微電影大多是什麼色調

① 錄制好的電影為什麼是灰色的

錄制好的電影為什麼是灰色一種是logC模式在這種模式下拍出來的片子比較灰。便於後期著色，一般後期都會在前期拍攝的基礎上再次進行調色，大部分會用達芬奇調色法，現在都是後期軟體調色。

電影，微電影的畫面質感，其實很小部分取決於畫面的清晰度或者說構圖的標准程度，而大部分取決於畫面的色調，是否符合整部影片的基調。

色調暗的介紹

在拍攝影片時如何表現一個場景，是導演或者主創人員很主觀的為觀眾呈現的畫面，同時通過畫面很客觀的呈現給觀眾，這時觀眾的主觀思想就會跟著畫面前進。有些電影，微電影的畫面大多數情況下是亮和暗的平衡，產生正常的中灰色的感覺。

然而在自然界也有一些情況是趨向很亮或很暗的時候。例如有霧時，整個原色基調是灰暗的，而下雪天室外的場景透過雪光會亮的刺眼藝術家可能就會選擇明或暗的反差來強調這種栩栩如生的效果，給畫面增強質感。

如果讓明暗反差同時出現在一個畫面里，最鮮明的例子就是逆光鏡頭。

② 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的，就是畫面很美，要怎麼後期編輯處理，還是就用機子拍出來的

由於你的機子抵不上專業的攝像機，所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質，首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光：要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2，你機子的設置：因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖：可以網路一下。
4，拍攝技巧：
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。

推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。

拉 拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，並有一種穩定的趨向性。

搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。

移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。

跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。

轉 轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性，搖攝時產生的「轉」動感。

虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。

晃 晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。

甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧

當然，這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考：
你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。

用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。

色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你，高興的話，給我多追加點，畢竟我碼字很累啊，來點辛苦錢嘛！

③ 微電影的色調可以由暖轉冷嗎

可以。
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。
控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調，畫質是視頻製作剪輯中的首要前提。

④ 如何解讀微電影僱工人生

僱工人生講述了清晨七點一刻，鬧鍾大作，禿頭的中年男人極不情願地按掉鬧鈴，頗顯疲憊地起身洗漱。他的房間頗為奇怪，無論是地燈、梳妝台、餐桌、椅子還是衣架，都由人來擔任。僱工人生的意義何在？

一、僱工人生講述了什麼道理？

影片主要描寫的是一位職員從早上起床到上班的整個過程。影片為無對白的動畫片更加發人深醒，影片以灰黃色的冷色調為主，給人沉悶和壓抑的感覺，用誇張的手法刻畫了當時社會生活的樣貌。

影片最開始出現的102個獎項足足證明了這部影片引起廣大受眾的共鳴和成功。其次出現一個笑臉的鍾表，表明了影片所處的環境和時間，主人公睡眼朦朧的坐在床邊還打著哈欠，給人冷漠和孤寂的感覺，在毫無徵兆的情況下，一個人形的立式台燈出現，當主人公點亮台燈時出現了影片的名字。

主人公家中所陳列的物品均是以人物為原型的，比如他洗漱是的鏡子是人舉著的、椅子和掛衣架等均是人形的。在他出門前有一個細節描寫，就是他從門口掛衣服的女人嘴裡拿鑰匙的時候，那個女人的嘴巴和眼睛都在動，充分說明那些以人物為原型的都是真真實實的人。揭示了社會階層的本質劃分以及服務與被服務的生活狀態。

影片後面的描寫更加發人深省，計程車、紅綠燈、大門、電梯、等等都是人力的。影片中所有的人物都是面無表情的冷漠的對待這個社會，影片的一系列描寫，都讓受眾覺得主人公應該是高高在上的領導階層，然而影片最後揭示了主人公的工作是門口的「地毯」，前後形成了巨大的差別，影片最後以舉等的年輕人拿下燈罩看了看然後摔掉結束，可能作者是想呼籲大家找回人性，不再以冷漠的態度對待一切，營造和諧關愛的社會，但是覺醒的總是少數人。

影片還有一個很大的特點就是全片沒有任何背景音樂，有的就是鍾表的聲音，腳步聲，跑步聲，這讓人將所有的注意力都放在了影片的人物刻畫上，注重影片畫面的描寫以及很多細節的描寫，更加註意到社會現實和人物與人物之間的冷漠毫無感情可言，比如說看完整個影片以後就會發現只有鍾表上的人物是笑臉的其餘的所有人都是面無表情的。

影片雖然只有幾分鍾，但是卻折射出了當時的社會以及人們的生活，寓意更加深遠，更加耐人尋味。在我看來，這部動畫或許是在暗示：不論如何，想要完全的脫離社會而獨立存在是不可能的。那些台燈人、桌子人、紅綠燈人等等，不過是一種表現主人公與這個社會、與社會中若干素未相識的人的千絲萬縷的聯系。

最後，主人公躺下成了一個地毯，也代表著，社會就是有無數個這樣的人拼湊而成的，你我亦是其中之一。僱工人生的意義在這最後的場景體現無遺，引起我深刻的思考。

總結起來，還是那句話：「我就是我，去他媽的社會」這句話，跟「我就是我，去他媽的空氣」一樣的滑稽可笑。

但這也並不代表我會否認孤獨這個詞彙，恰恰相反，我狂熱的鍾情於精神上乃至肉體上的孤獨，以叔本華的《要麼庸俗，要麼孤獨》為代表。我反對的只是過於極端的思維及生活方式。

⑤ 如何評價微電影桃瑞絲

微電影《桃瑞絲》是一部具有深刻內涵與獨特視覺風格的短片作品。以下是對該微電影的具體評價：

1. 獲獎與參展經歷：

   • 認可度高：該片成功赴戛納短片角參展，並入圍多個美國國際電影展、銀泉國際電影節以及加州國際短片電影節，這些榮譽充分證明了其藝術價值和專業認可度。

2. 故事內容與主題：

   • 深刻寓意：影片以略帶童話色彩的視覺效果，講述了一個戰爭背景下的黑暗故事，通過對比與反差，展現了現實的殘酷與無情，讓觀眾對主角的命運產生深刻的同情與共鳴。
   • 情感基調：全片貫穿的冷色調畫面，預示著影片的悲觀與沉重，與主角樂觀善良的性格形成鮮明對比，進一步增強了人物命運的悲壯感。

3. 視覺效果與製作：

   • 獨特風格：影片將殘酷真實的現實與略帶奇幻的視覺效果相結合，創造出一種獨特的視覺體驗，使觀眾在感受現實的同時，也能領略到奇幻元素的魅力。
   • 專業水平：從情節設置到畫面呈現，都展現出較高的專業水平，體現了創作者對細節的把控和對藝術的追求。

4. 演員表現：

   • 稍顯拘束：雖然小女孩的表演略顯拘束，但考慮到其年齡和角色設定，這種表現也符合角色在戰爭背景下的心理狀態，為影片增添了一份真實感。

綜上所述，微電影《桃瑞絲》以其深刻的主題、獨特的視覺效果、專業的製作水平以及演員的真實表現，贏得了廣泛的認可與贊譽。它是一部值得一看的短片作品，能夠讓觀眾在短暫的觀影過程中，感受到深刻的情感共鳴與思考。