⑴ 關於泰國電影人頭鼓
人頭鼓：也叫鬼鼓。
其實是個非常動人的愛情故事。
西元1821年，泰國有位叫做Badin的鼓王迷上鑽研造鼓的技術，想要做出最精緻一個鼓。但是就在造鼓的過程中，他的女兒突然生了一場怪病而死了。
60年後，一位叫做Duang的師父傳承了Badin的鼓和鼓藝。他們相信這個鼓裡有靈魂會保護打鼓的人，但是一旦決定學習這鼓，就永生不能違背這個樂器。任何離開這個樂器的人，在3天之內會死掉。
一個叫做Ping的年輕人拜Duang為師，開始不分晝夜的練習。有一天晚上Ping在偷偷練鼓的時候，遇到一個叫做Tip的女孩。Tip被Ping專心練鼓的精神感動，開始教他更專精的鼓藝。他們朝夕相處，陷入熱戀。而在同個小鎮里，也有其他人想要得到這個鼓，於是Duang決定用比賽的方式來決定這鼓要交給誰。
Ping贏了這場比賽，遭到其他人的忌妒而想用蠻力來搶奪這鼓。搶到鼓的人無一例外都死得很慘，他們說這是鼓裡面封鎖著怨靈的原因。這個鼓裡的靈守護著擁有這個鼓的戲團，但是同時也會給其他戲團帶來災難。
另外一個戲班的班主搶到了這個鼓，並且為了封印鼓裡面的靈魂請了一位大師。這個時候鼓裡的怨靈現身了，原來就是Tip.然後是對整件事情的解釋，Tip還活著的時候為了讓狂愛波曼鼓的父親做出最滿意的鼓，她獻上了她全身的皮，並且也想和深愛的父親永遠呆在一起。這個鼓的聲音之所以如此完美是因為鼓面是妙齡少女的皮——也就是Tip的皮，從而這個波曼鼓有了靈性，因為是Tip所守護的。
故事的最後很感人，因為鼓面嚴重受損——那個可惡的戲班主為了消滅Tip用刀往鼓面上戳了好多刀的說……結果Tip就消失了，是在Ping的懷里消失的，她說一個人那麼多年，但是很高興能和Ping相遇，Ping的出現改變了她的生活……
如果可以，她想為自己活一次，不再當父親的鼓，而是能夠當Ping的妻子。
最後Ping做了鼓王，白發蒼蒼時有一次別的戲班千里迢迢趕來請他指教，在看女的跳舞的時候眼前出現了Tip當年跳舞的場景（當年他剛進戲班的時候有一場類似於介紹般的演出，其中Tip在裡面跳舞，但是只有他看得見），就在這樣的場景裡面和對Tip深深的思念里Ping閉上了眼睛……
PS：因為是很久以前看的，大概劇情沒錯，但是細節的東西我回憶不起來了，如果樓主想看的話，這里是下載地址。
http://58.251.57.206/down?cid=&t=4&fmt=
⑵ 鐵皮鼓這部電影表達的是什麼
知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解
新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？
個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。
影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。
由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。
施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。
奧斯卡對民間話語的認知也體現在母親安妮與布朗斯基偷情的那場戲中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行樂之時，鏡頭向上搖至一副裝飾畫，畫的內容正是眾美女在林中享樂。在目睹這一切後，奧斯卡沖上鍾樓打起他心愛的鐵皮鼓，發出他動人的嘶喊。
納粹舉行歡慶儀式的段落非常精彩，奧斯卡用他的鼓聲打亂了整個儀式的進行節奏，使之最後成為了一場無聊的狂歡。我猜想施隆多夫想要表達的是只要運用正義的力量，知識分子話語完全有力量打破甚至解構官方的威權話語。
奧斯卡在民間和官方的雙重話語壓迫下奔逃著，他也向上帝提出過發問。他將鼓和棒槌交給教堂中的天使塑像，一遍遍地發問：「打鼓呀，你為什麼不打鼓啊？」神甫卻無情地終止了他的妄想。
高潮出現在攻打波蘭郵局那場戲，奧斯卡試圖和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火聲終於壓倒了他的鼓聲，他的鐵皮鼓也被高高的懸置起來，嘗試著想要拿到它的人也為此付出了生命的代價。在猶太人的玩具店被毀於一旦後，奧斯卡的脫逃以失敗告終。
侏儒貝布拉是決定奧斯卡其後成長軌跡的一個人，與奧斯卡的鼓聲和嘶喊不同，貝布拉的技藝具有充分的表演性，這使得奧斯卡意識到話語原來也可以用來作秀。他終於成為納粹營前的一個小丑，臣服在威權話語的腳下。這令人想起哲學家海德格爾，與納粹的同流合污成為他生命中永遠無法抹去的污點。
同時，面對瑪利亞和戈莉拉的誘惑，奧斯卡終於也在男歡女愛的享樂中淪落了。在納粹營房屋頂，眾侏儒享樂的場面宣告了知識分子良知的泯滅。在威權話語和民間話語的雙重引誘下，奧斯卡最終落網了。
影片最後，奧斯卡間接地殺死了無能的父親，下葬的那一刻，奧斯卡決定重新開始長高，「兒子」投來的石塊將其擊昏，他跌落在父親的屍體上。施隆多夫對知識分子的未來還是給出了不少的希望。
施隆多夫通過影片表達了對第三帝國下一代知識分子的思考，自省的也是自諷的。知識分子的侏儒化不僅僅是二戰中德國的問題，匈牙利導演薩博的名片《摩菲斯特》講述的也是異曲同工的故事。這樣的故事同樣值得大多數沉默的中國人思考。
⑶ 關於架子鼓的電影
影片名稱：《爆裂鼓手》
《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。
《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事
劇情簡介---以傳奇樂手查理·帕克為目標的音樂學院新生安德烈，在加入競爭激烈的校爵士樂隊之後，面對魔鬼導師弗萊徹近乎地獄般的訓練，憑借對"偉大"的堅定追求和對音樂的無上熱愛，刻苦堅持追求音樂乃至不瘋魔不成活
⑷ 以前有國內部電影叫什麼鼓
戰鼓
戰·鼓的劇情簡介 · · · · · ·
黑社會老大阿關（梁家輝 飾）事業不錯，家庭卻一塌糊塗：兒子Sid（房祖名 飾）是個搖滾叛逆青年，一心想繼承老爸的事業；女兒Sina（何超儀 飾）是寵物醫生，和同事Michael談戀愛，和老爸的生活格格不入。
Sid因為搶另外一個幫會老大老馬（曾江 飾）的女人Carmen（鄭希怡 飾），不得不逃到台灣偏僻的山區避難，和他一起的還有阿關的得力助手阿照（張耀揚 飾）
在台灣，Sid加入了禪鼓山人，改名阿道，認識了鼓隊中的女孩紅豆（李心潔 飾），在鼓隊樸素的生活中獲得了心靈的平靜；阿照也在社區學校上課，找到了人生的目標。
在香港，因為Sid的出逃，阿關生意受到了影響，但也因此和女兒Sina和解，接受了她的生活和感情。
同時，禪鼓山人世界巡演開始，第一站就是香港。當Sid和父親阿關漸漸互相了解，開始冰釋前嫌，阿關卻在監獄中被暗殺。
Sid簡單的生活被打破，社團的生意、和老馬的恩怨接踵而至，他如何面對這一切？