① 電影色調有哪些呢
有黑白，彩圖
② 電影中的冷暖色調想起
色彩的冷暖是色彩之於人的心理感受。紅、橙、黃色常使人聯想起東方旭日和燃燒的火焰，因此有溫暖的感覺，所以稱為「暖色」；藍色常使人聯想起高空的藍天、陰影處的冰雪，因此有寒冷的感覺，所以稱為「冷色」；綠、紫等色給人的感覺是不冷不暖，故稱為「中性色」。
在電影、攝影、繪畫中，經常使用冷暖色調來增強對比、突出情緒。
暖色調往往會去展現懷舊、溫情、生活化的氛圍。
冷色調：情緒偏冷靜、理智、陰暗、憂郁基調的電影大多都是處理成冷色調。而有些需要表現得更殘酷的還會搭配強烈對比的血紅色。
粉紫色調配色往往和現實有著比較大的反差，將色彩運用到極致，會有一些高反差的色塊，營造出一種類似迷幻荒誕的氛圍。
在攝影中，經常用到的是冷暖色調的對比，如傍晚天空的藍與地面昏黃的燈光、冰天雪地的一抹紅色等。
歸根結底，冷暖色調的對比是故意創造沖突，而人是喜歡沖突的、所謂，文似看山不喜平。只有有足夠沖突的張力才可以吸引人的注意力，使其留下印象。常見的冷色調事物有天空、水面、冰雪等，暖色調事物有燈光、紅葉等。
但是，不管是電影還是攝影、冷暖色調只是一個呈現的手段，通過這個來傳遞創造者的意圖。作為創造者，就是對意圖的把握，這個才是核心的創造力。
③ 電影的調色風格有哪些呀
按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。
按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。
按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。
按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。
按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。
④ 求幾部基調為黑白紅的影片.
1．最有名的恐怕就是＜＜辛德勒的名單＞＞了，其中槍殺小女孩等幾段是彩色的．
2．我最喜歡的是＜＜鬼子來了＞＞，姜文導演的這部充滿了黑色喜劇的電影，很有自己的個性，很能體現一個現代人對抗日戰爭的記憶的評判，結尾更是有一種無比凄涼的美感．
3．最新是應該是＜＜善良的德國人＞＞，喬治克魯尼出演，能否像去年的＜＜晚安好運＞＞一樣給他帶來好運我們拭目以待．
⑤ 《拉片放映室》第二十二集:電影里常見的6種色系
《拉片放映室》第22集--電影里常見的6種色系
拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，歡迎來到拉片放映室！
學會拉片，讓你技術性的去看電影！
隨著1935年 《名利場》（ 《浮華世界》 ） 這部彩色電影的出現，是電影從黑白到彩色的一個轉變，也是整個電影發展史的一個重大變革。讓當時的觀眾真正感受到了彩色電影所帶來的視覺沖擊和心理震撼。比1896年盧米埃爾兄弟所放映的 《火車進站》 帶給觀眾的沖擊更甚，如果說，黑白電影就像繪畫中的素描關系，表現的只是光影，那麼彩色電影不僅僅是表現光影，還是用顏色進行繪畫和藝術創作的一個過程。雖然大千世界擁有的顏色數不勝數，但是從彩色電影誕生至今，電影人常規使用的顏色卻仍然只有6種，由此間引申而出以及其他色系和朋克色調將會單獨討論。
一、白色系
《情人》里 梁家輝 和 珍·瑪奇 在這部電影中也貢獻了挑動人心荷爾蒙的經典演技，（註：本片改編自杜拉斯的經典情色小說）這部電影是典型的情色片，床戲鏡頭占據了相當的比例。如果你不是只抱著看床戲的目的看這部電影，不妨留意男女主角在一起的時候發生的所有事情。尤其是色彩，你會發現，電影里除了演員留下的膚色帶來的一點憧憬外，剩下的全是讓人窒息與冰冷的白色——從演員穿的衣服，到殖民者的工程現場，再到上流人士開的汽車反出的光…這些白色與兩個人的情慾糾葛形成了鮮明的反差，從而映射出了殖民與被殖民間的殘酷，同時也預示了在這種壞境下追尋本性的人將會面臨的悲劇。
同樣上一期提過的岩井俊二執導的《情書》中，被他使用一種獨特的清新的「白」來代替，無論是飄雪的冬天，在雪中的吶喊，以及青春回憶里，圖書館耀眼的白光，還有男主角的白襯衫，都給人一種干凈，純情的感覺。觸動了女主懵懂青春的愛戀，以這樣一種白色和淺色的色系搭配，讓我們沉浸其中，也會懷念自己的青春時光以及那段青春往事中屬於自己的情書和愛戀……
二、黃色系
電影場景中淺黃色的出現可以讓你感受到的清晨的陽光、讓你感受到精神上的振奮，橘黃色的出現讓你感受火辣辣的溫度，而金黃色的出現可以讓你感受權利和富貴。黃色有著很好的特點，可以讓電影變得更加突出，但是如果整個場景都是以純正的黃就會給予人以刺眼的感覺。但是在電影 《滿城盡帶黃金甲》 場景中對黃色系列的運用可以說是電影歷史上一個里程碑似的開始，讓我們對色彩在電影場景中的運用有了重新的審視。土黃色的屋頂、金黃色的樓宇、雕金的柱子門窗、金黃的服飾、金黃的盔甲、淡黃的菊花，所有場景中黃色色調的營造都勾勒出電影中人物性格的特徵，體現了皇宮的奢靡浮華，也體現了皇帝九五之尊之軀。可以說這部電影讓色彩在電影場景中的特性表現得淋漓盡致，讓所有 黃色元素 在這部電影場景中能夠互相包容，相互協調。而在電影 《黃土地》 場景中，主要運用了橘黃色的暖色調，在這部電影中導演陳凱歌將場景色彩與人物色彩較為緊密地結合起來，是一次將內在和外在相結合的完美嘗試。在這部電影中，影片為了表現陝北高原黃土的厚重，在選取電影場景時，除了大量拍攝黃土高坡鏡頭同時，在電影場景的選取上還具有代表性黃色調的黃河、窯洞、陝北人民古銅色的膚色，這種場景的出現體現了大自然的震撼，也體現了在這種惡劣環境下人的壓抑情感，讓電影中的人物有著沖破這無邊無盡的黃土高原去尋找全新的生活。為了達到完美的全方位的黃色基調色彩，電影在場景的選取上可以說是費盡心思，除了選擇黃色色調的場景以外，更是在季節的選取上也選擇在冬季來拍攝，排除了有色元素，突出黃色主基調，使黃色色素占據著大面積的畫面，這種色彩在電影場景中無處不在，對電影主題的刻畫可以說是入木三分，對電影故事情節的貫穿也有著很好的鏈接，讓看過這部電影的人過目不忘，印象深刻。
三、紅色系
電影場景中對紅色的運用多為表現出的是熱情、火焰和鮮血。
《罪惡之城》 （本片導演聚集了昆汀、羅德里格茲、弗蘭克·米勒，幾乎被「電影暴力分子」包場了！） 用「暴力美學」都不足以形容這部電影了，它將情節、情感幾乎簡化到最少，剩下的全是性、殺、虐、殘…「紅色」在其中所起到的催化的作用，像是給觀眾打了雞血！簡化了其他顏色的干擾。紅色就顯得尤為矚目，時刻吸引觀眾的眼球跟隨紅色移動，紅色在這里已然成為了劇情的一部分，就更不用說尤愛中國紅的張藝謀了，無論 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》《老井》《 搖啊搖,搖到外婆橋 》 等等，均是紅色的主場……
四、綠色系
《水形物語》 （註：本片拿下2017奧斯卡大獎）說「綠色」是這部電影的主角毫不為過，它占據的鏡頭和畫面比例絕對超過任何一個角色的戲份：從身上穿的，到街上亮的，再到嘴裡吃的，牆上刷的…綠色在劇中隨處可見。顏色已經真正參與到電影敘事，成為其中不可或缺的重要元素，如果你忽略了顏色在其中的意義，那相信你就很難進一步深度的看懂這部電影。
五、藍色系
藍色傳遞給我們的是浩瀚、是浪漫、是神秘、是高不可攀，在電影場景中的經常出現的是天空，藍海洋，藍色的火焰，讓觀眾對生活產生無盡的遐想。藍色也代表著和平、寧靜。影片 《阿黛爾的人生》 在中國還有一個特別的定義叫做「藍色是一種暖色調」。其實，由於藍色的豐富的色彩聯想，在電影場景的設計上把藍色披上中性外衣。雖然這部影片的影評褒貶不一，但拋開故事的情節不談，電影故事中場景的色彩運用，藍色色調始終伴隨著故事的發展。電影中人物的刻畫伴隨著藍色色調的出現，這里藍色的運用或許有著溫暖的顏色，但是或許有著更深的含義。在電影 《阿黛爾的人生》 的最後，主人公點上一根煙，一邊頭也不回地走著，孤獨的一個人，好像要跟誰道別，也好像要走出這個情感的世界，可是，她終究還是無法逃避，她只是在迷戀那一抹藍色，她的愛只給這樣一種藍色才會感到溫暖。
六、黑色系
黑色在電影場景中經常出現，也是電影場景設置中不可缺少的一種色調，它與其他色彩的搭配，可以創造出豐富的電影場景。黑色讓電影多了一層神秘，多了一份厚重，但是電影場景中黑色色調的大量運用，也讓我們的電影氣氛變得凝重，畢竟黑色讓我們聯想到了死亡、恐懼、黑夜、陰暗、驚悚。電影場景中黑色的運用可以讓電影變得厚重，但是在電影場景的塑造上，更多的會選擇跟其他的色調搭配使用。
張藝謀執導的電影 《英雄》 整體而言，它在場景和顏色的選取搭配處理上，雖然運用了大量的黑色色調，但是它也在不同的故事裡運用了紅、藍、綠、白等，這樣的色彩運用不僅讓故事逐步推進，故事情節更加豐富，也更加具有感染力。在這部電影中用黑色代表著秦國，（秦人尚黑）電影場景中出現的大面積的黑色調，也為這部電影的色彩主線進行了定位。從側面反映了秦國的強盛及威嚴。就在這樣的一種電影場景的設置中，展開了電影故事的情節敘述。電影場景的主色調依舊是黑色，無名與長空生死殊斗。狀如舞蹈，然而這卻是一場生死角逐。只有這種以黑色基調的電影場景，才能讓我們隨著電影的鏡頭穿越時空，感受電影帶給我們的視覺沖擊和內心的震撼。
⑥ 以白色為主要基調的電影作品
2010年modern服飾將以舒適和恬淡為基調
主流一：以白色為流行色
不同的個性設計中
透著純潔、帶著新鮮而年輕的氣息……
製造出了更多的驚喜和明朗的甜美印象
主流二：航海
記得水手衫嗎？本季它可是絕對有型之選，充滿海洋氣質的條紋，簡單易搭，充滿大氣而摩登的視覺效果。
鮮明的印象是航海水手衫帶給我們的第一感覺，尤以藍、白、紅為重點的色條組合，耳目一新
主流三：多彩
壓抑的姿態不屬於浪漫的春天，五彩斑斕的多彩色活力四射，為魅力加分，決不能錯過鮮亮的有彩
搶眼的橘紅色，嫵媚的玫紅色，惹火的檸檬黃，成熟的中綠色都能讓你的心情也明亮起來
風格
IN：中國風
做東方美人其實很簡單。在這個季節，國內著名攝影師、造型師Peter Lau為劉亦菲打造了幾款具有東方特色的妝容，並將搭配心得告訴你……
精緻的綉花、閃亮的錦緞、繽紛的絲絛……一件裝飾華麗的中國風格外衣令你走在時尚前端。
OUT：波希米亞風格
來自東歐的泡泡長裙、游牧風格的外套，以及色彩斑斕的刺綉花朵，這些2005年特別流行的服飾，今年只能乖乖收到壁櫥里了。
IN：搖滾風格
「回歸80年代」是這一風格的主題，還要能讓人聯想到「地獄」、「魔鬼」和「丑聞」。迪奧男裝首席設計師的部分作品就是這個風格。
OUT：乖乖女風格
象天使般的乖乖女風格今年將會過時，一切學生制服風格的服飾、百褶裙、馬尾辮等等都將成為過去。
IN：非洲獵裝風格
就像梅麗爾·斯特里普在電影《走出非洲》里的服飾：黃褐色的布料、獵裝風格，充滿叢林色彩。
OUT：軍裝風格
無論是海軍風格，還是陸軍風格，這些服飾今年都已經過時了。
IN：低調豪華
今年不會流行誇張的、賣弄的奢侈風格。即使是售價奇高的奢侈品牌，也追求在細微處彰顯品質，通過名貴的布料、高貴的裁剪、精細的縫制等細節體現其價值。
OUT：賣弄奢華
在服飾的顯眼處標出的誇張的名牌商標、搶眼的顏色、太過明顯的某種風格……這些都過時啦！
IN：牛仔女孩
隨著電影《斷臂山》的熱播，牛仔風潮再次刮入時尚界。一條頸巾、一頂牛仔帽……出現在米蘭時裝周上……
西部牛仔女郎們將從她們的草原上湧入歐洲的都市，牛仔風格會成為新的流行。
OUT：希臘貞女
細皮條編成的涼鞋和希臘貞女風格的高腰短裙雖然在2005年夏天風靡一時，但是現在要徹底被流放了。
顏色
IN：銀灰色
娛樂圈的眾位明星永遠都走在潮流尖端。一向乖巧的Twins在日前舉辦的個人演唱會上，也穿起了銀色比基尼。銀裝素裹的阿嬌越來越性感了……
不管是珍珠灰還是金屬灰，只要是黑與白之間，任何灰色調都將是今年的流行顏色。
OUT：咖啡色
棕色、枯葉色、巧克力色、咖啡色……總之，這個在2005年冬季最搶手的顏色已經過時了。
IN：淺粉色
淺粉色將被重新賦予流行價值，在2006年回歸為流行主色調之一。
OUT：亮白色
今年不再流行炫目的色彩，尤其是亮白色，顯得太過刺眼。
IN：海洋風格條紋
對啦！一定要選深藍色和白色條紋的服裝，高雅而且時尚。
OUT：波普藝術印花
不要再選色彩艷麗的、容易引起視覺疲勞的印花服裝了，那些圖案讓人產生幻覺。
款式
IN：緊身裁剪
新的流行風格將有硬朗線條，兩肩、腰身和臀部的剪裁都要非常合身，無可挑剔。
OUT：寬松裁剪
線條模糊、輪廓不清晰、好像還沒有完工，這種剪裁的袍子式的衣服將要過時。
IN：球形泡泡裙
泡泡裙展現了女孩的高貴和自我，已經成為了2006—2007秋冬時尚的四大關鍵詞之一。其餘的三個是什麼呢，小編這就告訴你……
這種裙子非常有女人味，而且風格懷舊，就是不方便走路。不過這種裙子會讓各類腿型的的女性都看起來靚麗、摩登。
OUT：皺邊裙
去年特別流行的皺邊裙和其它弗拉明哥式裙子都要收到衣櫃里了。
IN：高腰
高腰裙或是高腰褲也是走的懷舊路線，是今年夏季的主流風格。
OUT：低腰
低腰裙褲或是七分褲則過時沒商量。
IN：黑色牛仔布
黑色就是黑色。各種色調的藍色牛仔都已成為過去了。原始的、無可挑剔的黑色牛仔布製成的服裝將成為主流。
OUT：仿舊牛仔布
無論是水洗還是石磨方式，做舊、仿舊的牛仔布已經不流行了。
IN：花襯衫
愛穿花襯衫的男士有好消息了：這種讓人覺得特別快樂和時髦的服飾今年將成為流行的元素。
OUT：羊毛開衫
男士羊毛開衫在2006年的流行賽場里將完全失去競爭力。
IN：寬松短褲
如果你的衣櫃里還沒有，一定要去買一件。這種沖浪用的寬松短褲在夏天會非常流行。
OUT：及膝窄短褲
緊身的及膝短褲太過都市感，還需要穿細高跟鞋來搭配，今年就跟它說再見了。
鞋
IN：朋客靴
鞋子的流行趨勢方面又吹起了反叛風，穿著舒適的朋客靴子和摩托手的靴子將成為流行主角。
OUT：維多利亞風格小皮靴
長釘子般的高跟、繞來繞去的帶子，這種維多利亞風格的小靴子雖然可以讓人回憶起那個美好的年代，但是到底過時了，還是收進儲藏間去為妙。
IN：VAN牌運動鞋
1980年代非常火爆的VAN牌運動鞋現在揚帆回航了，再度成為運動鞋市場的主流。如果你還收藏著幾雙老鞋子，不如拿出來再穿一穿。
OUT：CONVERSE牌運動鞋
這個牌子一度是年輕人的最愛。但是2005年有太多的人穿著它上街，今年它們恐怕要在壁櫥里度過了
⑦ 電影罪惡之城為什麼以黑白色作為基調
電影一般以黑白色做基調是為了突出，渲染主題，能很直接的傳神。
⑧ 《拉片放映室 》第十八集:電影中的色彩基調
《拉片放映室》第18集--電影里的色彩基調
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色彩在電影中能夠成為一種表達情感的方式,在情緒和情感上感染觀眾。同時,可以喚起與人們的生活經驗有關的各種聯想,特定的色彩具有一定的象徵意義,即用一定的色彩來陰喻、象徵某種理性的觀念和含義。斯皮爾伯格拍攝《辛德勒的名單》影片以灰白、黯淡作為基調,構成一種蒼涼、森嚴和缺乏生氣的時代感,與影片的表現內容和恐怖的氣氛絲絲入扣。色彩在這里已成為一種惡的對抗,一種善的力量。
電影中的色彩基調，是一部影片色彩構成的總傾向，也是一種色彩或幾種相近的色彩所構成的主導色調。它使全片在色彩視覺上、感覺上、呈現出一種十分鮮明的色彩基調效果。
色調，是導演在開拍前必須確定的視覺語言形式之一。那麼，這對於攝影師、美術師來說，則意味著色調不是一種畫面色彩形式效果，而是場景中眾多色彩關系的總和。實際上，在創作中影片色彩基調就是影片色彩色調，只是在表達時，用法不同而已。
色彩基調 是表現主題情緒的色彩手段和色彩傾向,當五顏六色的不同色彩在畫面中構成統一、和諧的色彩傾向並統一於某一種色彩之下,那麼那種顏色便是畫面的色彩基調,簡稱色調。電影《紅高粱》是血紅的,《大紅燈籠高高掛》是深紅的,《大閱兵》的草綠的,《黃土地》是土黃的。色彩基調與影片所要表達的哲理主題達到了很好的契合。
基調、色調的藝術處理，在全片和某一場景中，可以是不同的色彩形式。在影片中要形成不同的色彩風格，就要有一種總體構成關系。 沒有色彩傾向，全片就沒有基調，就沒有色調關系。
而波蘭導演基耶斯洛夫斯基拍攝的《藍》、《白》、《紅》三部曲則是提到色彩基調時繞不開的經典話題，藍白紅三色旗曾是法國大革命的象徵，三色代表著法國的國家格言，藍色代表自由、白色代表平等、紅色代表博愛。關於《紅白藍》，劉小楓寫過一篇文章《愛的碎片的驚鴻一瞥》（選自〈沉重的肉身〉）。他說導演基斯洛夫斯基的電影敘事，「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺。」 基斯洛夫斯基持有悲觀主義和懷疑主義的世界觀，卻用電影鏡頭對個體生命耐心注視。人遇到精神困境時有掙扎，也會發展出自己的解決之道。只不過有人追求心靈自由，有人自虐般地報復，有人因獲得救贖。
《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。讓人在精神深處有所感動的藝術家歷來就不多，如今更少，多的是肥皂泡的煽情。基斯洛夫斯基很幽默，也很有智慧。這些都算不上什麼，難得的是，他令人產生莫名的感動。基斯洛夫斯基的作品帶有各種寓意的色調：冷漠的黃色調、純情的紅色調、沉靜的藍色調。這些都還是作品中的形式色調。基斯洛夫斯基的作品中還有一種質料性的色調——作品中的思想帶有的神秘主義的、悠悠愴情般的深紫色，正是這種只能用靈魂感覺的色調觸碰到我生命和思想的敏感部位。
馬修·利巴提克 （代表作品：《珍愛源泉》，《局內人》，《黑天鵝》，《夢之安魂曲》）：
有些時候，導演位於色彩基調的源頭。色彩基調完全遵循了我們的意願。
《珍愛源泉》色彩基調是一種很微妙的從視覺上強化影片情感的方式，它能夠喚起觀眾本能的反應。明白色彩的基本構成，明白什麼是暖色、什麼是冷色，以及觀眾對這些色彩會有怎樣的反應，這對於以某種特定的色彩基調來傳遞信息是最基本的。電影攝影師的工作是用視覺的方式闡釋電影劇本，並且通過色彩、光線、鏡頭、角度以及運動來引導觀眾的情緒。但對這部電影的加以預想並開始同攝影師的合作，則是導演的工作。也許應該早在電影的前期籌備階段就開始進行關於電影腳本的解釋、關於影片的色彩基調以及影片風貌的對話交流。重要的是導演和攝影師都得理解這個故事的主題元素，以及如何通過色彩和光線來強化它。
色彩基調是在對導演有所了解之後最先談到的話題。攝影師的主要職責是要與總美術師、服裝設計師、置景人員討論他們如何看待這部電影。當我和達倫（阿羅諾夫斯基）合作的時候，總是先討論有關色彩基調的問題，因為它是我們能夠控制的一種元素。當我們走進《夢之安魂曲》時，我們是那麼喜歡對黑白影片《死亡密碼》的感覺，我們決定在所能控制的每一環節上控制色彩基調。這種方法有助於我們認真對待影像，使其井井有條。一旦達倫把色彩基調設定好了，我要做的工作就是實現它的效果——與美術設計和服裝設計一道——堅持這個選擇。在影片《珍愛源泉》中，主色調是金色，代表瑪雅人：一種愚鈍的金色、虛假的真理，還有白色，代表著道德和真理。在影片《夢之安魂曲》中，在夏天、秋天、冬天之間，有著非常鮮明的界限，光的顏色劃定了這些時間段落的氣氛。
哈里斯·塞維德斯 （代表作品：《美國黑幫》《大象》《心理游戲》）
在《美國黑幫》中，我就擔心色彩飽和度的整體降低對影片來說會顯得太過，太風格化。設計色彩基調比視覺參考更進一步。後者只是為導演、攝影師、總美術師提供了一個起點、一種手段，以此來交流彼此對於影片未來風貌的想像。而色彩基調則是為在銀幕上放映而創造出來的影片的實際視覺特徵。某些影片要一種有顆粒感的、不飽和的色彩基調，另一些則要有一種漂亮的、飽和的色彩基調，還有影片是單一色調的，再有些是暗棕色開始時，色彩基調是作為一種對劇本的直接的視覺詮釋，使劇本中的故事在電影中成為現實。在後來，它自身扮演了一個微妙的角色。它可以傳達一種情緒或感覺，甚至在電影結束之後，這種情緒或感覺還會久久縈繞在觀眾心中。
早在前期籌備階段，有時甚至早在攝影師沒有介入這個項目之前，總美術師和導演就開始討論影片色彩的問題。接下來就要召開三方會議，討論場景設計的風貌、服裝的顏色，以及在膠片上如何實現這些色彩，還有就是這些色彩對於影片內在的情感會有什麼影響。導演將清晰地對總美術師表達他自己關於影片色彩基調的想法，而美術設計師會將其他的理念轉化成切實的布景和道具，並將材料的樣本、塗料色彩的樣本，以及綜合的布景設計拿給他看。隨後，電影攝影師介入，綜合使用色彩控制技術來捕獲故事的氣氛或精髓，並且將其有效地記錄到膠片上。如果有大量的特殊效果，還得做更多的測試。
羅傑·迪金斯 （代表作品：《朗讀者》《革命之路》《老無所依》《堅不可摧》）
我在過去所拍的一些影片中，做過大量的試驗。比如拍《逃獄三王》時，我就做了很多的嘗試，因為我們開始想試著用光化學方法再現這部電影的風貌，結果碰了壁，後來我們就決定冒險用數字中間片技術來做，那就得做相當多的試驗。在影片《缺席的人》中我也做了大量試驗，因為我們想要那種黑白的影像風貌。在拍攝影片《神槍手之死》時，我和安德魯·多米尼克也做了大量試驗，因為他想要一種特殊的電影風貌，是那種漸暈的照片效果，他想要某些段落中邊框的黑色成為一種暗紅色，他想要在陰影部分引入色彩，並且他還想要賦予影像某種活力，使得它不像典型的光化學加工的產物，所以我們把光化學加工方法和數字處理方法混合起來，獲得了他想要的一種風貌。到我開始拍攝影片時，已經做了二十種不同的鏡頭試驗了，包括室內、室外和夜景的拍攝，然後我通過對拍攝和後期的操控來獲得我們兩人為這部影片選定的特殊風貌。
⑨ 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色
《拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色
拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！
學會拉片，讓你技術性的去看電影！
所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。
適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。
電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。
除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。
電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。
1、單色調
單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。
《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。
2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。
2、互補/對比色
色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。
互補色會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。
讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。
3、 分散互補色
分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。
科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。
4、 相似色
相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。
相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。
5、 三色
三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。
讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。
6、 四色（矩形配色）
四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。
《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。
不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。
7、 不協調配色方案
不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。
但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。
而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。