❶ 電影梅蘭芳的蘊意
全片以梅蘭芳的人生軌跡為時間線，採取三段式的敘事方式鋪陳展開，為我們展現了其一生中「死別」、「生離」、「聚散」三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內核，階段分明、層層遞進。然而匪夷所思的是，隨著情節的階段式推進，我的觀影情緒也跟著三步走，從心潮澎湃到開心一刻再到昏昏欲睡，這三段由於敘事手法和演員表現的迥異而呈現出完全不同的水準。
而無可爭辯的是，講述梅蘭芳的大伯和師父「十三燕」之死的「死別」篇是最像《霸王別姬》，也是最趨向陳凱歌的藝術追求的一章，出演的青年梅蘭芳的新人余少群表現不俗，而飾演「十三燕」的老戲骨王學圻更是全片的一個亮點，兩人的對手戲更堪稱是全片的最高潮。敘述梅蘭芳與孟小冬感情糾葛的「生離」本應該是影片最出彩的「動情」段落，而黎明和章子怡的對手戲也一直是本片宣傳的看點，而令人頗為失望的是，雖然章子怡的出演讓人眼前一亮，但黎明拖沓拘謹的演技和時而失控的情緒化處理讓這一段落的感染力大打折扣，笑場點和雷人指數在此節迅速攀升，觀眾們的笑聲此起彼伏。經過中段的喜劇氣氛，在講述抗戰時期梅蘭芳拒絕為日本人演出的「聚散」篇中，觀眾期待的高潮卻遲遲沒有到來，取而代之的是對中日文化沖突冗長的表述和毫無新意的愛國主義說理，加之黎明持續沉悶的表現和孫紅雷過分的誇張演繹，使得整部影片很遺憾地在一種延遲高潮的不暢快感和怪異感中戛然而止。
毫無疑問的，「死別」這一章節絕對是整部影片的精華所在，若沒有此節，我大概可以肯定地給予《梅》片一個毫不客氣的「貶」評，可以說，這精彩的開篇兒撐起了整部影片，而撐起這開篇兒第一章的，絕對是十三燕的扮演者王學圻。他扮演的十三燕是當時被譽為「伶界大王」的京劇名角，與梅家有著三代情誼，梅蘭芳叫他「爺爺」，在梅蘭芳的大伯去世之後，在實際上擔負起了培養梅蘭芳的責任，對梅蘭芳來說，十三燕既是師父是前輩更是親人。而由於少年梅蘭芳接收了新思想意欲改革京劇，這與十三燕的傳統觀念發生了抵觸，一場轟烈的擂台賽在兩人之間展開。雖然結局是以十三燕之死而告終，但正是十三燕教會了梅蘭芳「輸不可怕，怕才可怕」的道理，而梅蘭芳也一直以其死前託付與他的「提高伶人的地位」為一生的目標，可以說，十三燕這個人物影響了梅蘭芳的一生。
這是一個極具人格魅力和性格張力的角色，他血性爺們但不嚴肅死板，他看似不著邊際的自嘲調侃字字都在點上，他看似謙卑卻敢於權貴叫板，他明裡反對梅蘭芳革新實際卻是其登上事業頂峰的最後助力；處在新舊更替風口浪尖的上的他，是個極其矛盾的人物，與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。這是陳凱歌在整部影片中塑造得最成功的一個人物，而王學圻不愧是老一派的實力演員，無論是作為「伶界大王」該有的扮相身段手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，著實把這么個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。
與梅蘭芳打擂的最後一場，他知道自己必輸，而輸也意味著自己生命的終結，但他還是選擇了登台，因為對他而言怕比輸更可怕。面對被人蓄意破壞後一片狼藉空無一人的「座兒」，他氣定神閑地唱完最後一句《定軍山》，在他認為「最神聖」的戲台上給自己的藝術生涯和生命劃上了完美而悲壯的休止符。這是全片唯一使我落下淚的場景，也是能讓我找到一些《霸王別姬》的影子的一個段落，雖然陳凱歌一再聲明不拿此片與《霸》相比，但作為一位普通的觀影者又怎麼能不期許能再一次體會如《霸》帶給我們的那種酣暢呢？
《梅蘭芳》是一部復雜而矛盾的影片，既有陳凱歌的藝術堅持也有對票房的妥協，於是乎，我們看到的，是一個有些失衡的成品，你既無法叫好，也不能不為其中的部分所動容，我只能懷揣著這樣復雜的心情選擇一遍一遍回放精彩的第一章。
❷ 電影梅蘭芳觀後感
重重疊疊的四合院，青磚灰瓦，光影氤氳。猶如泛黃的舊照片，與故事的色調如此協調。
鏡頭下的戲台富麗堂皇，很有質感。想一想，委實納悶，何以我在長安大戲院前排親眼所見的舞台那樣虛假呢？或許是當時不入戲吧。
紐約的劇院門前，紳士仕女魚貫入場的鏡頭，冬夜，飄雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢搖下，成水平，非常精緻的感覺，不禁想起了《純真年代》那種調調。
情感戲很乾凈，贊一下，在近來的中外銀幕上太少見了。
三分之二的篇幅，讓人眼中噙淚。尤其前半部，王學圻演的十三燕以及余少群演的青年梅蘭芳，其對手戲張力十足，將舊日梨園優伶的辛酸、尊嚴、無奈，刻畫得入骨三分。王學圻的台詞功力太好了，使用的語調類似黃宗洛，既脆又哏的京片子，帶著股兒飄忽勁兒。余少群，氣質扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越劇去。
相比之下，黎明所扮的中年梅蘭芳，的確很正派很有尊嚴很有分寸，及格。可是，單純一個好男人就能定義梅蘭芳嗎？他更應該是一個好男旦吧？於是，又不能免俗地懷念哥哥張國榮，那眼角眉梢的風情，美人如雲，絕色難尋啊。
章子怡扮的孟小冬，不錯。不過，角色在表白情感態度時的那種執著感和章子怡以前演過的角色類似，故無驚喜處。忽然想到一個細節，在孟小冬的居所，畫外時時響起細細的、清脆的風鈴聲，聲音很小，很隨意，幾乎讓人忽略掉，畫面的詩意感、層次感卻為之豐富了。除了這細脆的風鈴聲，我也想不到究竟還有什麼更適合點綴在這雅緻的閨房裡與梅郎相對。倘若真是風鈴聲，我要贊為神來之筆啊。
陳紅，每次出現她的鏡頭，我都緊張，生怕她一開口我就出戲，結果呢，果然果然。抱歉，是我有成見。
孫紅雷，又一好演員，看完整部電影，確信唯一的戲痴就是這個「邱如白」。他愛梅蘭芳，他愛的是梅身上的戲魂，嗯，這是我的確信。舞台上杜麗娘風流婉轉（青年梅蘭芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉結滾動。由此推斷，惹動他的是藝術化了的女性美，而不是看到男人扮。
英達演的六爺，很有喜感，沒什麼可說的，及格。如真要比較，還是不及「費二爺」。扮演費二爺的那位我不熟悉，但是絲毫不影響他那種舊京味兒帶給我的感動。
還有一大擔心：童年梅蘭芳的扮演者叫什麼彤，也是現在籌拍中的李少紅版《紅樓夢》中少年寶玉的扮演者。電影中僅幾個鏡頭，這孩子咋就這么寒酸這么丑呢，瞧那眯眯三角眼兒。那裡是我們「面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即嗔視而有情」的寶玉呢？我期待《紅樓夢》，可是我不喜歡現在這個小寶玉，但願我錯了。