有明顯縱深感的電影是利用類似什麼設置成句

❶ 立體電影是利用類似什麼攝制的

利用類似兩眼的不同視角攝製成具有水平視差的兩幅畫面的影片。

立體電影就是用兩個鏡頭如人眼那樣的拍攝裝置，拍攝下景物的雙視點圖像。再通過兩台放映機，把兩個視點的圖像同步放映，使這略有差別的兩幅圖像顯示在銀幕上，這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是重疊的，有些模糊不清。

要看到立體影像，就要採取措施，使左眼只看到左圖像，右眼只看到右圖像，如在每架放影機前各裝一塊方向相反的偏振片，它的作用相當於起偏器，從放映機射出的光通過偏振片後，就成了偏振光，左右兩架放映機前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。

這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變，觀眾使用對應上述的偏振光的偏振眼鏡觀看，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會看到立體景像，這就是立體電影的原理。

互補色、開關、柱鏡、狹縫光柵等都是在保證左眼看左圖，右眼看右圖這一基本原理上的幾種屏幕觀看立體的不同方式。隨著科技的進步，人們在屏幕上看立體的方式會更多。

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1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛成像不同」的現象發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。

1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。

1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片，但此技術具有不少限制。之後從RealD三維等技術發展、阿凡達等電影流行之後，立體影片才進一步被廣泛推廣。

❷ 電影4DX什麼意思

1、4DX是一種電影技術，經過4DX特效編碼的影片，增加了視覺之外的其他感受模擬下雨、刮風、雷電、氣味、噴霧、泡泡等環境特效，全方位調動了觀眾的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。

2、4DX電影技術是在提供3D立體畫面的基礎上，通過最高科技的環境模擬技術，給觀眾帶來全方位真實的現場感受。

3、至今4DX已在全球32個國家擁有超過150個特效廳，在國內的計劃為是到2016年建設120個4DX特效影廳。片源上近幾年也是越來越豐富，除了《速度與激情7》等好萊塢大片外，多部優秀的國產影片如《一步之遙》、《智取威虎山》等，也通過4DX技術來吸引觀眾。

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電影屏幕技術的發展：

整個電影的發展史，都可以看作人們對影視娛樂項目不斷追求「逼真」的縮影。1895年，法國盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」，讓膠片拍攝的影像在銀幕上「動」了起來，實現了拍攝影像「從靜到動」的飛躍。

由此，電影開始了百年的發展史。15年後，發明大王愛迪生將影像和聲音結合在了一起，從而發明了有聲電影。

不過，對於這些電影形式來說，其影像產生的基本原理是一樣，即人們所觀賞的，是投影在一張銀幕上影像。由於銀幕是一個平面，因此人們看到的其實只是一個平面的影像。

平面影像具有左右和上下的區分，但是對於影片所顯示的內容來說，缺乏表現「前後」的「深度」信息。隨著人們對視覺效果要求的提高，能夠在銀幕上表現出「深度」效果的3D電影應運而生。

所謂3D電影，其實可以簡單的理解為「3維電影」，D就是維度「dimension」一詞的首字母。它區別於傳統電影的特點就是能讓觀眾產生「縱深感」，即立體感。

4DX電影，讓感官更進一步，4DPLEX公司的對外宣傳品牌叫4DX，4DX影院的動感坐椅隨著電影情節會移動或震動，配合吹風、香氣、泡泡、噴霧、閃電等全方位環境效應，使觀眾享受身臨其境的感受。

❸ 是利用類似什麼攝製成具有水平視差的兩幅畫面的影片

是利用類似兩眼的不同視角攝製成具有水平視差的兩幅畫面的影片。立體電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，製成電影膠片。

在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放滾稿睜映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝一塊偏振片，它的作用相當於起偏器。

從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直敬盯。

這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看，每隻眼睛只看到相應的偏振光圖像，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。

分層渲染

動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，大歲提供合成用的圖層和通道。

配音配樂由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，一條立體電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是立體電影製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則立體電影就已經完成。

❹ 影視畫面是如何構成的

畫面是大自然興城古城的拍下來的，所以才變好看，台北縣是。

❺ 影視畫面是如何表現構成主要對象

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的"幕啟"。

淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的"幕落"。

化：又稱 "溶"，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在"溶"的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：

①用於時間轉換；

②表現夢幻、想像、回憶；

③表景物變幻莫測，令人目不暇接；

④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右。

疊：又稱"疊印"，是指前後畫面各自並不消失，都有部分"留存"在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。由於劃：又稱"劃入劃出"。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用"圓"的方式又稱"圈入圈出"；"簾"又稱"簾入簾出"，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。

入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。

出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。