美國電影為什麼有名

『壹』 為何美國影片《獨領風騷》會被觀影者稱為難得的佳片

《獨領風騷》不僅僅是一部校園時裝片，更是一部講述了高中生女生雪兒在經歷了友情、愛情、學業的三重考驗後，從一名任性自私的富家女逐漸變得善良友愛，懂得關懷他人的電影。影片的原名叫「Clueless「意思是一無所知的，無能為力的，中文片名卻翻譯成「獨領風騷」。它改編自簡奧斯汀著名小說《愛瑪》，意味著這註定是一部描繪女性自我意識覺醒和修煉的電影。影片中沒有驚駭的情節，更多的是對日常瑣碎的美國高中生生活的描寫。雪兒像愛瑪一樣，在經歷了痛苦的自我發現之後，慢慢從「一無所知」的幼稚走向成熟，得到了屬於自己的幸福。

『貳』 為什麼美國電影的影響力那麼大

因為現代人追求的都是刺激，美國電影多數都是以漫威科幻片為主，都是刺激類的電影，所以說對美國的電影追求是非常大的，咱們應該正確的面對電影的形式，多追求一些文藝類的電影也是非常好的。

『叄』 美國電影為什麼這么「牛」

不過到了後來，電影和電視相結合，電影把電視技術引入自己的領域，用電視手段播放電影，保證了投資收益，才又起死回生，恢復電影被人們所關注的地位。特別是通過互聯網播放電影，對電影的影響力起到了極大的作用，電影才終於從沒落中振興。 當今世界，電影事業最發達的國家無疑是美國，美國電影的趨勢和變化，引領著世界電影的潮流，這是近百年來世界電影史上的事實。美國的米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、20世紀福克斯等等電影公司的片子風行全世界，確實「牛」到極點。 電影發展應該和以下幾個因素有關。其一是國家的工業化程度，它決定電影事業所需要的資金保證和電影技術的硬體支持；其二是這個國家的歷史文化底蘊的深厚程度，因為電影畢竟是文學藝術創作，離不開社會歷史的和文化的支持；其三是社會思想的開放程度，它決定電影允許在多大程度上表現和反映社會生活，以及用什麼方式來做出反映，也就是社會對電影有多大的包容性。 簡而言之，電影是在有資金有技術支持並且有創作源泉的條件下，在社會對其題材和內容廣泛包容的條件下，才能夠得到很好的發展。 美國建國前的歷史最多也只能從1620年算起。當102個清教徒為逃避迫害，從英國乘「五月花」號帆船來的新大陸開始，新來的移民逐漸成為這片大陸的主人，而不像發現新大陸的歐洲人，看了一眼就匆匆走了。這片大陸上的原住民印第安人，也就從那時起，退出了社會主流地位。而後，移民們又經過1775年反對英國殖民統治的獨立戰爭，從列剋星敦打響獨立運動的第一槍起，到1783年，英國王室終於承認這個合眾國為止，世界上才有了個美利堅合眾國。 美國的歷史就從1783年開始，如果說它有什麼歷史傳承，也只是從這時開始，上溯至1620年為止。因此，美國是一個沒有歷史遺存的國家，也是一個多民族多種族的移民國家，因而又是一個文化多元國家。美國有歐內斯特·海明威，從《太陽照樣升起》到《老人與海》，創作了大量優秀作品，但這些作品都是作家自己的經歷和對當時世界的感悟，沒有歷史因襲的影子。美國還有德萊塞，寫出過《嘉莉妹妹》，也寫過《金融家》、《天才》、《美國的悲劇》等等不朽巨作，但是也同樣沒有歷史的影子。美國電影最「古老」的片子應該是《十字路口》（ the crossing）, 描寫華盛頓領導的民兵和英國殖民者作戰的故事，陰沉，灰暗，不是很好看。晚一點的故事片是南北戰爭的片子，最著名的是《光榮戰役》，另一部因描寫南北戰爭時期發生的故事而聞名於世的影片是《亂世佳人》（即「飄」）。 相對於我們有著五千年歷史的古老國家，美國可以說是一個近乎沒有歷史的國家。我們的《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》哪一部的背景都比上述美國影片的歷史背景悠久得多，我們的歷史文化底蘊不是美國可以和我們相比的。近年來隨著國家經濟的發展，我們在電影的資金和硬體設施方面也逐漸縮小和美國的差距，但還是很難拍出象美國那些好看的大片。其中原因是什麼？ 有古老的歷史文化可以為文學藝術創作提供許多素材，這是好事，古老的歷史文化也可能發生對人們思想的禁錮作用，產生一種「思維定勢」，對外來的文化影響是可以做選擇性地接受，但不是和自己原有的思想文化相交融，從而在新基礎上形成新的文化形態。這樣，傳統的和外來的就成為兩個部分，格格不入的兩個部分。 美國沒有文化，美國的文化是英國、法國、義大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各國以及中南美國家、若干非洲國家和印第安部落文化等等等等全世界化雜七雜八融合在一起形成的一種獨特的開放的文化，是一鍋大雜燴，大雜燴文化的最大特點是包容性，最大的優點是進取性。而這一點，正是電影事業發展最有利的條件，電影創作，沒有因襲的包袱，在「麥卡錫主義」以後至今，電影除了接受市場檢驗以為，幾乎不受其它限制地任意發展。 美國人對待電影和電影演員等等，有著成熟的心態，追捧明星的瘋狂，大概終止於馬龍·白蘭度時期，和歐洲終止追捧約翰·菲利普時期差不多。美國的演員在近幾十年裡，有曾經是二流牛仔的里根做了總統，有硬漢施瓦辛格做了州長，有童星秀蘭·鄧波兒後來當了駐外大使。這在咱們中國是不可想像的事。美國人知道演員也是平常人，演電影和干別的，都是平常事。對於象安吉麗娜·朱莉或者法國的蘇菲·瑪索這些「艷星」所演的那些「出格」片子，美國人也是包容的，他們懂得，討這種人做老婆不行，不能天長地久。但她們是演員，乾的就是這行當，只要有很好的演技就行，他們可以天天結婚也可以天天離婚，而這些和電影觀眾毫無關系。有成熟的電影市場就一定有成熟的觀眾。 美國是憑借自己獨特的歷史條件才使電影事業發展到今天的地步，這是其他國家，特別是那些「文明古國」難以辦到的，文明古國往往背著歷史的因襲重擔，帶著傳統的相對凝固的思維方式對待新的事物，是妨礙電影發展的重要原因。因此，我不認為其它國家提出在電影事業上趕上美國的提法是正確的，美國的文化來源於橫向傳遞，我們更多的是縱向繼承，不同歷史背景，不同發展道路，沒有什麼可比性。倒是自己如何做到社會思想更開放，社會對電影發展有更多的包容，如何把繼承社會傳統和推動社會發展結合得更好，在接受外來文化影響的同時，根據自己的歷史文化背景做出取捨，而不是一味的兼收並蓄、兼容並包。只有找到適合自己的發展道路，才是正理，一味模仿別人是不行的。可以想像，讓美國人來模仿我們，通過電影來描述中華文化，或者讓他們拍一部《紅樓夢》，也是不行的。 電影和電視作品作為社會文化產品當然應當遵循社會大眾的共識，其中包含公共道德等等，才能被社會接受，而社會共識又受到社會文化和歷史的制約，這就決定了電影就是在接受制約和突破制約上逐步前進，或者說它必須在已有的基礎上引領這種共識向未來前進，而非不能越雷池一步地受限於現有的一切。作為一種觀念形態，它應該有自己發展的空間，把深厚的歷史文化積淀轉化為積極的促進發展的動力，而不是成為包袱。

『肆』 看了嚇得直冒涼氣，為何美國電影《閃靈》堪稱國際恐怖片之最

《閃靈》之所以能帶著它並無太多恐怖鏡頭的內容榮登恐怖片排行榜的NO.1，其原因是值得深入探究的。縱觀整部影片，隨著對鏡頭中展現出來的細節與場景布置進行仔細考究，不難發現，真正細思極恐的是影片反映出來的主題和內涵——對大屠殺的批判，對人性中邪惡一面的抨擊。

到後來，這個場景慢慢的有了解釋——之前的酒店看守用斧子活生生的將自己的妻子和一對雙胞胎女兒砍死，是怎樣窮凶極惡的惡鬼操控著他，他才能做出這等慘絕人寰的事情啊，朝夕相處的親人、血濃於水的親人，就這樣被利斧砍殺，魂魄也得不到安息，人性的丑惡昭然若是，生命的悲哀也在此展現的淋漓盡致。

三、警示人類銘記歷史，勿讓歷史上曾真實上演的恐怖情景重演

整體看起來，本部影片的恐怖氛圍營造的還是很足的，特別是其經典鏡頭——鮮血從電梯中噴涌而出，像是洪水般想要吞沒掉整個酒店甚至整個世界。此處還有一個深層面的寓意，電梯直通地下，地下是印第安人的墳墓，這些噴涌的鮮血代表著無辜被屠殺的印第安人，更代表著他們內心的憤怒與不甘！

到了這個場景，整部影片的批判之意已經達到了高潮，它對歷史上美國人所作所為的濃厚批判性也很顯而易見。

總的來說，對於恐怖片排行榜，要是說別的影片是憑借特效與場景布置，它可以說是憑借了深刻的內涵榮登了榜首。可以說仔細推敲過後，其對人性的思考，對歷史上屠殺的批判都讓人見識到了真正的恐怖。

『伍』 為什麼那麼多人喜歡好萊塢電影

我是得著，有話直說。

電影的本質是造夢的藝術，無論是「根據真實事件改編」的傳記劇情片，還是見證跨越黑洞、進入五維空間的科幻電影，都或多或少的在還原 歷史 的基礎上，進行了藝術的加工，目的很簡單，就是讓更多的觀眾能夠看懂、接受、認可。

有人會問，為何好萊塢的電影這么強，成為引領世界電影潮流的夢工廠？原因無外乎脫胎於競爭市場、傳播主流的西方價值觀和電影相關 科技 產業的發展這三點。

自誕生之日起，好萊塢就處於充分競爭的市場格局，只有滿足觀眾越來越提高的觀影需求，滿足全球觀眾對電影藝術的追求，才能安身立命、興旺發達。

於是，通過一系列電影語言、敘述方式、視覺特效方面的革命與革新，好萊塢終於從當初「一幢房子一片田」的落魄鄉村，發展成為世界觀眾矚目的世界夢工廠。

不過，好萊塢的發展也絕非一路坦途，從自由競爭到壟斷競爭，從創新精神到冒險精神，好萊塢的發展史上存在著一系列你方唱罷我登場的局面，比如，由於動用資金過於龐大，卻並沒有得到觀眾的認可，約瑟夫·L·曼凱維奇執導的《埃及艷後》敗得很慘，差點將二十世紀福克斯弄到破產。

當然，好萊塢在發展到一定規模之後，自然而然的成為被大資本、精英階層控制的美國，有意無意向全世界輸出個人英雄主義在內的普世價值觀等西方意識形態的地方，因此，好萊塢不僅成為世界電影的風向標，也成為美國維護世界霸權的一根重要支柱。

從《黑湖妖譚》到《星球大戰》，再到李安的那部《雙子殺手》，技術創新不斷推動者好萊塢的電影創作者們，用更加生動、直接、逼真的視覺和音效，將震撼的場景、真實的故事、豐滿的人物，呈現在觀眾面前。

現如今，電影技術的蓬勃發展，已經完全能夠最大限度的刺激人類的感官。真實的力量是無窮的，在一個由好萊塢電影大師們精心營造出來的如夢似幻的電影氛圍當中，觀眾輕而易舉的沉浸其間、無法自拔。

時至今日，資本密集、人才密集、技術密集的好萊塢，依然是世界上獨一無二的電影夢工廠，無可撼動的世界電影創作中心。

然而，隨著套路化的講故事、唯視覺論的藝術呈現，以及那些拍續集、吃老本的行徑越來越多，好萊塢已經顯現出鮮有的頹勢，這當然與世界大形勢有關，但資本的保守與創新的枯竭，正在逐漸蠶食好萊塢的影響力和創造力。

在未來很長的一段時間內，全球觀眾依然會喜愛和追捧好萊塢電影，崇拜好萊塢的大導演、名演員，為漫威、DC超級英雄電影的上映而歡呼雀躍，對那些以普世價值觀為底子的商業大片欣然接受，但也不是一味、盲目的被動接受。

隨著西方價值觀的美好神話，意識形態的話語權開始松動，在近年來被不斷的打破和顛覆，僵硬刻板的政治正確，正在從奧斯卡的潛規則，變成整個好萊塢的共識，好萊塢正在面臨不破不立的新危機，能不能闖過去，就看好萊塢自己的造化了。

好萊塢的電影，都是統一由製片廠製作出來的，是出了名的質量有保障，就像麥當勞和肯德基那樣，有一整套製作流程，雖然做出來的東西，並沒有讓人很驚喜，但能確保質量好又穩定。

美國好萊塢電影，都是一個模子印出來的，都是把電影當成工業產品，幾乎所有製作都是在工廠里完成，工廠里什麼都有，有碼頭有街道有宇宙飛船，有一切你能想到和你想不到的東西。

他們把故事分成愛情片、喜劇片、家庭片、驚悚片等多種類型，每種類型都有相應的產品標准和生產模式。就連裡面的工作人員，分工也是極為精細，任何一個工種的員工，一干就是幾十年，他們手上出來的東西，都是質量過硬的。

所以，好萊塢模式出來的電影，雖然故事套路都差不多，但是質量也都比較穩定。這也許就是大多數人喜歡好萊塢電影的原因。

以上純屬個人觀點，大夥如果有更好的見解，歡迎留言交流一下。

好萊塢的電影的確很好看，很多都是經典，不是說其他電影不好，就拿中國來說吧，現在的電影越來越差啊，尤其是前幾年的抗日神劇，都是小鮮肉娘娘腔。以前的中國電影還是非常不錯的

好萊塢是電影屆的最前沿動態，通過好萊塢大家可以體驗驚心動魄的動作場面，婉轉曲折的故事情節，這里是電影愛好者的天堂，體現了電影殿堂的最高榮譽，同時也擁有一流的電影團隊與創作者，是每一位電影行業從業人員心底嚮往的地方！同時通過電影可以擴散最前沿的 科技 技術與未來嚮往！棒棒棒

『陸』 為什麼美國電影比歐洲電影更受歡迎

因為美國有好萊塢
好萊塢位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，是一個依山傍水，景色宜人的地方。最早是由攝影師尋找外景地時發現的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。在第一次世界大戰之前以及之後的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國電影贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電筒影業。好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷。洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。
好萊塢環球影城
好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂電影產業的中心地帶，擁有世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領並代表著全球時尚的最高水平，比如夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞影業公司、索尼公司、環球影片公司、WB（華納兄弟）派拉蒙 等等這些電影巨頭，還有像RCAJⅣE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相推動發展，自然是不造作的，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。

『柒』 美國電影為什麼那麼好看

原因如下：

1、美國的電影和電視的主流作品均出自好萊塢，這是高品質的保障影視工業對於好萊塢來說已經駕輕就熟，相比電影的大投入，美劇用較低的成本可以創作出藝術質量較高的作品。

2、好萊塢大片強調視覺效果，編劇所起的作用相對較小；而美劇的編劇（尤其是前面幾季）往往是該劇的原創者兼老闆，導演反而是被僱用的，地位較低。這就是很多美劇的情節和台詞精彩絕倫的內在原因。

3、美國影視的生態鏈非常完整，每一種追求都可以找到自己的表達法。在美國，歐式的作者電影甚至實驗短片也很發達，只是常人不太關注罷了。

簡介：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

『捌』 好萊塢被譽為世界電影天堂，為何它在世界上能有這么大的影響力

好萊塢之所以聲名大噪，成為世界電影中心，這得歸功於大衛格里菲斯、弗朗西斯伯格斯等諸多人士。在1907年的時候，弗朗西斯伯格斯帶領著他的拍攝團隊來到了洛杉磯，當時的他正在拍攝《基督山伯爵》也是由此發現了好萊塢風光明媚，光線充足是取景的天然場所，於是乎便將好萊塢這塊寶地介紹給了同行。

再加上好萊塢這塊寶地成名之後，直接使得美國許多的著名公司都設立於此，就讓這塊地方聚集的明星、大牌製作人、導演更多了，註定會讓這塊地方發展得更加快，甚至是其他地方無可替代的。