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⑴ 電影《情書》觀後感

在觀看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我整理的電影《情書》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

電影《情書》觀後感1

520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事傳說主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事傳說表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事傳說中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事傳說，「暗戀」里的心酸與美好小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言雋永淡雅的配樂含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。

電影《情書》觀後感2

隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎？有啥感觸？下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。

觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事傳說情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。

在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹（女的）來說，如果她沒有收到她高中同學藤井樹（男的，二人同名）的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。

電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。

電影《情書》觀後感3

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。

在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！

電影《情書》觀後感4

近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。

觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事傳說。故事傳說開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗豐川悅司酒井美紀柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」（中山美穗飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。

想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。

電影《情書》觀後感5

愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事傳說。

《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事傳說，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。

電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。

或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事傳說也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的'埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。

電影《情書》觀後感6

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

電影《情書》觀後感7

《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎？」「我很好！」。

博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事傳說。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。

博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？

看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？

電影《情書》觀後感8

《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

電影《情書》觀後感9

電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。

影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。

林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。

1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。

1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。

在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。

廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！

《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。

⑵ 參與《姜子牙》製作的工作人員有多少

近期姜子牙官方也公布了工作人員，將近有1000人，配音跨度也非常大，從業人員從入行28年到剛剛工作一年都有。

⑶ 港片推薦經典電影

香港電影在中國電影中占據很大的位置，有專家說香港電影的黃金年代是五六十年代，我不得而知，太過久遠。在我的理解中，八九十年代才是香港電影的黃金年代。
回顧過去的香港電影，再看如今的香港電影，乃至中國電影，乃至世界電影……不得不承認在物質文明日益增加的同時，精神文明不進反退。
如今那些曾經拍過經典的導演們江郎才盡了，發哥老了，哥哥走了，青霞曼玉祖賢楚紅之琳也老了，成龍和李連傑也打不動了，四大天王也變四老天王了，梁朝偉也娶了劉嘉玲了……我不知道30年以後，我們的後輩們是否還能細數出屬於他們的經典……
牢騷不多發，僅以此帖獻給曾經輝煌過的香港電影……
NO.27鬼片系列
鬼片在香港電影中佔了不少的份額，對於那些成長在90年代的80後來說，很難找出沒看過香港鬼片的。不管恐不恐怖，那時候香港的鬼也是一種流行~
說到香港鬼片《陰陽路》不得不說。《陰陽路》第一部可謂是香港鬼片的代表作，該片保函了四個短片鬼故事，分別是：《抄墓碑》、《陰陽路》、《紅當當》、《陀地位》。演員陣容也是相當強大：雷宇揚、古天樂、蔡少芬、鍾麗緹、郭可盈、陳錦鴻、麥家琪、羅蘭、伍詠薇、李兆基、吳志雄等。
而隨後，《陰陽路》系列一發不可收拾，竟然拍到20部之多，如果這也算續集的話，那無疑是電影續集之最，而演員也先後有袁潔瑩、謝天華、陳松伶、黎耀祥、黎姿、張可頤、曾志偉、梁漢文、鍾鎮濤、李燦森、邵美琪等人加盟。整個系列陣容可謂空前。
對於看慣了TVB電視劇的人很難想像，為什麼古天樂蔡少芬郭可盈陳錦鴻黎姿會去拍那種片子，現在想想的確很難得，據說古仔是某人特地請來的一拍就拍了7部，而羅蘭這位鬼婆幾乎每一部都有。
羅蘭不愧為香港第一鬼人！！！
說多了，還是來說說這部《陰陽路》。
第一個《抄墓碑》有點恐怖氛圍，俗話說人嚇人嚇死人，冥冥之中神秘莫測的鬼怪現象深留人心。 《陰陽路》這個故事中兩個人在同一個地方互相打電話卻不能見面想想確實很恐怖。《紅當當》沒什麼好說的，當年只記住了麥家琪的香艷表演，而今看則沒什麼亮點。《陀地位》作為四部中壓軸出場，恐怖氣氛營造相當成功，B哥表現的也很不錯。
《見鬼》
王家衛曾經說過，張國榮的眼睛裡有故事，梁朝偉的眼睛裡有黑洞，金城武的眼睛裡有人生。那麼李心潔的眼睛裡……有鬼……
《見鬼》可以說是香港鬼片中的傑出之作，和《見鬼》相比，以往的傳統鬼片橋段都弱爆了，特別是醫院、電梯這兩場戲處理的相當不錯。據說李心潔憑藉此片還拿了個獎。香港鬼片，只選一部的話我就選這部~
《office有鬼》
這也是香港鬼片中的佳作之一，很多人看完這部片子不敢去廁所的最後一間。片子帶搞笑，帶懸疑，帶恐怖，帶哲理。帶哲理？鬼片？是的，沒錯，帶哲理的鬼片。
眾人一開始就認定公司大廈里披白發，穿白睡袍，長著白眉，走路像是用飄得那個神秘女子是鬼。馮德倫也不例外，所以當初在大廈等電梯時，看見一個電梯里「白衣女鬼」，另一個電梯里是無限純潔加誘惑，婉如初夏陽光的紅衣女郎，而紅衣女郎加了件黑外套，一黑一白，視乎隱喻著什麼，而他義無反顧的選擇了後者。其實真的不能怪他，是個男人都會這么選的啦~
片子告訴你，外表光鮮靚麗的人也可以是鬼，外表像鬼般恐怖的也可以是好人。直到影片最後「白衣女鬼」告訴馮：「……其實你一開始就選錯了！」小馮回想起當日等電梯的情景，臉上懊悔和頓悟是否也能讓觀眾想到什麼呢。
《靈異靈異2002》
以前一直覺得這部電影很酷，看了兩遍。從一人一鬼搭檔變成兩人搭檔，一個泡病人一個泡護士……什麼水鬼火鬼，還有很多人喜歡的玉蘭油女孩……反正這部電影……很酷
《犀照》
片名和衛斯理系列小說中的一個故事同名。
這部片子和恐怖搭不上什麼關系，有點文藝，有點倫理，有點另類，個人比較喜歡。阿嬌依舊是以前清純的阿嬌，巧的是男主又是馮德倫，另外片中小女孩演的不錯~
NO.26 《忘不了》
導演：爾冬升
當年看來也就是「還好」的電影，對比如今卻覺得「很好」。《忘不了》就是這種電影中的其中一部。
爾導憑藉此片把出道四年的清純玉女型的張柏芝推向神壇，拿了個影後，但看來看去，我都覺得她的表演也就「還好」，「過得去」的樣子，雖然有所突破，但並不突出啊。沒查資料，不知道是不是當年對手太弱的緣故。
另外看到有些影友說此片中的張清純無敵，但若說清純的話，我始終只中意1999年的她……
NO.25花樣年華
導演：王家衛
只有兩個人 的故事
有人說很悶，但我一路看下來卻並沒有覺得悶
場景、色彩都處理的很好
各種海報 各種唯美……
NO.24 新不了情
導演：爾冬升
當年的袁詠儀很漂亮，也很萌，當年的劉嘉玲也有幾分姿勢，當年的劉青雲不做評價，當年的新不了情 有人哭了，哭的人不是我 不過此片依然很喜歡
NO.23 大隻佬
導演：杜琪峰
《大隻佬》並非《大塊頭有大智慧》，杜琪峰曾親口這么說過。
如果你當年看的是那該死的閹割版，建議你重新看一次。或許很多先前看了閹割版的觀眾看了原版會在心裡吶喊：大陸廣電總局……我****
沒有信仰的我，也非常佩服佛學理論，因為這世上所有的東西幾乎都可以用佛學解釋……所以你可以相信，因必果~
NO.22 監獄風雲
導演：林嶺東
1987年的片子，或許是前一年的光芒太耀眼，以至於這部佳片的知名度略受影響，但其實在那個年代，《監獄風雲》帶給影迷的驚喜同樣是很難用言語來表達的。
作為80後，當我看這部片子的時候，片中的發哥和輝哥早已是高高在上的影帝級人物。
其實對梁家輝一直不怎麼感冒，或許是看他的片子不多吧，雖然像《東邪西毒》、《東成西就》這樣的佳片里都有精彩演出，但都被其他主角所掩蓋，作為主角，唯一的深刻印象只有《情人》，相信看過的人都會記得輝哥性感的小屁股。
而這部片子使我認識了梁家輝，片中眼鏡男阿耀倔強、耿直、膽小、義氣都被完美的詮釋。與阿正的圓滑、灑脫、機敏形成鮮明對比。
多年以後，當我看到《越獄》中的**布拉德-貝里克時，我一下子就想起張耀揚在監獄風雲的角色。如果要評一個獎項給香港電影最佳反派的話我相信張耀揚一定在裡面。通過該片張耀揚和何家駒獲得最佳男配，傻彪黃光亮獲得最佳新人。
整部劇在看的過程中心中難免為主角擔心，因為根本不知道下一秒會發生什麼事。當看到阿耀還有3個月要出獄，當看到大咪回來了，我以為阿耀一定出不了獄了，因為誰都知道會有事情發生。結局出乎我的預料，阿正最後噴出血和肉，我開始還以為是他咬舌自殺，後來才知道是耳朵。阿耀如期出獄，和老婆家人團聚，阿正一臉笑容的回來，為故事畫上一個完整的句號。
NO.21 喋血街頭
導演：吳宇森
這部片子我看過兩三次，但前兩次貌似都沒有看到開頭。距第一次看年代已經很久遠了，當時只有張天王中槍瘋掉後的表現給我留下深刻印象，後來菜知道他憑藉此片奪得金像獎最佳男配。最近一次看是在兩年前，現在還記憶猶新。偉仔、張天王、李子雄、任達華的表演都很完美，挑不出什麼瑕疵，還有當年美的冒泡的袁潔瑩。
前半部分的黑幫火拚、兄弟義氣，很難聯想到後半部分越南的狼狽遭遇和兄弟反目。
混亂的年代，混戰的越南。三人被越南兵抓住後逼迫他們殺人，結果恐懼的要死，下不了手。這和他們以往打架斗毆不一樣，面對一個和自己完全沒有關系沒有利害沖突的人，輝仔和阿B都害怕了。這里不僅僅是單純的害怕，當時的情況，這一秒是你在殺別人，下一秒很可能被殺的就是自己。
結局如觀眾期盼的那樣，阿B為輝仔報了仇。結尾處汽車追逐場面雖然現在看起來有點山寨，但還是讓我不自覺的想起了好萊塢大片里的橋段，而其中插入三人騎自行車的段落，看的人贊嘆，看的人感慨。
影片的主題除了吳宇森一貫表現的兄弟情外，還加入了戰爭的罪惡和人性的思考。當然看這類電影你永遠都不要去質疑一把手槍里有多少顆子彈，把注意力放在這里實在不是明智之舉。
NO.20 成龍系列電影
我所說的成龍系列 即是成龍主演的電影
如果論單部電影，成龍上榜就有點勉強，但縱觀成龍電影，好看頗多吧~《醉拳》《**故事系列》《A計劃》《飛鷹計劃》《城市獵人》《我是誰》《尖峰時刻》《神話》《新宿事件》……
NO.19 東邪西毒
導演：王家衛
依稀記得以前有個段子，說一個打扮艷麗的女人拎著個包在街上走著，不小心包掉了，裡面的東西掉了出來，有口紅、化妝鏡和安全套。問她干什麼去，回答是去看王家衛的電影……
本來這個排名是給王家衛系列的，但仔細想想發現就單部片子來說，除了前面那部《花樣年華》和這部《東邪西毒》之外，其他的都不怎麼吸引我，即使電影里都有我鍾愛的演員，有我喜歡的台詞，有我欣賞的頹廢，但那些確實不是我最愛的電影……
滿片荒唐言，一把辛酸淚，都雲作者痴，誰解王家衛……這是一個說到香港電影一個不得不提的人，中國電影導演中的一朵奇葩。小時候總覺得他和汪精衛有點關系—_—！他的片子有點另類，喜歡的人為他流淚，不喜歡的人覺得反胃~《旺角卡門》《阿飛正傳》《重慶森林》《墮落天使》
王家衛的電影，雖然欣賞，但我不覺得有多好看。有人說看不太懂，不知道在講什麼。一部電影你看過以後，當你想和別人介紹的時候說不出來電影講的什麼，這就是王家衛的電影，一種別樣的風格。
我曾幻想這某個涉世之初的年代，帶著我心儀的女孩，在只有幾個人的電影院里看一部王家衛的電影，我覺得那是一件浪漫的事~
話說多了，還是來說《東成西就》，你要問我《東成西就》講了些什麼，我還是說不出來。用四個字來形容此片，大概就是「不知所雲」。
有人說它是裝X片中的神作，有人說它是另類文藝片的巔峰之作，有人說他是shit……
其實這部電影我只單純的喜歡場景和台詞，以及哥哥那飄著長發頹廢的側臉……
大漠、黃沙、黑發、長劍、殺手、酒和女人……僅此而已……難道還不夠么？
NO.18 秋天的童話
導演：張婉婷
NO.17 八星報喜
導演：杜琪峰（竟然是）
黃百鳴、周潤發、張學友、馮寶寶、鄭裕玲、鍾楚紅、袁潔瑩、黃坤玄、李香琴
前段時間看了《八星抱喜/八星報喜2012》，忍不住又看了一次88版的《八星報喜》，我就奇怪了，為什麼同樣的題材現在拍出來的片子會讓人感覺那麼無聊，而以前的片子那麼好笑呢。
本片中發哥的喜劇天分表現的淋漓盡致，可謂一馬當先沖在前，本片發哥撐起小半邊天；其次略顯風騷放盪版的紅姐也讓人驚艷；學友哥則是我一向看好的人，無論是喜劇還是悲劇都拿捏准確；鳴哥就不要說了；鄭裕玲的空姐扮相個人覺得是她最漂亮的扮相，戲中和發哥紅姐三人關系對手戲也是本片最大亮點；袁潔瑩……人家無需靠演技；馮寶寶……年齡難掩飾其漂亮的五官~
NO.16 暗戰
導演：杜琪峰
個人認為《暗戰》是華仔的巔峰之作，當時的劉德華無論年齡、五官、發型、身高、體重都處於最佳狀態~一點點開玩笑的口吻，不過我是真的這么認為，如果讓八九十年代的劉德華去演恐怕難演出這種味道，《無間道》亦如是。
NO.15 一碌蔗（愛比甘蔗甜）
導演：葉錦鴻
《一碌蔗》是喜劇？是愛情劇？或許說她是有點懵懂的青春劇更合適吧。懵懂中透露著清新……這或許是twins最好的一部電影。
不是很出名的片子
個人真心推薦~~~
NO.14 甜蜜蜜
導演：陳可辛
白襯衫配老牛車，黎天王在那個年代的騎出屬於他的瀟灑和萌，開始送貨時的國歌很有特色
麥當勞邂逅的時候很有趣，黎天王那時候真的是各種萌
黎天王、老牛車、雞鴨、黃花、四部色情片（算不算鋪墊），真TM經典
張曼玉的氣場和她麥當勞服務員的身份不怎麼相襯啊
NO.13 賭神
導演：王晶
《賭神1》——香港賭片中的NO.1
再也找不出一個演員能像發哥這樣，將賭神的沉穩、瀟灑和老練表現的如此到位，還有那賭桌上成竹在胸的霸氣，簡直風靡萬千少女+大老爺們……
《賭神1》和《賭神2》各有千秋，但綜合來看《賭神1》顯然更出色。
《賭神1》中發哥表演不用多說，無論是盛氣凌人還是失憶傻寶都游刃有餘；華神當年小弟也演不錯；大傻和達叔雖然出鏡不多，但也很有看點；還有王胖子的本色客串；還有王祖賢和張敏兩個MM……
《賭神2》
賭神12這兩種風格我都喜歡~
如果《賭神1》打98分的話，那麼《賭神2》可以打89分。
結尾賭局那場戲表現的很好，包袱埋的也不錯，雖然大家都知道主角一定會贏，但都等著看怎麼贏~
另外能把巧克力吃的這么霸氣的男人也只有發哥了~
NO.12 李連傑系列
李連傑憑借電影《少林寺》而一炮而紅，而《少林寺》當年的轟動不只一點點，據說1毛錢的票價都創下上億票房。
劇中大反派計春華也從那時開始了他一生的反派生涯……片中女主角丁嵐也美的韻味十足
NO.11.5 笑傲江湖之東方不敗/笑傲江湖
導演：程小東，唐季禮
監制/製作人：徐克
臨時做決定把《東方不敗》從李連傑系列裡提出來，因為就《東方不敗》，李連傑充其量也只能算第二主角……
NO.11 青蛇
導演：徐克
張曼玉的經典代表作之一，王祖賢繼《倩女幽魂》之後另一個最經典的角色
多年之後，第三次重看這部電影，我看的似乎不是故事，而是片中的畫面和人物……
NO.10 新龍門客棧
導演：徐克
很多年輕人沒看過這部片，真心建議去看下。
當年聚集了張曼玉、林青霞、梁家輝、甄子丹、劉洵、吳啟華、徐錦江等人，拍了這部香港武俠經典。
拿今天的眼光來看，當年甄子丹的造型一亮相就秒了很多人，很多年輕人可能想不到如今大紅大紫的丹哥當年飾演的雷人反派—_—！
片中的張曼玉表演堪稱完美，她飾演的老闆娘風情億種，完勝林青霞，而那句「點蠟燭」也堪稱經典。
NO.9 東成西就
導演：劉鎮偉
《東邪西毒》原班人馬打造，《東成西就》和《東邪西毒》根本就是兩個極端，兩個都有我鍾愛的地方，但我更喜歡這樣的喜劇。
NO.8 阿郎的故事
導演：杜琪峰
《阿郎的故事》和《秋天的童話》，對於發哥劇情片中的巔峰代表作，以前我也不知道自己更喜歡哪一部。前段時間又把這兩部重新看了一遍，還是覺得更喜歡《阿郎》一點。
《秋》可以說是一個純愛情童話，《阿》裡面則是親情和愛情同行，其實講的更確切點《阿》裡面的愛情也傾向於親情，和《秋》裡面的童話走的完全是不同路線。
NO.7 倩女幽魂
導演：徐克
香港電影中的女鬼多的數也數不清，但最深入人心的女鬼始終是王祖賢版的聶小倩，王祖賢成就了倩女幽魂，倩女幽魂也成就了王祖賢。同樣，張國榮版的寧采臣也不可替代。如果你問我為什麼，我也說不出個一二三來，或許僅僅因為他是哥哥……
香港但凡經典的電影必有一個經典配樂，爾後每當這首《路隨人茫茫》的曲子響起，都會讓人想起當年的那個書生。看倩女幽魂，我又膜拜了黃沾一次。
NO.6 古惑仔系列
導演：劉偉強
在古惑仔系列電影中沒有好人和壞人，也沒有主角與配角，古惑仔的成功最大的受益人應該是鄭伊健和陳小春吧，二人因該系列劇而走紅，然而你反復觀看會發現古惑仔系列裡的每一個演員似乎都那麼重要，那麼有性格，那麼有可塑性。靚坤、牧師、大B哥、大飛哥、丁瑤、烏鴉……這些配角或者反派亦那麼的生靈活現，深入人心。
NO.5 縱橫四海
導演：吳宇森
一個女人，兩個男人，三個大盜，萬種風情……
不知該如何表達對這部電影的喜愛，在看了兩次《縱橫四海》之後，每次看到其劇照都會深陷其中……
那時的周潤發瀟灑又幽默，深邃而不羈；
那是的張國榮帥氣且深情，靦腆而義氣；
那時的鍾楚紅美麗加清純，風情而不風騷……
NO.4 無間道
導演：劉偉強、麥兆輝
2002年有兩個片子很出名，一部是看後感覺如同嚼蠟的《英雄》，另一部就是21世紀香港電影的傑出代表《無間道》。
當時是一個周末的晚上，我在學校附近的網吧通宵，本來沒對這部影片報多大希望的，但看完之後我只能用驚艷來形容這部電影。這部電影的出現給當時正在走下坡路的香港電影帶來新鮮的養分。
很多人認為劉德華的演技不行，對於這個說法我一直保持中立態度。但對於本片來說，我覺得他的表演可以打滿分，我想不出還有哪個演員更適合這個角色。
另外一個我滿意的是傻強這個角色，杜汶澤詮釋的很好。不知道什麼時候開始欣賞杜汶澤的演技，相信中青一代找不出比他更出色的重要配角。只可惜他一些無腦的舉動。。。
NO.3 周星馳系列
星爺的電影排這個位置相信不會有太多非議，對於80後左右的人來說星爺的電影都是反復觀看，從小學看到大學，其中的諸多橋段都如數家珍。
NO.2 甜言蜜語
導演：趙崇基
NO.1 英雄本色
導演：吳宇森
這部電影看了有七八次了，關於影片我不想多說，豆瓣和時光網里都有很多優秀的影評，有興趣的大家可以自己找來看看。

⑷ 感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼

確實，致敬的地方很多。

所以，廢話不多說，我就把我知道的，整理發上來。歡迎大家補充。

先說歌曲部分，電影開篇和結尾，幾度出現的，大嫂（吳君如）最愛唱的這首歌——《相逢何必曾相識》。

然後是，常歡（周星馳）送給大嫂的一首歌，是電影《人鬼情未了》里的主題曲，《unchained melody》。這首歌在電影里也多次出現，更是作為常歡和荷里玉（張曼玉）的定情之歌。

而常歡作為純情小主持放送的另一首歌，則來自陳奇頌的《情花開》。這首歌在星爺另一部電影《破壞之王》里也出現過。

常歡瘋了之後，唱過很多歌。

一開始，荷里玉拿把刀出來比劃，問常歡，我這副打扮是哪部電影，星爺喊（其實是唱）「女殺手」，這就是首歌陳寶珠的《女殺手》。

《恨綿綿》就唱了第一句「為何世間良緣每多波折」，還不是很清楚，是在荷里玉去在洗手間拿刀的時候唱的。

之後，常歡侮辱了荷里玉之後，換裝，唱的是《漂亮女人》的主題曲《pretty woman》。

後來，常歡從洗衣機里被撈出來，曬太陽掛那的時候，sheila讓他唱《IQ博士》，但事實上，他唱的是《賭仔自嘆》。

大嫂去 KTV的時候也唱了很多。

人家結婚，她唱《分飛燕》。

人家出獄，她唱《鐵窗紅淚》。

她還唱了好幾次《情人的眼淚》。

還有個值得一提的地方，是常蘇（張國榮）在表姑媽（毛舜筠）教室門口徘徊的時候，用了《倩女幽魂》做bgm。

再來看，致敬的電影。大概集中在幾部粵語殘片和幾部90年的國外經典。

粵語殘片基本上就是二位老人看的電視。

一開始，常爺爺（關海山）和常奶奶（李香琴）在看的電視劇，我也不知道是什麼。

這部也不知道是什麼，但我懷疑是常爺爺年輕時候演的。

其中一次，常奶奶說，最討厭西宮了。而事實上，西宮就是她演的。

這個地方，我覺得也好 搞笑 ，但是我也不清楚具體是哪部。

然後，荷里玉初出場造型，就是模仿麥當娜90年的金發雄心演唱會的經典造型。

窗子上貼的就是麥當娜的海報。

又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱麗葉羅伯茨的造型。

一樣，後面就是電影海報。

之後，常歡去日本找荷里玉的時候，造型其實也是這部電影里男主的造型。

對，歡歡在電台騙台花說，記住這一分鍾，出自《阿飛正傳》張國榮的台詞，做一分鍾的朋友。

最經典的來了，房間里，二人做陶藝，模仿的是《人鬼情未了》的經典場景。房間電視里演的就是這部電影。

原版。

常歡瘋了，被綁在床上，荷里玉照顧他，這里蠻多致敬電影《危情十日》。
原版。

常歡還做了個荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手愛德華》里的經典場景。

對比原版。

二老壽宴的時候，sheila（陳淑蘭）和大嫂說的台詞，其實是《阿飛正傳》里，張曼玉和劉嘉玲的對白。

對比原版。

常歡挽回荷里玉時，開著機車，在隧道里，很明顯的是《終結者2》。

牆上也貼著海報。對比原版。

差不多，我就找到這么多吧。還有個地方，是常歡荷里玉去賞月的時候說的，至於是不是這樣，我就不知道怎麼。電影太老，我沒去看。

還有一點，值得一提。這部電影拍攝周期只有13天，但是，時間證明，這就是一部經典。

另外，16年還上映過一版加長修復版，其實是當年的韓國特供版，因為喜歡張國榮的槍戰片，所以他們特意要求是，槍戰版結局。

最後，這是我心中最好的賀歲片，沒有之一。

雖然，斯人已逝或是老去，歲月不再 但是還好的是，這些影像已經足夠永恆了。

以上。

92版《家有喜事》是明星 賀歲喜劇的巔峰之作 ，後面也出現過一些類似的電影，但是沒有能和92版媲美的。

就陣容而言，有 吳君如，張曼玉，周星馳，張國榮，黃百鳴 ， 毛舜筠 這些可都是顏值與實力並存的明星，精彩的演技，讓人回味無窮。

這部電影每個角色的性格都是極端的存在，看似瘋癲的劇情，但是並不會讓人感覺很扯皮。當時這部電影上映的時候，有將近五千萬的票房，在當時，是最好的賀歲電影。要知道這部電影當時的拍攝時間一共只有13天，放在現在夠幹嘛，現在一部電影動輒一年半載才能完成。

說說劇情，黃百鳴和吳君如飾演的夫妻，張國榮和毛舜筠，周星馳和張曼玉，他們是一個奇葩的大家庭。毛舜筠飾演的表姑媽身上全是男性特點，而張國榮飾演的常嫂更像是一個女人。周星馳飾演的常歡則是一個浪盪情子，對婚姻嗤之以鼻，擅長逢場作戲，對於他來說愛情的保質期是非常短暫的，短到可能只有一分鍾，看著是不是很像現在的快餐式愛情。張曼玉飾演的何里玉，和我們經常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻氣。

在外人看來「不正常」的一家人，他們卻不以為然。劇情是圍繞著三兄弟的感情轉換，很多劇情看似鬧劇，細品品又能看到扎心的現實。大哥大嫂經歷多年的婚姻，早已沒有激情，對著彼此就像看著鏡子里的自己。現在很多夫妻應該都是如此，早已看膩身邊人，尤其是很多結婚的女性，不注重形象，一成不變，數十年如一日地埋頭於家庭中的瑣事，殊不知自己的老公早已和自己不是一個精神層面。雖然電影想要傳達的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是現實卻是殘酷的。。。

電影結局是美好的，常騷和表姑媽經歷了許多，最後性別也不再錯位，三弟最後也浪子回頭，為了追何里玉，陪她cos了好多電影，還惡搞了阿飛正傳，人鬼情未了，危情十日等等好多電影，最後總算在一起了，大哥大嫂也破鏡重圓了。我覺得啊，這部電影披著喜劇的外衣，實則講述了渣男變好的故事

周星馳(1962年6月22日-)，生於中國香港，著名電影演員，兼導演、編劇、電影監制以及電影製作人。曾與吳孟達是"黃金搭檔"，曾主演《九品芝麻官》、《大話西遊》、《食神》等多部喜劇影的，自導自演《喜劇之王》《功夫》等影片。有香港"喜劇之王"之稱，亦是"無厘頭"電影始祖，在華人世界具有極大影響力和知名度。擅於挖掘新藝人。且在1998年榮譽國際傑人會港澳傑人之星獎。其與成龍和周潤發並稱"雙周一成"，意為香港電影票房的保證。

張曼玉(1964年9月20日-)，著名國際影星，國家一級演員，聯合國兒童基金會中國大使，英國愛丁堡大學榮譽博士。張曼玉是中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員，曾問鼎三大國際電影節雙料影後的亞洲演員，曾擔任三大國際電影節(德國柏林國際電影節、義大利威尼斯國際電影節、戛納電影節)評委，並以十一個國際電影節的個人榮譽、五座金像影後、四座金馬影後及十餘項其他演員榮譽保持華人演員獎項最高紀錄。其主演的影片共獲二十餘個最佳電影獎，保持金像獎和金馬獎獲獎記錄，當中一部提名奧斯卡獎和金球獎，五部提名三大國際電影節最高獎。張曼玉被眾多明星視為偶像，也是許多人心目中的"電影女神"。

吳君如(1965年8月2日-)，香港著名女演員，電視、電台節目主持，外號三姑，生於香港。16歲進入無線電視藝員訓練班，1983年中學畢業後拍過《斗氣一族》、《錯體姻緣》等劇集，後轉往電影圈發展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毀形象 搞笑 ，由此贏得"女版周星馳"稱號。是兩岸三地華人影壇和 娛樂 界的首席女笑星。

阿飛正傳的梗！

星星是風流的常歡！

由黃百鳴策劃之港式賀歲喜劇系列第一集， 娛樂 效果也最好。《家有喜事》講的是一家三個兄弟的愛情和親

電影劇照

電影劇照

情，故事圍繞在常滿、常歡、常舒這三個性格迥異的兄弟身上發生。故事本身編得非常完整，有理有據，既瘋狂爆笑，又溫馨感人，個別細節難免落俗，卻也無傷大雅。導演高志森流暢地交代出整個故事，製造戲劇效果則主要依賴一大群演員的表演。其中周星馳以戲謔賣座名片場面來追求張曼玉，令人捧腹大笑。張國榮與毛舜筠飾演斗氣冤家也勢均力敵。八個大明星個個都不含糊，把本就功力深厚的劇本演繹得每一個段落都精彩絕倫;而在片尾，周星馳率領眾人唱的歌《相逢何必曾相識》，更是一段經典。這部電影拍攝只耗時十三天，票房卻超過五千萬，在以後的許多年都保持著永高院線的最高票房記錄;是香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名。

哈哈哈哈哈哈這里笑爆

《家有喜事》最大的影響不是票房破紀錄(記錄僅保持了5個月便被周星馳自己所打破)，也不是周星馳將功夫和名人組合的文化，而是電影上映前因周星馳片酬所引起的輿論話題。1992年初，黃百鳴公開對媒體表示周星馳片酬為800萬元，這800萬憑什麼引起軒然大波呢?因為在1992年，一般人對明星身價的認知是200萬片酬已是一線明星，比如張國榮自稱出演《東邪西毒》片酬是200萬元，同片中的梁朝偉片酬是50萬元。這800萬在當時意味著什麼可想而知。

本片上映5個月後，邵氏電影公司似乎在模仿黃百鳴，稱周星馳的《審死官》片酬達八位數。後來有知情人爆料稱:周星馳聰明地利用了黃百鳴和邵氏的競爭,使得自己的身價一再破紀錄。

那麼現在周星馳的片酬是多少呢?自從周星馳自己當老闆後,很多媒體都在瞎猜.其實周星馳自己給出了答案，上市公司比高集團2010年年終財報顯示，周星馳的薪酬為1億2179萬7000元，這僅僅是周星馳作為執行董事的薪酬，不含股票分紅和其他地產物業的獲利。於是就有了周星馳在接受采訪時稱"自己不當演員是因為自己太貴了"。

經典！生仔好疼的！哈哈哈

92家有喜事，影片講述了常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端的故事。

《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部賀歲喜劇片，1992年於香港上映，導演為高志森，由周星馳、張國榮、張曼玉等主演，總票房48,992,188港元，刷新了當時香港票房紀錄。此紀錄隨後被同年上映的《審死官》以50,212,947港元(UA院線統計數據)票房打破。《家有喜事》為香港中文片票房排行榜的第九名。

《家有喜事》五年後拍成續集，名為《97家有喜事》，2008年5月再拍續集，名為《家有喜事2009》。

常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端。老大常滿(黃百鳴飾)有賢妻程大嫂(吳君如飾)，她服侍公婆盡心周到，卻是進得廚房上不得廳堂。而後常滿有了外遇(陳淑蘭飾)，不料東窗事發，妻子同外遇相遇，二人分居。最後常滿幾經波折，總算與賢妻重歸於好。老二常舒(張國榮飾)女里女氣，未婚妻婉君與梁無雙(毛舜筠飾)的未婚夫家明回國後宣布結婚，常舒與無雙同命相憐，最後喜結連理。老三常歡(周星馳飾)長得英俊帥氣，自稱"純情小DJ"，但生活中卻是個個花花公子，和好萊塢電影迷何里玉(張曼玉飾)一次偶然相遇後戀愛。但他又主張"博愛主義"，常常周旋於眾女之間，但由於一次意外而變成失憶症患者，眾女皆對他避而遠之，只有何里玉一個人留下來專心服侍，實際是找機會報復常歡;常歡病好後，覺得真愛難求，遂收心養性，迎得美人歸。最後，三兄弟和父母四對夫婦皆大歡喜，喜結良緣，終成眷屬。

這部電影可以說是分三條發展線，也可以說是感情線。男人婆與娘娘腔一條線;互相爭吵，走的是互看不順眼的斗氣冤家段子。花花公子與荷里活瘋狂粉絲一條線;這條線走得比較畸形和另類。憨居大婆，貪錢二奶和喜新厭舊的老公又一條線。類似於回家的誘惑那種狗血家庭倫理。再加上配角是家裡患有老人痴呆的兩老，於是，一場鬧騰騰的 搞笑 劇就這樣開始了。首先，雲集了眾多笑星及演繹高手，從陣容上來說就已經非常強勢了。在其他片子里一直都很難看到吳君如和毛舜筠同場出現的。再者，這三兄弟的故事，各有各的精彩，每個故事都不輸另外兩個。並且相映成趣。張國榮同毛舜筠的性別錯位，可謂是經典。而且二人的喜劇表演功力也可見一般。二人將這兩個角色演繹得活靈活現，絲絲入扣。都說時間是把殺豬刀。當小女孩變成大姑娘，當小明星變成大巨星，當青春貌美開始不敵歲月的侵蝕，當年的大紅大紫現在也相繼淡出，20年就這樣流逝，雖然說周而復始，萬象更新，但是那樣綻放的精采，如此強大的演員陣容，卻已是可一不可再了。其實情節什麼的都很簡單，非常鮮明的個性，誇張的表演， 搞笑 的場面，不得不說，真的很好笑。 最精彩的段落是周星馳最後的那段閩南語演唱，精彩至極!

張國榮(1956年9月12日-2003年4月1日)生於中國香港，是一位在全球華人 社會 和亞洲地區具有影響力的著名歌手、演員和音樂人，中華地區樂壇和影壇巨星，演藝圈多棲發展最成功的代表之一。張國榮是香港樂壇的殿堂級歌手之一，曾獲得香港樂壇最高榮譽金針獎。他是第一位享譽韓國樂壇的華人歌手，亦是華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。他於1991年當選香港電影金像獎影帝;1993年主演的《霸王別姬》打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他亦憑此片蜚聲國際影壇，獲得日本影評人大獎最佳男主角獎以及中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎。

哈哈哈

倩女幽魂哈哈哈

92版的《家有喜事》由高志森執導，周星馳、黃百鳴、張國榮、張曼玉、吳君如等主演的賀歲電影，講述的是常家三兄弟的故事，影片雖然僅僅拍攝了13天，卻成為了不可復制的經典，如今再看，影片中還有很多意想不到的隱喻，比如 致敬了很多經典電影元素。

1.《與麥當娜同床》

張曼玉飾演的何里玉剛出場的造型十分拉風，這個造型模仿電影《與麥當娜同床》裡面麥當娜的，何里玉是一個狂熱的電影迷，在常歡辦公室出場，牆上也貼著麥當娜的海報。

2、《漂亮女人》

常歡在電影院門前等待何里玉，何里玉剛剛看完電影《漂亮女人》，常歡為了配合何里玉的造型，在自己的襯衣上手繪西裝的圖案，兩人模仿起電影《漂亮女人》海報的姿勢。

3、《危情十日》
何里玉去照顧受傷的常歡，穿的這身綠色的衣服，跟《危情十日》裡面的女主很像。兩人的角色都是在照顧受傷的人。

4、《終結者2》

影片最後，常歡去追回何里玉，他騎著摩托車，戴著墨鏡，一身造型就是致敬《終結者2》裡面的經典角色。

5、《阿飛正傳》

電影中常歡有一句台詞，「在1991年12月23日凌晨兩點半開始的這分鍾」，張國榮在阿飛正傳中就曾經說過相似的話。

感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？

完全稱得上是上世紀好萊塢電影在港流行大賞：

《人鬼情未了》雙人做陶瓷、《風月俏佳人》風俗女搭訕、《危情十日》捆綁play、《閃靈》豎鋸切門、《剪刀手愛德華》下雪造冰雕、《終結者》拉風摩托致敬州長、順帶一提希胖的《捉賊記》和褒曼的《卡薩布蘭卡》，《德州電鋸殺人狂》，最後還惡搞了哥哥的《阿飛正傳》和《倩女幽魂》。

110分鍾版本中還有這一段：

程大嫂被幾個歹徒綁架的時候，常家三兄弟尾隨在後面，與歹徒展開了激烈的打鬥，其實這個版本的結局，當年是為了韓國市場，也是為了致敬發哥。

以上就是《 感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？ 》全部回答了。

我是 鵬城說 ，熱愛明星八卦電視劇電影，勵志做一個有態度的吃瓜人~

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隱喻什麼我不知道，但是很好看，陣容也很龐大 我只知道92年到現在已經29年了 寓意看過這個電影的人都老了

⑸ 周星馳電影全集名單列表

按照時間順序：

1981：《女媧行動》、《IQ成熟時》、《武俠帝女花》。

1982：《蘇乞兒》、《十三妹》、《花艇小英雄》、《430穿梭機》、《天龍八部》、《活力十一》、《香城浪子》、《萬水千山總是情》、《獵鷹》。

1986：《哥哥的女友》。

1987：《陰陽界》。

1988：《刑警本色》、《夢邊緣》、《捕風漢子》、《霹靂先鋒》、《最佳女婿》。

1989：《龍在天涯》、《義膽群英》、《流氓差婆》。

1990：《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《龍鳳茶樓》、《風雨同路》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》。

1991：《整蠱專家》、《賭霸》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《非洲和尚》、《逃學威龍》、《賭俠2》、《情聖》、《豪門夜宴》。

1992：《漫畫威龍》、《家有喜事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2》、《群星會》、《武狀元蘇乞兒》。

1993：《逃學威龍3》、《一本漫畫闖天涯2》、《唐伯虎點秋香》、《濟公》。

1994：《破壞之王》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》。

1995：《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》、《回魂夜》、《百變星君》。

1996：《大內密探零零發》、《食神》。

1997：《97家有喜事》、《算死草》、《運行一條龍》。

1999：《玻璃樽》、《喜劇之王》、《千王之王2000》。

2001：《少林足球》。

2003：《1：99電影行動》。

2004：《功夫》。

2008:《長江七號》。

2013：《西遊降魔篇》。

2016：《美人魚》。

2017：《西遊伏妖篇》。

2019：《新喜劇之王》。

有趣的是，《女媧行動》作為星爺參演的第一部電影，其實星爺在裡面也只是跑個龍套，甚至在電影里，星爺露臉的鏡頭也只是一閃而過而已。