❶ 電影藝術的語言元素有哪些呢好像包括九個..請求高手幫忙啦
視聽語言：又稱電影語言，使電影藝術用以表達思想，傳遞感情，完成敘事的手段，它和文
字語言，音樂語言一樣，有語言元素，有語法，有修辭，是一個完整的科學體系。具體有可
分為影像、聲音、剪輯三大部分。
影像中還包括：構圖、景深、色彩、影調、燈光、景別、運動、角度、機位
聲音中還包括：人聲、音響、音樂。
電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。
❷ 電影的基本要素有哪些。
時間和空間是電影構成的兩個基本要素。
時間是電影運動的延續性，空間則是電影運動的廣延性」。對電影中時間和空間的組織與運用是電影藝術的重要特性和特殊表現手段，是最根本的電影思維方式之一。
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一員。
❸ 電影語言包括哪些元素
電影的語言
一、表達的方式：視覺、聽覺
二、訴諸的對象——感觀——感性——直覺——沉澱的經驗
三、電影語言的特徵：
1、 多維度、單向度
2、 極富現實感的語言
3、電影語言具有多義性、隱秘性和遍在性
4 、強大的感染力
5、開放性和深廣性——活躍的，具有生命力和生長性的
四、電影語言的構成
1、畫面
2、聲音：
台詞（對白、旁白、獨白）
聲響動效 （動作音響、自然音響、背景音響、機械音響、槍炮音響、特殊音響）
C剪輯：
畫面和畫面
畫面和聲音
❹ 電影作為藝術品,包含哪些元素，他們之間什麼關系
1、電影的綜合性
電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。特別是電影藝術綜合吸收了各門藝術的長處和特點，大大豐富了自己的藝術表現力。這種綜合性，使得影視藝術成為一種集體創作的藝術，將編、導、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導演的總體構思和製片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務。
電影藝術的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。
2、電影與其他藝術的關系
（1）電影與戲劇的關系 戲劇既是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為電影藝術提供了許多可貴的經驗。一些電影作品的編、導、演或者來自舞台，或者兩棲於戲劇藝術和電影藝術，例如好萊塢的著名影星葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本、費雯·麗、英格麗·褒曼等均是從舞台走向銀幕；中國從老一代演員趙丹、白楊到新一代演員鞏莉、章子怡等也是如此。
（2）電影與文學的關系 影視藝術的成功首先取決於劇本，對於電影來說，文學具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響，出現過詩電影、戲劇電影、散文電影和小說電影。
（3）電影與繪畫等其他藝術的關系 電影從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。造型藝術善於處理光線、影調、色彩、線條和形體，為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。尤其是新時期以來我國電影觀念的更新，突出表現在對造型性的重視與探索上，如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍天的構圖、《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高粱，都顯示出電影藝術造型性的巨大生命力。
（4）電影與音樂的關系 電影與音樂一開始就結下了不解之緣，音樂成為電影概括主題、抒發情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。
（5）電影與攝影的關系 電影藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。德國電影理論家克拉考爾甚至認為，電影的基本特性就是照相性。當然，我們必須強調指出，以上各門藝術的多種元素進入影視之後，已經發生了質的變化，被影視藝術所同化和吸收，使得電影和電視藝術成為與眾不同的獨立藝術。
❺ 電影的幾個要素是什麼
一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什麼景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點：（1）選擇合適的移動設備。（2）移動速度要慢。（3）移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞，而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定，採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉，對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法，將畫框中心對准被攝主體，用手調整焦點環，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄，拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時，保持拍攝設備的穩定也是很必要的，這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定，令人的視線無法集中，往往覺得頭暈目眩。
❻ 電影元素是什麼包括什麼
組成一部電影的,有七個元素:語言,故事,結構,思想,角度,情緒,鏡頭.
語言 如同音樂與文學一樣 電影也有自己的語言 也如同一般語言具有無數元素一樣 電影的語言也具有它自己的組成元素 比如漢語有很多具有特定意義的詞語和字 這些詞語和字就是漢語的組成元素 這些元素被有目的的運用 就形成了語言 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音 音樂 鏡頭 它們被有目的的運用的時候 也就形成了電影語言.
故事 故事是什麼 簡單說就是電影要講的是什麼 也就是電影講了個什麼事情 它是電影的核心 是語言被有目的運用的對象 也是其他五個元素產生的基礎
結構 結構是與故事關系最緊密的 這個世界上的所有事物都有其相應的結構 而這些結構是遵循其內在標准而存在的 電影的結構是什麼 就是在事件確定下來以後 你打算以什麼形式去講述這個事件 舉例說 我們故事講的是兩個人物經歷的平行發生的兩個事件 你打算怎麼去講呢 是利用蒙太奇穿插得同時講這兩個事件 還是先講一個然後再讓另外一個人以回憶的方式去講 或者講完一個然後讓他(她)去假想另一個人的經歷 然後再讓對方否定呢 電影中故事被講述的形式 就是電影的結構
思想 思想這個東西 是最博愛的 它不偏愛某一樣東西 也不與哪個東西走得更近一些 幾乎所有的藝術門類都具有思想 靜態視覺類也如此 因為他們的創作者創作時在方向上也是有傾向性的 不過我要特別說一下 各種藝術門類中的思想 包括電影中的思想 並不只是那種被高度概括的哲學類和科學類思想
思想是我們對這個世界的理解和認識 所以它涉及這個世界的所有方面 也就是說有關這個世界的被總結出來的認識就是思想 電影中的思想也就包括有關哲學的 人文的 人性的 社會的 先鋒的 認知的 結構的... 包羅萬象 電影中表現的任何有關這個世界(可能是其中的一部分,也可能是整體的)的理解(不論客觀與否)也就是其自身的思想
角度 角度在喜好上與思想是最相近的 它也不是哪個藝術門類獨有的 我們所說的電影的角度 是指電影的創作者對於故事所保持的角度 是電影鏡頭所呈現的對於故事的講述的角度 是創作者對故事中的事件所保持態度的一種體現 例如有的電影 它表現的是一種主觀的情緒 那麼它的角度很可能是與故事中的人物合二為一的 很可能故事中人物的思想就是其創作者的思想 而有的電影 喜歡客觀記錄事實 故事中的主人公只是事件中的人物而已 創作者甚至對於人物的思想也未必認同 而是站在一個能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默觀察
情緒 我曾經講過 情緒有三種 人物情緒 鏡頭情緒 影片情緒 我們這里把電影解剖了獨立作為元素來講的 是鏡頭情緒 因為人物情緒並不是電影的獨立元素 它是依附於故事的 甚至是故事的一部分 而影片情緒是一個整體 是一種風格 是構建在各種元素的有機結合之上的 不是一種獨立的元素 鏡頭情緒與角度最近 但它們有本質上的一點區別 任何一個單獨鏡頭都具有情緒 而這些情緒有的可能表達的是劇中人物的感覺或態度 這個感覺和態度實際上於創作者的態度未必是一致的 甚至可能是大相徑庭的 情緒與角度的區分 是可以遵循這樣一個標準的:電影角度的出發點一般是創作者本人的態度 而鏡頭情緒的出發點是攝影機的對於影片中事件進行記錄的身份
鏡頭 其實鏡頭是電影語言組成元素中的一種 我把它歸納為電影的一個獨立元素 是由於任何一種語言的組成元素在獨立存在的時候都不能稱為語言 只有在它們被有機結合的運用的時候才產生了語言 而任何一個單獨的鏡頭設置時 人們對於電影景別和鏡頭角度都有選擇 而且不同的導演在景別選擇和鏡頭角度方面都有傾向性 也就形成了鏡頭風格 如果說 在縱向上看 鏡頭是電影語言的組成元素 那麼橫向看 它也形成了自己的風格 我所講的鏡頭就是這種由於景別選擇和鏡頭角度方面的傾向造成的鏡頭風格
❼ 電影中的美術相關元素有哪些
我們的祖先發明了造紙和印刷術，創造了記載人類文明與文化的信息傳載媒體。紙和印刷術提供了記載視覺信息的媒介，不僅使平面設計有了藝術表現的空間，更深遠地促進了文化的傳播和人類文明的進步。面向二十一世紀，全球文化差異逐步縮小，新的科技日新月異，世界經濟更趨一體化。設計在現代文化和商業中變奏，中國設計又當何去何從？
我們知道，我們擁有五千年悠久歷史，一種永恆不滅的民族自豪感早已深深的印烙在每一個龍的傳人的心靈深處，作為當代藝術工作者應當以強烈的責任感完成當代藝術在我國的本土化。新的世紀里，中國的平面設計師們則更應當具有「創意時代，策劃未來」的理想和手筆，在當代中國藝術本土化的進程中，努力促成我國平面設計的本土化。
放眼世界，縱覽歷史，我們是最早發明印刷術的國家。北宋時期濟南劉家針的廣告，是世界上現存的最早的平面設計，其樣式圖文並貌，已具備了近代廣告的基本模式。這則廣告的標題為：「濟南劉家有工夫針鋪」，正文為：「收買上等鋼條，造工夫細針」等字樣，正中是「白兔搗葯」商標，並標明：「認門前白兔兒為記」。據專家考據，這則一目瞭然的本土平面設計比西方印刷廣告早三百年。
然而，近代自給自足的的自然經濟是不可能擁有商業行為濃厚的平面設計。
確切的講，只有依附在這市場經濟的環境里，現代平面設計才能傳入我國。而怎樣才能促進平面設計在我國的發展，怎樣使之本土化，則是每一個有責任心的平面設計者必須考慮的問題。
我們應當首先審視、把握好世界廣告發展的脈絡，去分析一些進步思想家關於廣告思索的思想歷程，我們會發現：平面設計充分吸收了過去和現在人文主義的思想精華，重視人的自身價值，關切人的生存狀況，捍衛人的尊嚴幸福。
之所以這樣說，是因為平面設計不止是一種商業行為，我們在注重平面設計帶來得利潤回報、銷售促進的同時，必須更加註重平面設計對於人們消費生活、人文精神的引導，關注人們的利益。聽一聽20世紀人類進步思想家關於廣告的批判：
「路易十四時代的厭世者因不堪世俗而遠走僻壤，如今的市民則渴望離開城市，以擺脫污染、擺脫侵擾。在種種侵擾之中，尤以廣告強加於人的侵擾為甚。」
——法國著名社會學家熱拉爾·拉尼奧
「現在的大多數需要，諸如休息、娛樂、按廣告宣傳來處世和消費，愛和恨別人之所愛和恨，都屬於虛假的需要這一范疇之列。」
——美籍德國著名哲學家郝泊特·馬爾庫塞
拉尼爾的「廣告侵擾」，馬爾庫塞的「虛假需要」都是在控告一種不良的廣告現象：廣告在很大程度上產生了人們的虛假需要，使人們似乎是為商品而活。小轎車、高清晰度的彩電、錯層式的家庭住宅以及廚房設備成了人們生活的全部。當我們環顧周圍的人和事，會覺得陌生嗎？那種一味追求物質享受而喪失「生活的靈魂」的情況在我們周圍不是屢屢發生、觸目驚心嗎？
我們的平面設計者必須認清：平面設計單純推銷商品往往會造成人們樂於五光十色的感官滿足，而停留在物質享受的生活淺層，會造成一部分人以物質享受為生活目的。我們的平面設計在本土化的過程中，應當吸取西方社會的經驗教訓，在設計中應當以強烈的責任感認真思考和表現我們傳統的優良的道德價值觀。首先在設計思想上本土化。
在對廣告的思索和平面廣告方向的確立之後，怎樣成功的使平面設計元素本土化，將是我們的平面設計最重要的問題。
我們知道：
平面廣告大多由文字和圖形兩部分組成，一則優秀的平面廣告對其兩部分既各有要求，又要使兩部分協調統一。通過平面媒介傳達廣告信息是平面廣告的起碼要求，一則好的廣告是一種藝術品，她不僅可以改變產品的命運，還能夠影響人們的生活。平面廣告藝術的將信息塑成完整的傳播形態，以期打動大眾的心靈與情感，這是平面廣告的主要功能，同時文字與畫面的相映成趣、互為補充，在傳達商業的主體信息時，也傳達出藝術的美，既和諧之美。
廣告文字中的廣告詞是產品的賣點和其商業精神升華所在，屬於策劃范疇，它的確定是在經過市場調研和產品定位之後，尋找出潛在的大眾進行單一或系列的訴求，以高超的藝術性使得廣告的指向明確，能迅速在公眾心中確立產品或廣告主的地位。在我們周圍也只有「本土化」的廣告文案才能讓我們自己留下深刻的印象。就好象人們常常有這樣的經驗，若干年後對於廣告畫面的具體內容已經模糊，而廣告詞卻依然清晰，如「三源美乳霜」的廣告詞：做女人「挺好」，以及De Beers鑽石系列的廣告語「鑽石恆久遠，一顆永流傳」。這幾個成功的範例就是極力運用文案「本土化」成功的典型，它們或是運用「諧音」的手法，或是運用「壓韻」的手法使之妙趣橫生、朗朗上口，它們同時做到了在有效的時間內留住大眾的目光，激起大眾的注意力，從而使大眾產生了閱讀興趣，並接受了廣告所傳達的正確信息。
廣告文案要做到被大眾接受已是很難，如果要被記憶更是難上加難。因此，一則優秀的本土化廣告詞應具備：
1．有利：大眾能從廣告中獲知會給他帶來的「利益」。
2．有趣：廣告詞在可讀性強的基礎上有較高的趣味性。
3．有意：言之有物，語言修飾結構嚴密，准確度高，層次感強。
4．易記憶：能夠在最短的時間內，產生最佳記憶效果。
無論那種本土化的廣告詞風格，都需要一定的修飾法來來增強讀者的注意力、興趣度和記憶力，常用的手法也是很民族化的修詞手法，有雙關、壓韻、諧音、節奏、幽默、誇張等等。其效果如果做到「一語驚人」，「會心一笑」，文辭精巧有加、不可再增再刪一字，則是一條成功的廣告詞。例如：某計算機公司的廣告詞僅僅以「神機妙算」四個字就概括到位，精練，還把傳統中國文化與現代科技產品完美結合在一起，使得廣告的效果得以延伸，形成了對文化的再認識。在這方面中國傳統的店鋪對聯也做的相當出色，如理發對聯：雖是毫末之技，卻是頂上功夫。只有這些本土化的廣告文案，才能真正做到我們的一語雙關，回味無窮。
評價平面廣告中的文字部分，除內容以外，表現形式也不容忽視。選擇恰當的字體，亦是有效傳達信息中不可或缺的一環，設計精巧的文字不僅會提高閱讀效率，也能製造某種氛圍，強化本土化信息。
在平面廣告中， 表現什麼與說什麼同樣重要，有時甚至更重要。廣告的非文字部分擔負著演繹信息的角色，創造的是一種意境氛圍，賦予文字信息生命力，並決定著大眾對它的感覺。因此圖形部分通過感性的描述，抓住大眾的視線，進一步誘使他們有欣賞廣告的意願。廣告圖形的確定是設計的范疇，指美術和平面設計以及攝影人員如何選擇和配置一條廣告的美術元素，選擇與文字創意相關的切入點，以獨特的藝術手法對它們加以有機組合。
在上海地鐵站，我們可以發現東芝筆記本電腦的廣告，就是一則很有中國味的圖形本土化的優秀作品。它是以中國「過年送大禮」的傳統習俗為文化背景，獨取一個「禮」字當作圖形創意對象，將「禮」一分為二，圖形左邊依舊是「衣」字部，但圖形右邊則是東芝筆記本電腦翻開後成90度角的側面圖，整個畫面恰好構成一個「禮」字。只有融和了中國傳統文化的圖形創意，才能夠在很大程度上與國人產生強烈共鳴，才能在我們的生活中「與眾不同，脫穎而出」。
因此，一副優秀的本土化圖形創意應具備：
1．想看：指廣告圖形選擇獨特，有中國味，能激起大眾的好奇心。
2．好看：圖形的形、色、構成協調，美感較強，有藝術性。
3．耐看：創意新穎，並非直述主題，有民族文化的韻味 。
4．易識別：在同類廣告圖形中，差別度較強，能與眾不同，脫穎而出。
廣告圖形的創意空間較大，它包括意識和手法兩個方面。相同創意可用不同手法，效果也大相徑庭。常用表現形式有：展示、聯想、幽默、誇張等。表現手法有：攝影（寫實）、電腦合成、漫畫卡通、符號抽象、民間藝術等等，其目的在於使圖形成為有效圖形，起到有益宣傳的作用。時下也有些廣告創意言威猛必見虎龍，喻美人必見紅花，這種好似本土化的「創意」陳腔濫調，俗不可耐。試看一些優秀的廣告，往往另闢蹊徑，別開生面。
一則知識產權的廣告，畫面中的主體為人物後腦，上面列印有注冊商標的標志，寓意知識有價。還有一則健身廣告，圖為一隻寫實的烏龜，邁開兩條手繪假象的長腿，快步如飛，其意有如烏龜一樣有恆，何愁不獲意外之效。
總的來說，一則優秀的本土化廣告，要做到訴求單一，表達凝練，能吸引大眾注意力，產生與主題相關感受以及戲劇效果，並與產品和諧，其創意做到原創性、相關性、震撼力統一，使13億大眾與之共鳴，使大眾覺得既在情理之中，也在意料之外。
談到「意料之外」，總能讓人想到一些回味無窮、趣味無盡的優秀平面設計作品。這就是所有優秀平面設計作品的共性：趣味性。
優秀的招貼設計十分注重作品的趣味性，並使其成為作品成功的一個關鍵因素。*設計大師福田繁雄為紀念第二次世界大戰結束而創作的《勝利1945》，畫面圖形為一個粗大的炮筒和一顆像似剛剛發出的炮彈，作者非常巧妙地將炮彈的方向作了一個非正常的改變，使炮彈與炮筒形成了相反的、不合理的飛行方向，就是這么一個極富趣味性的改變，使「反對戰爭，祈禱世界和平」的作品主題，在極為簡潔明了的形式中得到了充分的表現，使作品的主題得到了升華，令人拍案叫絕。
平面設計的本土趣味性，在很大程度上取決於對我國傳統文化的繼承和在新世紀里賦予它的新的內涵。記得有一則先鋒音響的平面設計，作者為表達出音響效果的逼真性，巧妙的把我國著名小說《三國演義》中的經典片段「張飛長坂坡上一聲吼」還原成設計圖形，來先鋒音響的音質效果。這種巧妙的構思，把流傳百年的演義故事與現代產品相結合，用民族故事的趣味性表達產品品質，以其獨特、新奇、生動、有趣的創作手法，引起了人們的關注，使觀者難以忘懷，可以說這在很大程度上是因為設計者把握住了傳統文化的趣味特點，生動地運用了趣味性的創意達到了很好的效果。
如果我們將招貼設計中的趣味性加以轉換，這里的趣味性實質上就是藝術性，是一種經過深思熟慮的創意和藝術加工後的表現形式。我們知道，一幅招貼作品的成功與否往往取決於其中藝術含量的高低，作品的藝術性越強，其招貼設計的震撼力和感染力也就越強。在某種程度上說，趣味性正是構築招貼作品藝術性的關鍵，招貼藝術以其特定的語言表達方式，生動地、有趣地揭示出作品的主題和內涵。
而地域文化各不相同，要讓同一文化背景的觀者接受由平面設計的趣味性帶來的愉悅，強烈感受到趣味的美感，並在愉悅之中深刻領悟到作品所要表達的含義，惟有以地域特色文化為背景，也就是要將趣味性本土化。看看靳埭強的《第三屆亞洲藝術節》的招貼設計，設計者為了傳遞藝術節的多元性和參與國家的廣泛性，針對藝術節各種文藝節目的特點和風格，將印度舞蹈者的頭飾、中國戲劇演員的眼部化妝、泰國歌舞者的面具鼻形以及*浮土繪版畫的口部造型有機地、富有情趣地組合成一個臉譜圖形。以高度概括的藝術形式、生動地表現了亞洲地區各個國家、各個民族藝術風格的多樣性，成功地塑造了第三屆亞洲藝術節的形象。可以說，招貼設計中的趣味性離不開巧妙的構思和生動的表現形式。這里還必須特別強調，招貼設計是一門藝術、是一門傳遞信息的藝術，它更需要、更渴望與觀眾進行溝通。正因為如此，它應當更加註重自己獨特的本土化語言表達方式，而作品的生動的趣味性正好切中招貼設計的這一要點。
總之，本土化趣味性在我們的招貼設計中具有非常重要的意義，它以一種親和力，使觀眾在新奇、振奮的情緒下，深深地被作品展示的視覺魅力和情感魅力所打動。它可以使接受者在獲得信息的同時得到美的享受，在審美體驗的過程中輕松、自然地接受招貼設計所傳遞的信息。
無論是文案的本土化、還是圖形創意的本土化、或是趣味性的本土化，著都是可以提升到現代藝術本土化的高度。
傳統與現代之間的關系是任何一個藝術門類都會關注與把握的命題。在上海雙年展之後，對於中國藝術家而言中國當代藝術面臨的問題發生了微妙的變化，即我們不再是要和西方做得一樣好，或者讓西方覺得我們的當代藝術好，而是中國的當代藝術如何在堅守自身的知識分子立場的基礎上，超越狹隘的意識形態情結和狹隘的地域特色觀，使藝術以一種強大的文化價值系統成長在自己堅實的土地上，讓藝術的蓬勃發展依靠自身生態圈的不斷滋養。中國的當代藝術若不依靠自身的建設和完善，不建立自身具有發展潛力的機制，不形成一種本質上能夠自我更新的系統，那麼「我們」只能去充當人家宴席上一盤小小的點心。在西方，文化上的獵奇心理，向來使多數沒來過中國但仍然想來看看的西方人對這個歷史悠久的國度抱有一種 「中國想像」，萬里長城、大熊貓、滿清人的辮子、絲綢、瓷器、中國功夫再加上紅衛兵和毛澤東，幾乎占據著這種想像空間的百分之九十。由於國內缺乏展示環境，中國當代藝術的展示與收藏大都依仗海外，因此更增加了刻意迎合西方某些對中國的歪曲性想像，或突出「民俗化」，或攙雜某些政治符號，難與中國社會現實建立良好的對視與對接關系。談到這，讓我想起了我們的服裝設計，一當設計主題是「中國風」時，大多服裝都是「大紅燈籠高高掛」，久看生厭。這就是一種典型的迎合西方獵奇心態的獻媚表現。西方一些人對二十世紀以來的中國新文化，尤其是1980年以來的中國當代文化一無所知。以「中國主題」為賣點的藝術之所以有時會獲得空前成功，正是基於這樣文化上的獵奇心理。
我們要相信，今天，藝術工作者幸運的享受改革開放的陽光。新世紀為我們帶來新的機遇與挑戰。我們可以借鑒西方先進的設計方法和成功經驗。新的文化將融匯傳統文化和現代文明。
「本土化」對於各個藝術門類，其在態度是寬容的，在觀念上是可以承襲古人，亦可以不拘一格。而從平面設計本土化的觀點來看。它所要求的既不是傳統的重復．也不是歐美式的復造，而是以寬容的治學態度與寬泛的地域精神進行不同影響的組合，從而給予設計師面對傳統藝術更為廣泛的取材餘地、更為自由的改良餘地，避免了「死守客本，泥古不化」的境地。
更為重要的是，「本土化」不僅強調傳統的文化內涵，而是利用傳統、地域特色來表現現代的精神觀念，以獨特的個性與人格參與世界文化的發展．而對於平面設計而言，從「本土化」的觀念來看，其對於舊有造型元素選擇之側重是反映地域概念與傳遞文化背景的手段。悠遠的彩陶紋樣、民間的剪紙圖案等等都是體現文化意義的捷徑，豐富設計形式的載體．但是舊有造型元素與現代形式審美不符．語義上所造成的功用局限性，傳統造型元素中的自然我與現代設計中以人為本的設計觀念的偏差是顯而易見的．這種不符、局限、偏差恰恰違背了「本土化」平面設計所要求的在地域文化的背景下傳遞現代設計觀念，時代精神的主旨．如果這種元素滯後於形式與觀念的印記無法消除的話，「本土化」平面設計就是空談，「本土化」與「傳統化」的界定也就是純粹的文字游戲了。
如果把我國包裝設計歷年來在國際上的獲獎情況進行統計，我們可以發現：中國的酒類包裝占據了絕對的比重，而這些作品中在平面設計上大量運用的書法、山水、民間紋樣等等舊有造型元素，從表向上來看傳統造型元素在平面設計上的應用似手已獲得了國際的認可．但從設計的標准上揮究一下，卻體現了設計師對於傳統元素的利用上還停留於功用的層面上。
傳統的元素作為符號在傳統性的產品中通過人的知覺．傳遞出傳統的文化內涵．那麼傳統元素可否傳遞現代社會的特質，可否在現代性產品與主題中得以廣泛運用，從而擺脫功用的束縛呢？因而，將舊有造型元素用於現代語義環境並傳遞時下之風貌是「本土化」概念對我們的希冀。
本土化設計觀念對於舊有造型元素的改良與取捨是很有必要的，而找到舊元素向新元素轉換的方式使元素得以再造，使之增值，恰恰是現代設計所要表現的基礎與載體。同樣，對於具有中國地域特色的舊有造形元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息、符合現代產品的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語義上的偏差。
我們這里不妨以香港設計靳埭強公司的標志為例．具體闡述一下。作為新興企業的設計公司，其標志所要傳達的信息自然是現代的，要找到與傳統元素的溝通點的確頗有距離，而這則標志則取材於源於中國的傳統圖案「方勝」。「方勝」原是結綵之意．用繩子結成菱形之吉祥圖案。寓意雙魚相交，生命不息。並可延伸成窗欞圖案等多種變化。從語境的角度來看，「方」代表大地，「勝」代表優越美好，這樣帶有吉祥寓意的符號利用其文化意義在一定的地域環境下，即使脫離企業，商品的特質與定位同樣是可以與大眾進行信息傳遞地，但是真正作到企業形象、功能、性質准確地傳達到大眾中就相距甚遠了。而作者在原有圖形的基礎上，在形態的層面上找到了更好的載體。方形與圓形是現代設計中的基本元素之一，將「方勝」解構為圓與方的單純組合，簡化了視覺形態符合了現代的審美趨向。又暗合了企業作為設計公司的職能與功用，而在形式上保留了對稱的傳統結構。賦以一反傳統的透疊效果．又一次符合了現代設計的潮流．正是由於形態上適度的改良，此時的「方勝」圖案以由語義的載體轉化為形式的載體，極具地域特色的視覺元素經過了再造使得其在不同的環境、不同文化背景下都能「生存」下來。
靳埭強設計公司的這則標志對於「方勝」的元素並沒有本能的向語義功能靠攏，而是義無返顧地在形態上進行改造，使形式在沒有語義的影響下一樣存活下來．從而標志能夠被不同的群體所接納，這恰恰符合了現代產品對於設計上功能的要求。利用設計形態上的基本元素使整個標志在形式上更趨「非物質化」。
靳埭強主張把中國傳統文化的精髓融入西方現代設計的理念中去。靳強調這種相融並不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。例如中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感。標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的「中」字凸現中國銀行的招牌。這個標志可謂是靳埭強融貫東西方理念的經典之作，也是現代設計本土化的經典之作。元素的再造不僅僅局限於舊有造型元素（包括傳統、民間造型），對於現今可利用的視覺造型的改良與再造對於 「本土化」觀念亦有其重要的意義。其次，對於傳統造型元素、民間造型元素的應用，我們還是應該以客觀冷靜的眼光去看待。由於，歐美真正意義上的平面設計發展可追述至十八世紀的字體設計與印刷革命，體系的完善與設計上日趨規范化與標准化，使得設計師愈來愈多地將古典元素看齊。這種極力擺脫現代設計模式的束縛的現象是建築在一定的基礎上的。而反觀中國的平面設計，我們不得不承認其不完善與不成熟，如果一味對於舊有元素情獨鍾、迎合西方的獵奇心態的話，不僅不會造就「本土化」的設計氛圍，更會造成千人一面的雷同局面。顯然這是不利於我國平面設計理論體系與形式體系的完善與健全．而從在元素的利用上來講也是不符合設計上「可持續發展」的觀念。
靳埭強先生的設計是平面設計本土化與設計元素再造成功的典範。利用本土化設計觀念對於舊有造形元素進行改良和取捨，使之成為載體，傳達現代社會的特質，這是我們的平面設計較之歐美平面設計個性的詮釋。
我們的國家是一個有著悠久歷史的文明國度，我們擁有五千年的文化，而五千年所形成的傳統的慣性使我們不可能拋棄老祖宗給我們留下的文化遺產，任何一種藝術門類都是如此。五千年來的文化沉澱於我們來說就有如是寶藏、有如是肥沃的創作土壤；但也有如包袱。面對傳統舊有元素的改造，我們則必須先對文化遺產中的精華加以吸收、消化才能繼承和發揚。
裁縫出身的靳埭強坦言自己「並不是很聰明」，創作靈感主要來自平常生活中的發現。靳埭強先生告訴我們：
「我不是天生的設計師，只是自然地從生活中培養潛能。熱愛生活幫助我領悟寶貴的人生觀，同時給予我神妙的創作動力。
作者：天山上的冰凌
❽ 影視藝術融合了哪些藝術元素
影視藝術應該是視覺藝術的集大成者 其中包括了方方面面的包括服飾藝術 繪畫藝術 化妝藝術 還有很多其他的包括音樂
❾ 電影的藝術風格都有哪些一一列舉說明，謝謝
（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨； （ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化； （ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化； （ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）； （ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。 （ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義； （ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有； （ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。 （ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？ （ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。 （ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？ （ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等； （ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？ （ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用； （ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？ （ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？ （ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。 （ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？ （ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？ （ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？ 另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下： 印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。 印象式評論的寫作思路： 電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？ 主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？ 我喜歡這部作品嗎？為什麼？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？ 我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？ 我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。 我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？ 我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？ 形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。 「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。 寫作方法： 從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。 詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。 攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。 入手角度： 該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？ 該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？ 該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？ 該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？ 類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度： 是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？ 電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？ 不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？ 影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？ 電影類型的形成與歷史有什麼關聯？ 背景取向的影視評論寫作： 1、史學取向的影視評論寫作 最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。 2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。 入手角度： 影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？ 影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？ 影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？ 影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？ 影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？ 影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？
❿ 影視藝術中造型元素有哪些
電影畫面的造型元素電影畫面與繪畫、攝影一樣，具有造型性。造型一般通過攝影造型、藝術造型、演員造型來完成。造型元素包括構圖、光和色。（1）構圖影視構圖通俗地講就是處理人、景、物的位置關系以及形、光、色的配置關系。 * 構圖的組成一般包括三個主要部分即主體——構圖的中心；陪體——主體的陪襯物；環境——主體或者也包括陪體所處的環境。這三者構成一定的關系，後兩者是為第一者起修飾和映襯作用的，這些都可以通過線條、體積、位置、視點、亮度、色彩等方式來完成。 * 構圖的原則敘事性原則、表意性原則、修辭性原則、整體性原則。（2）光影影視影像是以光影成像的。光影的造型取決於光的質量——柔光或硬光；光的方向——前重光、側光、背光、底光、頂光；光的亮度——強光或弱光；光調——正常光調、高調、低調。這四個方面以攝影機對光的不同的攝入方向、光線處理，表達著不同的情感和創作意圖。 （3）色彩電影中的色彩並不只是對現實生活的簡單復制，色彩的處理與選擇可以創造出獨特的審美價值和審美效果。色彩的造型主要取決於不同色彩的比例、面積、位置等的配置，由於不同的搭配，造成畫面不同的濃與淡、明與暗等視覺感覺；通過色彩的變化製造藝術效果，表現對比強烈的內容區別；通過色調的處理，使影片的整體造型有一種喻示和內涵。