構的布局，情節的編排等等。

這是職業導向上的側重。另外就算相同職業，根據具體的目的，也會有所側重。比方說，導演想學習某一部片子裡面的動作設計，那麼他在拉片的時候，更注重的是動作場面，甚至剪輯銜接的內容。編劇學習某一部片子的懸念的設置方法，那麼他更側重的是一部片子中懸念的安排，鋪陳和懸念的釋放這些內容。所以說從學習的角度來看待拉片子的話，是根據學習目的有的放矢的。至於如何拉片子，當然不是把影像還原成劇本或文字，而是有目的的記錄。拉片子不同於平常的觀賞，很慢，要邊拉邊思考，從創作者的角度，把內容還原到創作之前，琢磨創作者這樣處理的用意和目的，只有這樣才能更加實在的訓練自己的創作思維。

另外需要指出的重要的一點是，了解影視作品製作過程的人都知道，所呈現在我們面前的影視作品已經是經過無數次選擇之後的結果，比方說因為時長的問題，不得不減掉刪掉一些相對沒有那麼重要的內容，所以說如果想通過我們面前所呈現的作品，通過拉片子，完整地還原創作者的初衷和創作方法，幾乎是不可能的。也就是說，拉片子是一個非常有效的學習方法，但這種學習方法並不是學習影視作品創作的唯一途徑，或者說主要途徑。創作，尤其是影視創作，還是需要大量的經驗經驗積累、訓練，以及保持敏銳的觀察，有力的創作動力。

推薦一部書，原中央戲劇學院老師楊健的著作，名字就叫做《拉片子》，比較實用，也算系統。希望能幫到你。