90年代的電影為什麼很強

① 為什麼80年代和90年代香港電影能有那麼多經典的而現在沒那一部能夠看出當時的那種韻味！遺憾啊！

這是正常的，世事都是有規律的，有輝煌，自然也有衰落。
香港電影在以前，尤其是上世紀80、90年代，確實非常精彩好看。創作人員，無論導演、演員、編劇、監制，還有各種幕後人員，都非常賣力，各個國家和地區的頂尖電影人才不斷加入香港電影的產業。加之當時香港經濟在地區中處於頂端，周圍國家地區文化產業沒有得到長足發展。所以，在這一時期，港產片蓬勃發展。
但進入21世紀，中國內地經濟發展迅速，韓國電影工業脫穎而出，東南亞國家為了保護自己的電影產業開始實行電影進口配給制度。相反，香港經濟停滯不前，優秀人才遠赴美國好萊塢發展，本地電影創作人員思維相對創新有限。這些都造成了香港電影的日漸沒落。
說白了，就是「強勢經濟催生強勢文化」！香港電影要走出目前的低谷，最好辦法就是北上神州，中國大陸有世界上最大的市場，電影產業最需要的就是市場和人才，香港電影只有蛻變為中國電影，才有望重塑從前的輝煌！

② 90年代的電影都比我們現在的電影好看是為什麼呢

以前的電影導演很認真，現在好的導演已經不多了，以前雖然演員工資少，但是人家真的是演員，現在的呢，往哪一站，台詞也不用說，有配音員，武打戲也不用，有替身。少了那種靈魂，自然就不好看了。

③ 為什麼中國電影的巔峰是90年代

90年代的中國電影，剛擺脫意識形態的束縛，屬於剛剛起步的階段，投資幾乎沒有，市場更是一片蕭條。
可就在這一時期，出道即巔峰的中國影人居然大爆發，令世界為之驚艷！
活著，霸王別姬，黃土地，紅高粱，大紅燈籠高高掛等作品先後走出國門走向世界。葛優加冕戛納影帝，霸王別姬攜金棕櫚成就了張國榮的巔峰，藝術成就簡直掉渣。更別提萬人空巷的《少林寺》盛況了。
但進入市場化時代後，條件大為改善，終於有了投資和院線化市場的中國電影卻忽然失去了靈魂，爛片鱗次櫛比，層出不窮，幾位大導演似乎在一夜間集體忽然江郎才盡，我們怎麼能想像得到；拍出巨作《活著》和令人不忍直視的《三槍》的居然是一個張藝謀！
恕我閱片量少，《英雄》之後我能想到可與上述巨作相提並論的僅有兩部：鬼子來了，1942
中國電影的巔峰為何如此短暫？難道僅僅是審查制度的問題？
「當我們拍出《活著》《霸王別姬》的時候我是很高興的，我以為我們終於起步了，但沒想到，那就是我們的終點。」----蘆葦

④ 為什麼香港90年代初期的電影清晰度都很差而歐美大片的畫質那麼好

影片的質量與膠片的品牌有關，當然價錢也有所不同。

⑤ 為什麼1994年電影這么繁榮

其實整個90年代其實都是強片如林，從90年代初期的《與狼共舞》《沉默的羔羊》《末路狂花》《落水狗》到《本能》《聞香識女人》，再到《不可饒恕》《土撥鼠之日》《完美的世界》等等，都是能青史留名的好電影。不過，紅花還靠綠葉扶，94年因為「強強碰撞」而變得精彩紛呈，在這一年的奧斯卡最佳影片入圍名單中，包括《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低俗小說》這樣一些在以後會留名青史的影片而顯的格外令人矚目。其實，如果說現在的電影靠視覺奇觀吸引眼球的比較多的話。當年還是更側重講故事的手藝。你說的這些電影在對電影的藝術層面的拓展與創新方面說實話貢獻並不是很大，主要還是因為講述了一個非常棒的故事。尤其是《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》，這兩部電影主要還是因為勵志而為廣大影迷所喜愛。在知名度方面確實要高過其他電影一籌。其實94年的好萊塢，還有像《低俗小說》《真實的謊言》《生死時速》《變相怪傑》等等優秀的藝術片和商業片。其中《低俗小說》在戛納擊敗了張藝謀的《活著》和基耶斯洛夫斯基的《紅》在內的眾多優秀藝術電影而獲獎無疑更具有歷史意義。一是好萊塢電影在終於也揚眉吐氣了一回，二是獨立電影從此走上了康莊大道，大量獨立電影人開始崛起並在今後的很長時間里為我們奉獻了無數經典的獨立電影。我覺得這才是94年對影迷貢獻最大之處。
一家之言，樓主姑且聽之笑之，因本人是昆汀鐵粉，偏頗之處還請諒解。

⑥ 上世紀九十年代為什麼會有很多優秀的國產電影

因為那個時候中國的傳統文化百廢待興，正是爭相鬥艷，各花齊放的時候，所以說上世紀90年代會有很多優秀的國產電影出現，並且在現在看來的話，部部都是一部部的經典。並且那個時候的演員也非常的真摯，並且非常的敬業。

⑦ 為什麼香港八九十年代的電影可以出現那麼多的經典

因為在90年代初中國的電影最強，二戰爆發之後有錢有勢的上流社會迅速逃離中國大陸，去的最多的地方是三個，一個是鬼島，一個是鬼港，一個是李家坡。
香港八九十年代的電影人都是以上那代人或者那代人的子女，才會有三地娛樂業的爆發期，但是到了現在以上三地都在去中國化，看看現在是不是變成狗屎了?
憑它們有那個能耐？憑英國蒼蠅上的狗屎？

⑧ 為什麼8、90年代的大陸電影，比香港電影差那麼多

簡單來說有幾個原因。
1，7 8十年代，香港電影是世界級的重要電影產地，產量超過大陸N倍，產業鏈已經相當成熟，而大陸處於電影廠時代，電影只是黨的宣傳工具，基本就是各個廠領導完成任務的指標，產量少，內容單調，雖然四代五代導演的經典作品也是錯的，但是太過依賴於個人的發揮，而不是行業的整體水準。
2，經濟原因，拍電影是很耗錢的，八九十年代的香港人當然比大陸人有錢多了，大陸的錢發展實業還不夠呢，哪會有人閑的用錢去拍電影。
3，另外我不完全認同你的說法，香港電影七八十年代是鼎盛時期，90年代後已經開始走向沒落，大陸90年代初的一些電影，比如《霸王別姬》《活著》《陽光燦爛的日子》都是准世界大師級的電影，甚至在戛納這樣的電影節上有所斬獲，因此90年代的大陸電影可以說是比香港電影強的。
4，要說弱，只是弱在商業片上，而事實上大陸在張藝謀拍攝《英雄》之前的90年代，甚至沒有商業片的概念，所以兩地在商業片上，完全不是一個量級。

⑨ 為什麼90年代的電影比現在的好看

在那個年代，導演可以說是電影的靈魂，拍攝電影中在沒有受到任何思想限制的時候，可以說創新是無限大的，所以拍出來非常新鮮，不像現在一些電影，導演還在吃老梗！再就是那個年代特效不完善，演員來湊！這就要考驗一個演員自身的演技了。不像現在一些電影，演員演技不行特效來湊。這就好比本來是突出演員的事情，讓特效給搶了鏡頭！所以說周星馳被稱為星爺，劉德華被稱為天王，張國榮被稱為哥哥。

⑩ 上世紀九十年代為什麼會有那麼多優秀國產電影

人文情懷！這個概念其實對於大部分人來說，更多解釋為懷舊，當然也有部分人把它過分解讀為過眼雲煙！厚古薄今是人性里軟肋，我們總是把過往的一切去復雜化，去無聊化，並不可思議的美化，終究因為人活著，大部分人還是無法在現實中得到滿足，當然，就算現在高層次的實現了理想，找到了人生方向，那麼人還是覺得過往好，記憶本身就是個美麗的謊言，太多無從查證的前段，誰能真正的分清那是現實還是臆想。

《紅櫻桃》（1995年）這是一部具有國際色彩的影片，楚楚遠赴莫斯科去到那裡交流生活。那些畫面給人很深的印象，漫天雪地的莫斯科荒無人煙，人們跋涉而行飢腸轆轆。女孩背上紋的老鷹一生隨著她如影隨形無法抹去。那些美好的童年時光並不是每個小孩都能擁有，而那個令人傷心的紋身卻永遠揮之不去。影片灰冷的色調正暗喻了主角的命運，太過震撼人心。