① 我今天到一家公司面試平面設計，考官問我有沒有電影電視等印象深感覺不錯藝術高的廣告或片段我沒答上。
畢竟每個人的眼光都不一樣，重要的是要敢於發表自己的意見。
② 類似終極面試的電影
八面埋伏又譯：死亡特訓 劇情簡介：七名FBI特工學員們迎來了最後的受訓課程，在嚴厲的FBI教官傑克·哈里斯（瓦爾·基默飾）的率領下，與另外一名以觀察員身份加入課程的警局探長一同來到了離加州海岸線不遠的海軍孤島基地上接受代號為「Mindhunters」的特別訓練，就像《入侵腦細胞》（The Cell）中耍弄過的噱頭一樣，在這座設備設施齊全的孤島上，他們即將與一個代號為「木偶」的虛擬殺手鬥智斗勇，他們要走入殺手的精神世界，獵捕其作案動機及下一步行動計劃。 然而，在上島後迎來的第一個清晨，一名學員就慘遭毒手，被液態氦凍成了碎片。瞬間，猜忌、不祥的氣息彌漫於學員之間。接踵而來的竟然是另一名學員的死亡。是教程設置得有問題？還是島上潛伏著一個真正的殺手？抑或是殺手就在你我之間？一場早已精心布置過的獵殺游戲就像撲天而降的大網一樣將驚魂未定的學員們牢牢罩在其中...到底誰才是真正的幕後黑手？大家又能否躲開撲朔迷離的陷阱，看清事情的真相呢...
雖然只有這一部，但結局真的很出乎意料！你看看自己能否猜出兇手是誰？
③ 報名微電影女主角了，面試時導演提問特長怎麼回答
我是學編導的 這些基本是我去外面實習 一般劇組選演員會注意的事。
讓導演知道 你領悟力比較好 適應性好 平易近日容易相處
千萬不要忸怩 一定得舉止大方 話也不要很嬌羞的 洪亮些底氣足一點
一眼看去很自信的那種比較討評委或者是導演喜歡。
你可以試試演10種不同笑容（驚喜 尷尬 冷笑 敷衍 等等）或者不同哭泣的神情。
如果對這些神情拿捏的到位 讓人一眼就能看出差別，導演肯定印象深刻！
演員就是要能很快進入角色 不能有表演痕跡 自然流暢 我想既然是微電影演員會業余的比較多 （因為科班表演的都是能唱能跳 你說你什麼都不會所以·····） 你表現的有些專業素質導演可能會親睞些 ,畢竟拍短片的時候有點經驗要比毫無經驗的演員好帶。
④ 電影面試如果面試官問為何喜歡電影，我該如何回答麻煩各位大神
電影就是生活，我喜歡不一樣生活經歷，而不是單一的
⑤ 今天去面試，面試的人問我平時喜歡看什麼書，我說心理學方面的，他說你懂的心理學的哪些方面，我忽然回答
心理學書籍介紹：
一。心理學導論及普通心理學入門書籍：
1。《心理學與生活》
這是目前世界上很多國家都採用的，也最流行的的心理學導論或普通心理學的首選入門書，寫得生動活潑、通俗易懂，非專業人士都可以看懂。理查德·格里格與津巴多合著。
本書的最大特點就是書中大量穿插著心理學實驗的內容和豐富多樣的圖表及心理學測驗，使人們在讀起來非常翔實可信也饒有趣味，顯得那種濃汁收汁的厚醇的多汁多味、行文沒有普通教科書的生澀感。
2。麥爾斯的《心理學》
與上一本一樣，都是最好的入門心理學導論書籍，之所以買這本書，就是因為看到了老麥寫的《社會心理學》，那本書不僅寫得有趣、信息量也很大。 猜想這本書同一個作者，也會同樣風格。果不其然。不過在原來《社會心理學》中的那些隨意誇誇其談的發揮，從電影到生活瑣事的聯想發揮，在這本《心理學》中似乎收了很多，沒有了原來任意瀟灑的浩瀚勁，敘述正規了些。
很多網站上留言說這本書紙質怎樣怎樣差勁，當初也就是因為這樣留言才沒買，後來在書城看到樣本，覺得紙質與其它的書來比也差不多，也沒見到怎樣差勁。差勁的只是其中的圖片部分，因為圖表部分可以重新製作，而圖片部分因為原書是彩色印在銅版紙上的，現在翻印成黑白色又印刷在普通的紙張上，所以很多圖片有點模糊不清，有些影響觀賞效果，但這些圖片只是正文的錦上添花，如果全部採取彩印的話恐怕價格至少要翻倍了。沒辦法，價格與效果只能取平衡了。
3。《心理學導論》
輕工出版社出了一系列的心理學書籍都不錯，這本書在國內好像影響比麥爾斯的還大，剛拿到，粗看了一下，覺得論述的正統性比前二者要清晰，雖然同樣是案例豐富，在陳述上偏正統，符合用慣了國內教材的邏輯習慣、受那些想對考試有幫助的專業學生的青睞。粗看的印象，這本書完全可以與前兩本媲美，非專業的學習，只是想以一種散漫放鬆心態去了解心理學的讀者，似乎《心理學與生活》和邁爾斯《心理學》的敘述方式更輕松一點；如果你想正襟危坐的傳統習慣當作一門學問去研究心理學的話，這本書正合適。 三本導論書都無需專業知識、都可以很輕松地閱讀。
4。《心理學的邀請》
這本書的書名其實翻譯的有問題，我認為應該譯為《心理學之邀》或是《心理學之門》，這才是作者的本意。這本書雖然也是心理學導論書籍，但不像前三本那麼詳細把主要心理學分支都講述，而是取其中與人類直接有關的話題，這本書更加通俗有趣，讀起來更像一本科普書或是生活指導的書籍，但它沒有包括普通心理學的的很多方面，如社會心理學等，僅僅作為心理學導論或是普通心理學的指導書籍的話，還不夠全。
以前總以為《社會心理學》相對應的就是《人格心理學》，一個講社會、一個講個體，其實這種想當然的理解很不全面，首先《人格心理學》只是從個體來說的一個方面，其他還有認知、發展等角度的內容，所以說如果真想找一本《社會心理學》相對應互補的最好的書籍恰是這本《心理學的邀請》，這兩本書的搭配正好符合最初的理想。
二。心理學主要分支：
5。《社會心理學》
我一直有個錯誤想法是《社會心理學》與我們生活直接關系不大，看了以後會覺得人是社會性的動物，任何社會及他人都會對個體的習慣、行為有著顯著的制約和影響，那些從眾、說服、偏見和吸引都是社會心理學中非常有意思的話題，那些人與人的溝通、誤解、沖突等都是我們日常生活中更經常遇到的問題。 麥爾斯這本是自己最先看的心理學書籍，也就是看了這本書才激發自己系統研究一下心理學的興趣，這本書就其有趣性是所有裡面最好的一種
⑥ 一部國外關於應聘面試或者問卷調查的驚悚電影，不是終極面試
譯名：殺人房間
片名：The Killing Room
年代：2009
國家：美國
類別：劇情/驚悚
語言：英語
片長：93 Mins
導演：喬納森·理貝斯曼 Jonathan Liebesman
5個素不相識的人通過報紙廣告簽約同意參與某心理實驗研究，在接受正常測試之後，1人被實驗的組織者槍殺，讓他們發現自己深陷到政#府的一個邪惡計劃中。一切進入到讓人驚恐的境地，每個人都如履薄冰，這不是一場心理測試，這是一場生命游戲。能夠最後存活的只有一人，而選擇存活者的標准到底是什麼？怎樣的人才能活下來？這又是什麼實驗？
5人被關進一個房間，在1人被槍殺後明白只有1個人能活著出去，然後在一系例的刺激下，幾名被測者的精神狀態一步一步走向崩潰，在剩最後2人時，其中一人無法接受只有1個出去的結局，寧願選擇自殺。而他的自殺行為反而救了他自己，他成了活著的人。片中做這個崩潰實驗（或者說是洗腦實驗）竟然是為了選出有可能會為國家利益而犧牲自己的「肉彈」，原因就是他會：為了大局的利益犧牲自己。
⑦ 編導面試時考官常提出的影視常識問題大概是什麼。
影視編導備考：影視常識——電影流派 (2009-02-10 23:51:47)
電影流派
● 德國表現主義 Expressionism
表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。
● 形式主義 Formalism
文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。
● 印象主義 Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
● 超現實主義 Surrealist film
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。
● 新寫實主義 Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。
● 法國新浪潮 New Wave
原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。
● 真實電影
1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。
● 第三電影 Third Cinema
泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。
● 巴西新電影 Cinema Novo
指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。
● 德國新電影 New German Cinema
1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。
● 直接電影 Direct Cinema
指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。
⑧ 去大使館面試問你喜歡哪部電影喜歡什麼類型的電影該怎麼回答
世界通行的標准 是 人性與救贖
辛德勒名單
刺激1995
祝你好運